我们头顶的这片星穹，从远古开始便已闪烁。人类渺小如蜉蝣，但狂奔是原始的生命冲动，到达的目的地则是理想的彼岸。在无垠的浩瀚里，存在变得透明，于是人类创造了音乐，企图在这些美妙的振动中，以顷刻丈量永恒，以快乐周旋自我，以浪漫环游星球，以余温铭记坍缩，以渺小对抗无限……在音乐中，我们超越此刻此地，抵达心之所向。保持清醒、保持爱、保持创造、也保持探索，用这个始终热烈的姿态来见证生命的仰望与坠落。因为狂奔是我们肉身所能拥有，最接近自由的动作。那么就让我们——用狂奔的心情，抵达渴望的节律，奔向理想中的目的地。纵然生活如星穹般旷远神秘，但此刻，我们就是宇宙的中心。王源2025全新专辑《在星穹下狂奔》正式上线，多首歌曲陆续解锁中。专辑囊括流行、复古舞曲、Funk、摇滚等多种曲风，将星穹下狂奔的生命律动和理想目的地表达得淋漓尽致。在这张专辑里，不仅可以感受到宇宙中心爱的温度，也能找到自己的心处于偌大宇宙时的挣扎。当复古的舞蹈绽放出绚烂霓虹，当浪漫的多巴胺不断跃动，星穹下狂奔的我们会收获什么？又最终行进至何方呢？《在星穹下狂奔》是王源通过音乐进行的一次精神突围，去往理想之地的路途中，用狂奔来确认自身的存在，来感受“爱的本能”。人类在星穹下如此渺小，但狂奔是一种始终变化着的创造。无论在什么样的浪潮之下，只要保持着狂奔的姿态，就能探索到现实内外、抵达繁星的意义。《牧童》《牧童》最初的灵感来源于王源去年8月探访马拉维时期的感悟，爱让陌生的个体产生联结，看见彼此的光芒。于是他邀请了作词人唐恬和作曲人周以力以“星穹下的共同体”的身份及视角创作了这首歌曲。 星穹见过这世界上所有美丽的生命，无论是飞鸟还是蜉蝣，是远古的巨兽还是渺小的我们，所有的生灵都曾放牧星群，也都被星穹照耀着。所有的生命都活着或者活过，不论在什么样的世纪和时空，万物都平等地享受星空。 当浩瀚的宇宙浓缩入最微小的对视之中，渺小如我们个体，只要有爱存在，依旧能容纳整个星穹的壮丽。“一起一起存在”的反复强调，是生灵与星群相互照料的寓言，唤醒和实现生命本真的联结。而爱的核心是看到并珍视每一个生命个体独特的、不可替代的内在光芒，并愿意“为彼此闪烁”，相互支持、相互照亮。歌曲在七种语言表达“你好，很高兴见到你”含义的问候旁白中开始，在氛围旋律托底的气氛下，温暖从开场就注入了整首歌。采用简约主义编曲的主歌，与恢弘史诗气势的副歌，呈现出的情绪跨度让人为之感动，在曲尾部分，骤起的唱诵曲式，更是把整首歌主题升华到了巅峰，用恢弘鼓声与电吉他演绎戛然而止的结尾，像是一部有着开放结局的电影，让人意犹未尽却又有着万般的幻想。《牧童》是一曲献给所有生命和生命联结的温暖之歌，愿世界上最好的我和你，永远为彼此闪烁。《别回家了》当城市沉入午夜，灯海照亮星穹，狂奔的目的地通往脑海，渴望快乐的人用对视建造了一个属于自己的乌托邦。这里是秩序之外的快乐领地，是用音符组成的欢欣迷宫，勇敢的冒险者在这里找到方向。《别回家了》是一次对灵魂的深刻暗示，告诉我们除了“家”之外，每个人都拥有一处属于自己的精神安全港，安全港中栖息着热爱和月光，创造着狂欢与快乐。它的存在告诉我们：当我们一起向着星穹下的快乐领地狂奔，才算真正踏上了自己的归途。《别回家了》由音乐人汪苏泷作词作曲并担任制作人，王源以明亮跳跃的节奏和音色演绎。作为惺惺相惜的同伴，对于他们来说有音乐的地方就是他们流连忘返的精神乐土，是他们与自我、与热爱欢聚的快乐领地。歌曲回归到80年代的黄金舞曲时期，无论是Synthwave色彩浓厚的旋律开场，还是精心调配音色的鼓组音色，都充满了对于这个黄金年代的致敬之情。副歌则使用更明亮的音色打开听觉，激发出人体每一个想跳舞的细胞。歌词中的旁白“我们好像在池塘的水底，从一个月亮走向另一个月亮。”引用自作家王小波的作品《绿毛水怪》，与间奏中的电吉他演绎融为一体，更像是催化剂一般，将整个情绪拉到一个迸发热情的临界点，随时蓄势待发。歌曲风格融合了多样化的复古，从70年代的合成器流行乐队演奏，到80年代的Disco律动，再到当代的合成器复古浪潮的思考，以及绝对匹配年代感的词曲，在复古的外皮包裹下，看到的是一颗绽放热情的心。《浪漫星球》每过一个水星日，地球要公转58.6圈；而金星上每过一天，地球要经历225个昼夜。王源2025全新专辑《在星穹下狂奔》中第三波歌曲《浪漫星球》正式解锁。如同一颗自转的恒星缓缓升起，带着仲夏的气息，在无垠的浩瀚中刻下不朽的浪漫宣言。宇宙中如果有一颗浪漫星球，那先会是一双会爱的眼睛。交换一次眼神的默契，足以抵抗时间的洪流，而爱之所在，便是亲手点亮的宇宙中心。此时此刻，地平线变得清晰，宇宙重建了秩序。《浪漫星球》是此次专辑中最为轻松浪漫的一曲——整曲飞扬的吉他演绎，以明快的律动为核心，出色的多轨演奏的吉他组曲，搭配清新的Urban节奏，呈现出了一个听感上的浪漫空间。演绎上王源则使用更加轻盈上升的情绪，将自己对歌曲的理解轻快诠释。整首歌简约通俗却又充满情绪的歌词，能最直接地感受爱意，以及积极明亮的浪漫向往。这是勇敢表达爱的狂奔歌曲，狂奔的目的地并不执着于抵达某个物理终点，而在于这永不停歇的“环游”本身。我们，就是一整颗星球。A Planet Called Us —— 在这颗星球上，尽情奔跑，尽兴活着，已是浪漫!《雪崩》每个人的心里都有一座雪山。王源2025全新专辑《在星穹下狂奔》中第三波原创曲——由王源作词作曲呈现的《雪崩》，在打磨良久后终于露面。我们心中寂静的雪山下酝酿着什么？虚构的重逢在暗夜里生长，会不会最终在某个瞬息轰然崩塌？一场若有似无的痛，一个悬而未决的梦，梦越真切，剥离时的创口便越深彻。而崩塌后的废墟，是我们勇敢表达的“痛”，这时，在星穹之下狂奔的意义，才悄然浮现。因为“越难得，越波折，越深刻”的咏叹，并非沉沦的哀歌，而是灵魂穿越冰寒风暴后，对生命热度最倔强的确认，在窒息中重新识别呼吸的重量。也许，有些雪崩是大地剧烈脉动后，为孕育新的峰峦所做的深沉准备。《雪崩》用痛彻的歌词与旋律袒露未愈的冻伤，任由最汹涌的失去与最寂静的忍耐共同镌刻，从而继续挣扎着、跌撞着狂奔向内心真正的坐标。这是一首由内而外表达的“王源式”歌曲，在歌词中，王源依旧擅长用“比喻”和画面感传递内容，无论是“爱拉着冲动拔河”这样复杂的心境，还是“梦越真痛的就越深”这样的刻骨铭心，都用精准的画面来描述感知。弦乐四重奏成为整曲最核心的演奏逻辑，钢琴作为铺地的氛围演绎，将整个歌曲场景塑造得无比清冷而美丽。王源用他常用的情绪诉说感来演唱，从前半段贴耳演唱与干净的钢琴演奏来塑造雪崩前的冷峻场景，到后半段骤然而起的弦乐情绪汹涌、挣扎，听者能深刻感受到整首歌的情绪一步步走向“雪崩”后“失控”的方向，仿若自己心中的雪山也瞬然崩塌。《羚羊》王源2025全新专辑《在星穹下狂奔》第四波歌曲解锁王源又一原创曲目《羚羊》。遗失的回声在时间的旷野里微弱，但却始终不会消泯。长大是一种收获，也是无可挽回的流散，所以《羚羊》是反方向的狂奔，它既是来路，也是某种意义上的归途。它是我们踏入时间之河前留在岸边的倒影，我们无法两次拥抱同一个自己，于是站在河岸的两边，隔空辨认，自我对话。《羚羊》源于王源内心深处的一点回忆，也是他骤然闪现的灵感。小时候父亲的羚羊车，曾带他去往很多远方，在泥泞中穿越，在冰面上漂移，天南海北，四处驰骋。而现在，掌握了人生方向盘的他，在到达曾经的目的地之后，羚羊却也成了远方。所以属于《羚羊》的符号，是一辆带我们驶向“过去”的车。它是对逝去的岁月的呼唤，也是对曾经的自己的呼唤；它是生命中永恒的缺失感；它不仅唱给成功者，也唱给失落者；唱给渴望理解的人，也唱给成为理解的那个人。“每个人都有自己的远方和羚羊”，当我们唱起《羚羊》，也正是努力和那个没有被“长大”吞噬的自己对话。《羚羊》的前半段使用专门采购的高音贝斯演绎，有着更深沉的吉他演奏的音色，在与钢琴弹奏的搭配下，以叙事逻辑开端，从第二段副歌开始弦乐四重奏的加入，将情绪开始层层递进，宽阔飞扬的间奏将感情升华到高潮。王源也采用更贴近话筒的演唱方式，用讲述的情绪，延展到演唱上，如同耳边细语，亦是与自己对话，和每一位听者诉说他的记忆，他的故事，他的呼唤。《全宇宙的引力》王源全新专辑《在星穹下狂奔》第五波歌曲《全宇宙的引力》正式露面。看见渺小，然后去获得辽阔；直面瞬间，然后去缔造永恒。宇宙中每一颗星辰都有自己的轨迹，却又被同一份引力维系成璀璨的星穹，我们用“具体”对抗着虚无，找到自己的形状。而引力是一种浪漫力量，在这个信息和人类逐渐粒子化的时代，重新确立人与人之间的羁绊，用爱与陪伴在宇宙中镌刻闪亮的诗行。那些看似微不足道的连结——一个眼神、一句「我在」、一次并肩——构成了我们最坚实的引力场，狂奔不息，却不孤独。“爱让我们选择彼此，做彼此永恒的坐标。”《全宇宙的引力》开场以浓厚的进步摇滚色彩，与浓郁的迷幻风格，迅速把听众带入70年代摇滚风格，当行军鼓响起，小号鸣奏，引力产生，羁绊明晰。结构上巧妙地完成了从「独白」到「对话」的转向——从向内探寻“我”到向外奔赴“你”与“我们”，环环相扣，引人入胜。此次制作阵容中，陈君豪代表佛跳墙乐队领衔制作，并完成合成器部分，五月天的玛莎担当贝斯录制，苏打绿的阿福此次用三种吉他来诠释，落日飞车鼓手尊龙也用最奋进的节奏成为整曲核心。而曾被誉为台湾“新摇滚女生”李雅微担当此次的配唱与和声制作。全宇宙的引力将怀揣热爱的音乐人们齐聚——热爱是片刻的纯粹，也是化梦化风的勇气。此刻他们并肩站着，共生共创，为了理想而闪烁。