Pleasure专辑

蔡依林2025-07-25

专辑简介

愉悦降临前 让欲念现形JOLIN 蔡依林 2025 全新专辑《Pleasure》未曾倾诉的本能欲望炼成主宰命运的内在令牌A Path from Sins to Pleasure07.25 (FRI) 15:00 数位专辑全球上线《Pleasure》从人性七罪的深渊,揭露意识与潜意识的欲望源头,同时唤醒生而为人的同理及悲悯,以诚实觉察为契机,获得掌舵命运之轮的内在力量。而愉悦,正是命运女神最终递出的奖赏——它来自欲望,包裹着痛苦、罪恶、焦灼、脆弱,与更多未知且复杂的人性,如缓效多巴胺般升华,让人愿意理解自己曾极力回避的本能需求,能包容沉溺,也足够自爱,JOLIN 渴望将这场穿越欲望、重获救赎的愉悦旅程,全然敞开,与你分享。音乐总监 JOLIN 从无到有 完整投入全专创作「不完美,所以渴望创造。」亲手打造愉悦乐园 拥护所有人性皱褶最真诚的自我凝视 最无拘的原欲释放让愉悦领路 走入未知的精神层次自上张专辑《Ugly Beauty》以来,JOLIN 对声音的好奇不断蔓延。「我有股欲望想知道,我的声音可以去哪里?」她到处求解却得不到满意响应,好奇心驱使她亲自寻找答案。疫情期间,她参与了 Berklee 音乐学院在线课程,从零开始学习录音技术,直到渐渐上手,「了解怎么录音后,我才开始真正探索能使我愉悦的方式。」当她终于拥有工具,声音彷佛一座任她打造的乐园,JOLIN 内心有个声音告诉自己:「我觉得我不要再等待了。」就像好几年等不到中意的歌词,而尝试动笔写作,并交出一首首来自灵魂挖掘、通往自我疗愈的歌词,JOLIN 将欲望化作原动力,享受意念落地成形的过程。音乐创作上 JOLIN 持续实验,透过「音乐创作营」发展旋律,在台北、洛杉矶与云端多地,与全球音乐人联机谱写,历时多年完成 11 首最真诚无拘的自我表达,《Pleasure》每首歌都是她对愉悦的凝视与回响。她感受深刻,「刚开始写歌时,我不断自我怀疑,如果不擅长乐器怎么创作?直到从 Demo 的和声开始写起,我才明白我的乐器不是钢琴、吉他,是我的 Vocal,我喜欢录音时旋律不经意飘进来的瞬间,那是我过去从未理解的事情,原来我能运用声音写歌。」于是 JOLIN 将创作触角延伸至专辑每一首歌,并几乎一手完成所有和声的编写与演唱,录音结束后,她又将探索拓展至制作领域,一步步打开听觉敏锐度,亲自选择每道声音、拿捏细节安排与层次堆栈,像薛西弗斯推巨石般一再重头来过,让《Pleasure》成为 JOLIN 历来制作期最长、也最倾注心力的一张专辑,那些近乎执念的调整,都藏着她一丝不苟的细腻感知与创作意志。身为音乐总监的 JOLIN 心生感触:「整张专辑的孕育,是我走过的一段愉悦旅程,它让我痛苦,也让我在满足后感到自负,又可能再度将我拉回内心的纠结,反复循环、不断轮回。」解构七宗罪 包容罪的本质从欲望归来 松绑世俗枷锁《Pleasure》内在转化 谈「性」也谈「人性」直到命运重回掌控 灵魂回赠愉悦《Pleasure》这张专辑的开端,来自 JOLIN 的一次自我凝视:「我好像从来没有停下来问过自己『我喜欢什么?』」社会总用既定眼光审视「需求」,将深层欲望视为不洁,把表层快感贬为肤浅,让「愉悦」成了被刻意回避的主题,我们从不正面谈论,也从未真正触及。现阶段的 JOLIN 选择诚实面对自己,她说,「我很想要活出不一样的女性模样。」所以她试图松绑集体潜意识中加诸于人的枷锁,专辑谈「性」,也谈「人性」,日记是她诚实的镜子,「写了九年日记,我已经能够勇敢面对自己比较丑陋的那一面了。」《Pleasure》延续《Ugly Beauty》对内在阴暗面的认知,进一步挖掘情绪背后的根源。她意识到,「探索自己」是一个永无止境的生命课题,一旦开始,就得永恒对话下去。如果《Ugly Beauty》是一座收纳情绪的图书馆,《Pleasure》则是 JOLIN 搜集完正负情绪全景光谱后,因此解锁的一处心灵边境,那里混乱而自由,「我不知道我即将面对什么,可能是我很害怕触碰的东西,或是我突破不了的坎。」来自未知驱动, JOLIN 将视线转向更核心的「人性」思索,疫情期间,她将多出来的休假空档拿来阅读心理学、思想、与经济、管理类别的书籍,从但丁《神曲》、中世纪《布兰诗歌》、叔本华的欲望理论⋯⋯这些养分逐渐转化成创作灵感。一次偶然,她读到作家 Alain de Botton 将「七宗罪」放入日常语境重新诠释——「傲慢」是强烈渴求存在感;「愤怒」是痛苦未被理解的求救;「暴食」弥补情感缺口;「贪婪」补偿安全感不足;「懒惰」是心灵消耗的抗议;「嫉妒」显露出与理想生活的落差;「色欲」来自对亲密连结的向往——让原先带有控诉意味的学说,展现出了脆弱柔软的一面,那些被称作「罪」的恶行,其实只是人性弱点的投射。这种解读使 JOLIN 对七宗罪产生浓厚兴趣,她说,「我不可能否认我也会贪婪,在娱乐圈里,我还是会不经意地害怕,那种『自己好像被忽略了』的恐惧。」于是她越往本质挖掘,越在自身看见七宗罪的人性痕迹,也越能坦然面对那些曾无法倾听的内在声音。因为那些投射自人性弱点的「罪恶」,其实是我们的土壤与养分,当我们愿意去接纳阴影的存在、不再逃避欲望的需求,愉悦便能在其中滋养,而力量,也将重新回到自己手中。在这样的过程里,JOLIN 深刻体会到,「愉悦是命运送给我们最终的礼物,将我们带往另一层次的幸福和满足感。」她鼓励每个人不惧深浅、持续探索内在世界,唯有如此,我们才能真正掌控自己的命运。/1. Layers坠落,是最直接也最诚实的觉醒。JOLIN 层层穿越潜意识,去挖掘隐藏在心理的真实欲望,还有危险的未知之境,她任由愉悦领路,渴望找到面对恐惧的力量,和埋在深处的宝藏。为了这首专辑开门曲,JOLIN 远赴洛杉矶与无数冠军单曲创作人 Nick Lee、Ross Golan 共同完成,以 Trip-hop 基底结合冷调 Electropop 编曲,合成器音色迷离闪烁、低频厚实、鼓点弹跳,营造出悬浮的沉溺感,歌词「Going down, down, down, down」像一场催眠仪式,让人失重般下坠,被漠视的欲望和始终未解的人性本质,早在意识底层等待已久,这一趟属于 JOLIN 与你的内在朝圣之路,由此揭开序幕。关于自己的命运,必须亲身淬炼。2. The Divine Comedy: Purgatorio炼狱之门开启,深渊发出邀请,你会选择转身回避,还是纵身而入?JOLIN 重新演绎中世纪拉丁名作〈O Fortuna〉,为踏上炼狱试炼的自己壮行,《神曲》般的审判气息在咏唱中回荡,门后命运之轮缓缓转动,随着一切就位,欲念将要现形。3. SEVEN这是一首暗黑电子质地的 Dark Pop,旋律由 JOLIN 与长期音乐伙伴 Richard Cracker 合力发展,歌词重任则再度交给写过〈怪美的〉、〈迷幻〉的吴青峰,他为 JOLIN 量身打造出「人性七宗罪」主题曲,将禁忌意象淋漓写尽——苹果的原罪、蛇的语言、滋长的欲望——当纯真无邪不再洁白,唯有揭露欲望才能赎回自己。JOLIN 如利刃般的唱法直剖人性黑暗,主歌自白般低语压抑情绪,副歌激烈质问着人性沉沦,像是一场直视灵魂的审判。编曲结合歌德史诗氛围与强烈戏剧张力,冷冽的金属声响带来倾略感,间奏与尾奏巧妙衔接〈O Fortuna〉,将歌剧式的咏叹化作审判号角,让人不得不认清,七宗罪的终极宿命,是好好承认自己脆弱的一面。4. Pleasure愉悦不等于全然的快乐,而是经历炼狱后换来的礼物。专辑同名曲开头歌词「Call me Mommy」让 JOLIN 首度以母性欲望导引者的姿态登场,她包容着一切人性罪念的本质,唤醒了被禁锢的原始渴望,以一条无形脐带与你相连,带你游走百无禁忌的乐园,任由欲望在其中彻底释放。词曲出自 JOLIN 与 Richard Craker、Ross Golan、王永良、Valentina Ploy 的共同创作,从 Rave 场景中汲取躁动能量,在冷静与高涨之间反复挑逗、不断试探,未来感 Synth bass 低频渐渐入侵意识,如在黑暗中蛇行般蜿蜒潜伏,引领感官走向未知圣地,Techno 以晦暗冷调加压情绪张力,House 则藉灵动韵律释放身体自由,一收一放间,JOLIN 精准操控节奏,将罪与欲浓烈交织成愉悦,最终锤炼成一句重生宣言:「That's my pleasure!」5. Safari野性,是愉悦最纯粹的表达。一场欲望与本能的狩猎游戏就此展开,在这座潜意识丛林里,一切生存法则都是愉悦至上,让身体回归直觉、律动凌驾思考,「Red Nails, Red Lips, Red Heels」JOLIN 一身焰红,整装出发,开始了她的探索。红色,带着强烈的自我主张,危险而诱人,是欲望成像的颜色。来自纽约的新锐双人组 Ojivolta 操刀制作,他们擅长使用不规则的鼓机节奏与大量音色设计,打造层次丰富的编曲,整首歌以 Disco Groove 为主要曲风,结合 Electropop 的未来感与 Dancehall 节奏,Funky Bass 线条灵活弹跳,带出野性十足的欲望脉搏。化身 she-wolf 的 JOLIN 邀你尽情享受狩猎氛围,听从本能的呼唤,抛开理智起舞,「Get your freaky off the leash」。6. Inside Out生理和情绪总是不按牌理出牌,今天焦虑、明天愤怒,各种琐碎叨扰没完没了,但〈Inside Out〉用颓废式的幽默化解内心小剧场,为自己设下内耗的停损点,展现了专属于 JOLIN 的率性洒脱。JOLIN 携手 The Crane、剃刀蒋与瑞典创作人 Anders Gukko、Sandra Wikström 云端合作打造,当烦恼超载,写歌成为她疗愈内心的出口,轻盈的 Pop Funk 打底,点缀 City Pop 风味的吉他,在复古与当代之间惬意漫步,勾勒出俏皮摇摆的日常氛围。「快乐接机」也接纳情绪起伏不定的自己,只要心念一转,生活插曲当作笑料过场,就能自在愉悦直上云霄!7. Woman’s Work你愿意为了愉悦,付出多少诚意?〈Woman’s Work〉这首歌诞生于 JOLIN 与 Jenna Andrews 及 Stephen Eric Kirk、Joe Kirk 两兄弟的灵感碰撞,将欲望化作揭露人性的诱捕,他们精心设局、慢慢出招,直到你情不自禁就范。曲风融合 R&B Groove 与 Contemporary Pop,在女性主导的气场下展开,鼓机节奏踩着撩人的步伐,合成器与人声交错出一种若即若离的暧昧气息。JOLIN 的唱腔轻声挑逗,带点诱惑的余韵,在主旋律与低语间切换自如,有着从容控场的风范,在每一次呼吸间耐心试探,也悄然主宰全局。JOLIN 将愉悦掌控在自己手中,欲望的规则,由她制定。8. PillowPillow爱情里的愉悦,裹着温柔甜蜜的缠绵。〈Pillow〉像一封午夜情书,JOLIN 用慵懒又带点暧昧的唱腔,写下两人世界里最柔软的依赖,在这个晚上,恋人的眼里只有彼此,所有爱意毫无保留地倾泻。JOLIN 与 Josh Cumbee 共同编织出这首私密小夜曲,Josh 同时负责编曲及大部分的乐器演奏,R&B 律动亲肤,融入丝滑 Neo-Soul 和 Bedroom Pop 氛围,低频 Bass 的节奏像心跳扑通作响,电吉他与合成器铺出朦胧夜色,加上充满呼吸感的人声层层堆叠,营造出耳语般贴近的亲密感。JOLIN 恣意流连于柔情与欲望之间,时而轻声细语,时而火辣直白,「一切都好到刚好的美好」,这种愉悦,让人心甘情愿沦陷。9. DIY不必仰赖他人赋予快感,也不再取悦谁的凝视,这首歌属于她的身体,更属于你的感官。DIY 三个字有如显化咒语,在强劲重拍中反复咏唱,当身体是座乐园,而欲望是地图,踩点、发烫、爆裂⋯⋯就让每吋肌肤诚实响应,生而为人最直觉的向往。〈DIY〉是 JOLIN 在专辑里最早完成的歌词,旋律则与 Richard Craker、英伦作曲家 Jackson Dimiglio-Wood 合写,编曲集结陈星翰及新锐制作班底郑人豪、Morrison Ma、CYH 倾力打造,完整贯彻词曲概念,煽动出压抑与爆裂交融的声响烈焰。曲风上揉合 Electropop 与 Trap,前奏酥麻,缓缓渗入听觉神经,合成器音色晦暗,流动中弥漫朦胧气息,高频电子节拍与低频 Bass Hit 冲击出冰火并存的编曲张力,尾段变奏注入部落律动,用最野性的呼唤,解封被压抑已久的欢愉意识。10. Hush Little Baby妈咪唱着摇篮曲,哄着 Little Bunnies 乖乖入睡,一字一句温柔陪伴,却在不经意间从无邪转向诡谲,将原本用来哄睡的轻柔语调,赋予了新的权力意味。电子暗潮流动,熟悉的旋律背后潜伏着压迫感,柔情却不容抗拒,催眠般让人无法逃离。以爱为名,呵护成了变相的精神控制,抚慰也能走调为一种优雅的禁锢。11. 我超会 Good Girl愉悦最高明的包装,是设计成一场游戏。〈我超会〉以改造过的变异摇篮曲开场,看似轻柔哄慰,实则暗藏命令。JOLIN 用不以为然的口吻,将欲望玩弄成一段加码的福利,在幻灭与想念之间反复愉虐对方,每一句「我超会」都是她杰出的一手,愉悦在布局中逐渐成形。陈绮贞继〈第二性〉后再为 JOLIN 作词,她的女性视角一贯细腻而独到,这次以带着冷幽默的笔触,从世俗物欲写到心灵层面,语气戏谑却纯粹,态度自信而绝对,她笔下的〈我超会〉用字果敢,透过 JOLIN 的演唱被彻底点燃。音乐在 Trap 基底上融入 Electropop,合成器的音色光泽明亮,节奏利落强劲,何必 Be a good girl,在这首歌里,生而为人的愉悦自主权被重新夺回。12. Fish Love〈Fish Love〉歌曲灵感来自 Rabbi Dr. Abraham J. Twerski 的同名理论——你所谓的爱,也许只是自私的占有,一旦欲望被满足,就像吃完只剩鱼骨一样,难逃被弃之不顾的命运。「Part of me is in you」在歌曲中反复出现,如同一种被咀嚼、吞下的绝望叹息,每一次回荡都像提醒着,她的付出早已成为对方身体的一部分,再也无法完整归还。Alternative Pop 氛围在细腻的电子音色中展开,电吉他点缀出命悬一线的情绪,由 JOLIN 与 Riley Biederer 及英伦创作人 Mattheos Herbert Weedon、Theodore Geoffrey Weedon、Tom Martin 共同谱写。JOLIN 用近乎自白的口吻,唱出羞耻、渴望与失落,彷佛悼念着在爱里被吞噬的自己,也在这份沉溺里重新看清爱的本质。13. Bloody Mary当别人急着追逐名利、迷思品牌、遵行规则,却怎样也填不满欲望黑洞,她选择一条更安然无灾的自我之路,不带入世俗愉悦公式。〈Bloody Mary〉是一种清醒而笃定的生活态度,JOLIN 的唱腔在利落吐字与轻快旋律间灵活游走,副歌冲撞着金钱循环,既玩味又有力量。音乐与韩裔创作人 Choice37 及 YG Entertainment 团队合作,Funk Pop 编曲融合 Hip hop 元素,带着洒脱律动感, Bass 线条鲜明、步伐明快,坦然看透一切后更显自在。作为专辑收场曲,像是从炼狱归来后,淬炼出的心灵重塑。愉悦降临在欲望被诚实接纳之后。「唯有活得像自己,才能退出竞争。」因为真正重要的,从来都是自己。
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