To Dream, To Live, To RecordAccusefive IV On the Road梦想成真不是音乐旅程终点，而是要命傻瓜们狂奔的起点。告五人第四张专辑《我们就像那些要命的傻瓜》12 首关于成长试炼的问与答人为何而飞？为何成长？给自己难题考验是否太傻？与怀疑共存不容易，但抛开安全感，或许才能真正地唤醒自己、疗愈自己。二〇二五年二月，告五人从世界巡回短暂抽身，即刻飞往伦敦传奇艾比路录音室（Abbey Road Studios），进行限期两周的录音计划。街头寒风与外界纷扰，通通被艾比路的木色大门隔绝在外，“音乐”成为世界上最重要的事。在这距离家乡宜兰 9,819 公里远的传奇录音室里，他们为自己赋予了一道最要命的试炼题——首次担任自己的专辑制作人。“过去一直有制作人在我们前面挡下很多事情，这次自己当专辑制作人，一直让我们思考，不安全感拉到最大的时候，我们三人需要做什么事情？”抱着“总有一天必须自己完成一张专辑”的动机，告五人首度挂名专辑制作人，邀请实力坚强的伙伴组队启程。他们克服跨洋、跨语言、跨文化的录音阻碍，以不屈的意志捎给世界 12 首歌；聆听过程，仿佛也一起经历了乐团这两年来，挑战自我、重建自我的旅程，陪伴歌迷迎向一道道愈合之光。抛开安全感的专业试炼：远行陌生异地 首度担任专辑制作人从决定玩音乐的那一天起，告五人持续砥砺自己成为专业音乐人。专辑里的歌曲、制作都皆亲力亲为参与决定性讨论。即使身处忙碌的巡回路上，他们也随时都在构思新专辑；回宜兰家中放松仍不忘持续创作，用音乐纪录变化万千的每一刻情感念想。登上大舞台后持续突破自我，告五人在第四张专辑首扛制作人大任，便决定飞往录出许多乐团名作的艾比路录音室、挑战国际级的制作环境。乐团三人几乎是不顾任何代价地，在前一年底幸运抢到录音档期后，连新年连假也不放了，和家人吃完年夜饭便整装出发、飞向冬季伦敦。即使告五人已经有丰富的录音、巡演经验，抵达传奇录音室、看着走廊上的巨星音乐人照片，身心紧绷到头皮发麻，就连平常录音都很放松的云安都难掩紧张。在分秒必争的作业时间里，他们一边处理语言隔阂、时差与气候变化等现实压力，一边磨合“亚洲紧凑式 VS 英国chill式”的工作文化差异，不变的向导是心中最理想的那股声音。实际录音状况确实不少，第一天进场就花了许多时间架设乐器、协调团队作业模式；过程中甚至一度遇到控台失灵、制作想法歧异的冲突，需要智慧与勇气化解。云安表示，过往累积的职业经验告诉他们，要抛开先入为主的观念，灵活应对各种难题，“看似顺利的时候也不能松懈，反而要用更严谨的心去面对。”共同负起制作人的重责外，三人对自己原本的音乐角色也毫不懈怠。云安宛如一台能量源源不绝的帮浦，供给团队士气与能量，除了唱歌还要弹吉他、钢琴，音乐性表现跨度极大。个性耿直的谦哥也总在前一晚练鼓到深夜，找寻最对的声音与力道，即使遇到困难也试图自我消化，不让团队担心。过往较少提出制作意见的犬青，不仅更勇于表达主见及想法，甚至在这张专辑碰上她演唱生涯难度的新高峰。不只有巡回路途中拼命蓄积两年的创作，在伦敦密集的修行成长与试炼成果，也全都灌注到这张更加成熟的新专辑里。金曲跨文化幕后阵容：深度合作日籍混音师渡辺省二郎 连五月天也来录音与过往的制作模式相较，第四张专辑《我们就像那些要命的傻瓜》最大的不同是从车库录音回归正规录音室，并首度邀请到日籍混音师渡辺省二郎（Shojiro Watanabe）兼任录音师，打破“先录后混”的传统工序，同行飞往伦敦，在录音室里就先打造出“最到位”的声音。告五人形容，渡辺老师是掌握四专声音方向的航海士。他曾多次参与《THE FIRST TAKE》节目录制，并与星野源、中岛美嘉合作；熟悉各种曲风的经典声响（vintage），并能开放地和全新的语言与年轻人的创意连结。在伦敦，渡辺老师表达意见喜好都相当直接，以丰富的录音知识与美感，倾力协助他们运用艾比路录音室的器材、实践对味的类比美学，并将告五人独特的双主唱与鼓组频率紧紧交织。除了渡辺老师，四专幕后亦邀集金曲级阵容，包括：陈君豪担任两首歌的共同制作人，柯智豪、黄中岳、徐平⋯⋯等，在前制期为不同类型的编曲展开情绪张力。合作多年的配唱制作人韩立康也一同抵达伦敦，让云安与犬青能安稳甚至放肆地唱，在不同的歌里尝试吟喊、吆喝、歌剧般的共鸣或细若游丝的气音。甚至五月天的石头、玛莎也主动提议加入艾比路录音行列，和告五人首度合作，同在录音空间里演奏、录音、玩音乐。“减法思考”的制作力：一场情绪饱满的摇滚狂奔之旅 追寻自己心中的声音组成实力坚强的团队，在世界级水准的制作环境中，告五人拥有了创作上无限的加法可能，可在制作时却是“减法思考”，希望留下 demo 里的精华元素让音乐更精炼，声响情绪却依然饱满，铺开这一段由暗转明的黑夜狂奔之旅。《我们就像那些要命的傻瓜》开场〈城市之丘〉取样枪林弹雨、螺旋桨声，匍匐曝出专辑主题句“我们就像那些要命的傻瓜”。警示的危机延续到〈有太多不能讲〉、〈将错就对〉里腹背受敌，也一步步止血化瘀，乍现早期〈丑人多作怪〉神韵。影集《影后》序曲〈从未见过的海〉为专辑换景、翻页，柔软的篇章里，你可以陆续听见犬青独唱的抒情曲〈愈合〉，以及力邀“金曲制作人”柯智豪编曲的电子摇滚实验作〈依着光〉，疗愈你心底的废墟。与五月天石头、玛莎合奏的“英伦 city pop”歌曲〈快乐的事记不起〉，引入“悲歌欢唱”的矛盾情绪，以拍手、欢呼、呐喊，期待这首歌能把稍纵即逝的快乐记起。揭示四专后半色调忽暗忽明，带你潜进告五人内心的微光独白。由潘燕山填词的〈鹰〉提着鸟笼唱飞行，砥砺在变与不变间努力拍翅的自己；曾为电影主题曲的〈我天生 - 有梦版〉唱出“我就是有病才会喜欢你”，调皮却真情。找来“大师级吉他”黄中岳编曲的〈夏天的海冬天的雪〉，让爱随着季节交替一刀两宽；衔接专辑收场曲〈黑夜狂奔〉，指着隧道尽头的光、唱出成长的伤痛，最后幡然领悟：“你是你自己的礼物，你自己的光。”音乐是日常 他们是日记：把最傻的样子献给一起走到最后的人告五人认为：“最傻的样子，要留给一起走到最后的人。”《我们就像那些要命的傻瓜》的 bonus track〈黑画面之旅〉，便是他们献给一路相伴的哈瓜歌迷的礼物。这首从直播企划发展而生的短曲，放入专辑里依然充满画面感。仿佛卸下各种创作成绩的压力、回到爱音乐的本质，告五人私下赤诚、自然、傻气的模样，全都在那不过度修整、同步录音的合唱与合奏里。尾声一整段长长的“声音实况”，将带你游览艾比路录音室的壮阔，以及与伙伴共同打造音乐，坦率甚至有点童趣的互动过程。或许面对告五人的音乐，便需要这样无需矫饰的形容与全然放松的心情，他们的感情完全就是他们写下的事情，一字不假。音乐是日常，他们是日记，不断地唱只希望其中一句能进到你心里。回首这趟录音历程，告五人把不安全感开到最大，从国际级的标准环境里刺激进步、找出这个乐团独有的声音。《我们就像那些要命的傻瓜》便是他们绕了世界一圈，最后仍想对你坦白的事情，从海的另一边取来，用要命的傻抵御人间冷冽的歌。告五人说，这是他们非常喜欢的一张专辑。制作过程再次感受、确认真正自己想做的事，不管会不会被说变了，这张专辑都会是他们引以为傲的羽毛，从一场飞行而来，又将带着自己起飞。在二〇二五年七月，献给愿意也做过相同选择，并为自己的决定持续前进，在实践梦想路上有点傻却仍充满爱的你。专辑歌曲介绍：01 城市之丘杂乱的讯号是迟迟不降的螺旋桨，争执与冲突则是一声声枪响。云安形容，〈城市之丘〉是欲望隆起的意象，与之周旋的傻瓜试图用摇滚乐奋力抵抗。这首歌带有电玩感的歌曲，有告五人鲜少表露的战意，以我们每个人面对心中欲望对错时的天人交战，为四专带来烟硝弥漫的开场。02 有太多不能讲出了社会得学着读懂潜规则，游走于“不能讲”的危险感受有时也带点趣味。〈有太多不能讲〉是一首编曲特别戏剧化的歌，融合 shuffle 吉他、marching band 的行进大鼓、小鼓与手钹，以及云安歌剧般的唱声元素。从悄声压抑唱到歇斯底里，反差极大的编曲象征成长的坦途与不安。03 将错就对回忆一路汇集，过往的好与坏同时定义了现在的你。〈将错就对〉与金曲制作人陈君豪远端连线、共同制作。危机四伏的 moog 低音合成器，搭配斩断纠缠的钢琴，试图用史诗般的抒情摇滚面对命定论。云安透露，“我一直转”描写的是宜兰天上的繁星，在痛苦的回忆里，他们仍想把最美的部分留给你。04 从未见过的海历经专辑前三首“重型歌曲”，影集《影后》的话题序曲〈从未见过的海〉如翩翩微风，为专辑的画面翻页。它轻盈地放下遗憾，试图带你到彼岸重生、相遇，放在专辑的脉络听，仿佛预演着告五人远渡重洋，到英国异地录音、开拓视野的启程。05 愈合〈愈合〉可比作第一张专辑的〈红〉，由犬青独唱，像是要避开一地玻璃、对待愈合中的伤口般，小心翼翼地吟哦。在犬青的歌唱生涯里，〈愈合〉是最具挑战性的歌曲，极轻的歌反而在录音时极费力，她必须注意每一句话、每次呼吸，谨慎换气、避免唇齿杂音录到麦克风里。06 依着光有光的就有影，依着光的人同时也与黑暗同在。〈依着光〉由柯智豪编曲，带有科幻感的电子合成器音色，实现了云安创作时设想的超现实画面。他形容，那就像《霍尔的移动城堡》尾声，苏菲遇到年轻的霍尔，背后却是漫天星星坠落，奇异、美丽，却也悲伤。07 快乐的事记不起得来不易的幸福，值得写歌记住。在艾比路录音室第二周，五月天的石头、玛莎惊喜现身，和告五人一起玩音乐，透过〈快乐的事记不起〉实现两团合奏的梦幻画面。石头的吉他以简单的切分音缀饰，加上玛莎招牌的贝斯线条，和告五人一同打造独特的“英伦 city pop”曲风。08 鹰面对环境的意见与改变，也不能忘记身上的羽毛，才能让你起飞。〈鹰〉是告五人多年的压箱作，由潘燕山作词，以一只鹰的飞行隐喻受制于各种声音与意见，却仍想飞的心情。在艾比路录音室里，渡辺老师建议他们用 Leslie speaker 音箱录音，模拟鹰的盘旋画面，和经典的 TG12345 控台赋予了这首歌平稳且温暖的质地。09 我天生 - 有梦版由陈君豪制作〈我天生 - 有梦版〉，以游乐园般的梦幻编曲，中和了歌词的灰暗。潘云安形容，在告五人的专辑里总有一首荒谬的歌，忠实反映这个世界无所不在的荒谬。唱着“我天生有病”的〈我天生 - 有梦版〉就是那首荒谬却深情的歌。10 夏天的海冬天的雪从吉他泛音开场的〈夏天的海冬天的雪〉，由台湾首屈一指的吉他大师黄中岳编曲。透过电吉他与木吉他交织出爱的四季轮转，显影云安脑中“美梦终究不敌现实”的意象。此曲 MV 在英国拍摄，透过回旋轨道的镜头，述说一段爱与失去的故事。11 黑夜狂奔童话破灭，是为了在新的世界被重新发现。〈黑夜狂奔〉以经典的英式摇滚风格，献给每个狂奔的灵魂，在追逐梦中声音的路途上，不会忘记自己本来的模样。乍看晦暗的歌名，却有着最炙热的能量。Bonus Track: 黑画面之旅最傻的样子留给愿意听到最后的人。伦敦录音尾声，三人重聚同步合奏完成的〈黑画面之旅〉，仅以一把吉他与简单的打击伴奏，呈现最真实的告五人。若你戴上耳机听最后两分钟的对话，便能听见团员游走在艾比路录音室的阶梯上，私下天然呆、毫不保留的模样。