谁让爵士乐走出花街柳巷

1937年7月11日，美国作曲家乔治格什温(George Gershwin)去世，他留下的《蓝色狂想曲》堪称全世界最为人熟悉的爵士作品，即使很多未必能说出这部作品名字的人，也能随口哼出它那脍炙人口的单簧管开场旋律。    作为美国本土最伟大的当代古典音乐大师，乔治格什温最辉煌的成就莫过于把爵士乐这种原本流传于花街柳巷、风月场所内的艳俗曲调带入了古典音乐的圣殿。这一创举和他本人的创作经历不无关系，他早期原本是从事流行歌曲创作的，为不少米高梅的影视作品制作过插曲，在此过程中大量地吸取了爵士、蓝调这些当时非常流行的黑人音乐元素，丰富自己的交响乐创作。之后在交响音乐创作中，乔治大胆地将黑人舞曲和爵士乐的节奏、音调特点及风格吸收来进行创作，开创了独树一帜的美式当代古典音乐格调。《蓝色狂想曲》一开始的旋律非常有特色，最初在练习中，怀特曼的专业单簧管手Ross Gorman以滑奏来吹奏开头的这段向上音阶，但是乔治听到后就一再要求对方反复演奏。结果这段广受欢迎的单簧管圆滑奏开头，就成了贝多芬的命运交响曲一样众所皆知的标志性旋律。在1924年，怀特曼的乐团演奏狂想曲共84次，并且卖出了百万张的唱片。之后这首曲子更被当做乐团的主题曲，连他的电台节目口号也改成了“除了《蓝色狂想曲》，其他都可以换新。”（Everything new but the Rhapsody in Blue）。    除了最经典的《蓝色狂想曲》，他的管弦乐交响诗《一个美国人在巴黎》更先后被百老汇和好莱坞搬上了舞台和大银幕，拓展成我们熟悉的歌舞片典范之作《花都艳影》。以黑人生活为题材的歌剧《波吉与贝丝》，是他为当代古典音乐创作树立的又一道丰碑。在这位大师离去的日子，挑选了一组不同年代的爵士甚至流行名家来演绎的乔治格什温作品，让我们一起感受这位大师浪漫细腻的音乐情怀和别无分店的典雅格调。