在这张母语(台语)音乐的摸索制作过程中，罗大佑惊讶的发现到语言竟是如此活生生的生存着--像人的生老病死。他要用歌声来弥补，用音乐来歌颂这片我们一同耕耘的土地。一九八八年罗大佑在出版了《爱人同志》之后，到香港成立了“音乐工厂”，以利他“东张西望”。做为一家公司的老板，过多的行政事务是他分身乏术而无法专注创作，而作家林夕即意大利编曲家花比傲的加入，使的“纯罗大佑”风格的音乐不再，而是“音乐工厂”集体创作的呈现。一九九一年九月，罗大佑出版了他的第五张专辑，也是他的第一张台语专辑——《原乡》。初听《原乡》，仍可依稀感觉罗大佑的音乐风格，在一个几乎固定的基调上展现歌词的魅力。顺着音乐的“火车”，走入“原乡1”，在凄苍的吟哦声中，脑中隐隐浮现的是当年冒险外移的先民；之后又回到现代的“*****”，批判意味仍浓，但与林强有力、清楚、节奏感强烈的vocal相较，罗大佑似乎唱得有些力不从心。整张专辑大致藉由或悲悯或批判的笔调，烘托出古今交错的历史情境，再加入丰富的乐器、华丽的编曲，呈现罗大佑对原乡的思考。“从香港回到台北，我发现语文实在是中国很大的问题。我想能不能用音乐简单的melody,找到中国人数百数千年前的共通点，因为歌是从语文衍发出来得，但是音乐一定是从民族的情感、个性、共同文化引发出来的，如果能从音乐中找到文化和民族的共通点，语言的问题就解决了……音乐应该被赋予一种使命感，去扮演某种沟通的角色，……因此原乡是我后来很重要的创作方向……”这是罗大佑在接受陶晓清越洋访问时的解释，不管接受与否，我们不免还是会怀疑罗大佑创作上的诚意：是不是取名为音乐“工厂”，就要充分生产产品的剩余价值，才制造出许多曲风雷同，却分散在不同专辑中的产品？