新生代电子音乐唱作人Astera7以七种情绪“喜·Joy、欲·Lust、忧·Fear、悲·Sadness、悟·Clarity、盛·Flourish、蜕·Reborn”为基调，用电子音乐编织出一场有关自我解构、重塑与觉醒的梦境，书写出一部迷人且破碎的「情绪启示录」。在这个繁华与虚无并存的世界里，唯有人的情绪是真实的，直面情绪也是自我意识觉醒的第一篇章。作为她的首张同名专辑，《ASTERA7》不仅是面对听众的初次自我介绍，也是她从金融行业跳转追求音乐梦想第一年的答卷，是她对她所热爱的电子音乐的解读，也是她对自由、自我、情绪、情感的深度剖析。喜·Joy｜神殿 Heaven ——每个人都可以是自己的神殿，在寻找自由与爱的过程中，都会经历自我怀疑，理解，接纳的过程。《神殿》是一首Garage house，将其命名为神殿而非天堂，是因为神殿更能代表每个个体，也更具信念感和力量。一座座神殿就像是这个宇宙里的你我Ta，独立且自由，温暖且治愈。当自由在stutter段落中层层觉醒，心中的神殿也变成了接纳不完美自己时丰盈的羽翼。欲·Lust｜午夜梦境 Midnight Paradise——愿我们即使身居都市，却能逃离都市喧嚣，拥抱自由与浪漫。这是一首讲述城市喧嚣中的自由与浪漫的歌曲。创作于一个夏日周末的夜晚，突然想把这座城市的午夜景象写成一首歌，用Drum&Bass的鼓点编织出一个迷幻且充满期待的午夜梦境，而在电话音采样的戏剧性留白中，自由与浪漫将是一场追逐自由本质的越轨实验。忧·Fear｜彗星 Situationship——“他闪烁的眼睛，像住着一颗，夜色中漂浮的彗星，忽远又忽近，灿烂的表情，掩饰着他最冰冷的心。”《彗星》是对“非正式浪漫”的现代情感关系的解读，像一颗彗星划过，绚烂却留不住温度。这是一首Breakbeat Techno风格的歌曲，情绪在节奏的跌宕中起伏，仿佛在诉说从热烈到悲伤，再到逐渐释怀的过程。最终，它成为了一种自我疗愈，帮助听众在都市情感困境中找到重生的力量。悲·Sadness｜孤独程序 Cyberlove——数字时代的情感，像是承载孤独的程序。通过Deep House冷峻的音色，《孤独程序》塑造了破碎与孤独的氛围。歌词反复吟唱，“删去善变的，删去挣扎的，删去痛苦的，再删去疲惫的，还剩下什么，值得被回忆着，存放在孤独程序。”，直击爱情的脆弱与真相。这首歌像是一场孤独者的自我对话，也是一段从迷失到清醒的情感旅程。它让听众感受音乐的同时，反思自己在爱情中的模样。悟·Clarity｜美杜莎 Medusa——“她在黑暗中燃出了烈火，化作扑向你的蛇。”当复古Tropical house与现代合成器碰撞出反叛，《美杜莎》不再是恐惧的象征，而是一种女性力量的觉醒。以美杜莎为隐喻，突出危险与魅力共生和创伤转化为力量的主题，作为一首关于“蛇的化身”的歌曲，这首歌利用神话叙事的现代转译，将古典怪物美杜莎重塑为女性自由的符号，赋予其掌控自身命运的能动性。盛·Flourish｜镜 Mirror——当世界是一场梦境，存在的意义将破镜而出。《镜》是一首有关于自我主体意识觉醒的歌曲，投射出每个个体内心世界里都存在的另一个自己，可以是黑暗的，也可以是纯真的。《镜》是一首对于真实自我的呐喊与向往，那些被环境所固化的“我”，不过是困在镜中的提线木偶，觉醒则成为一道课题。这是一首两年前就写完的歌，当毕业的少女离开熟悉的环境和家人，面对未知未来，第一次有权支配的自由也化成了迷茫与恐惧。在Chillwave风格里摇曳，在如心脏跳动般的Trap鼓点里重生。人生中都会有无数次这样的瞬间吧？那些自我审视的瞬间，就像是在照镜子，每个人都在不断构建一个完整的自己的过程之中前行着，打碎一面面《镜》的枷锁。蜕·Reborn｜透茧 Butterfly——“被审判、被定义、被放入染缸。”《透茧》以蝴蝶的蜕变为内核，隐喻了后人类时代的精神症候，是一首有关自我重建的indie dance融合minimal pop的电子歌曲。每个人生来独一无二，但在条条框框的约束下却逐渐丧失了主体意识，在舒适区的“我们”就像是被关在透明的茧房之中，是被观赏被审视的角色。因此改变自我、打破常规、跳脱舒适区才能让我们成为自己的主导者，解构与解锁新的人生角色。