歌剧作品入门指南·上

精选top50歌剧，这些歌剧跨越了四个世纪，展现了剧目的巨大范围和多样性。\n这里是上集，时期涵盖了巴洛克时期(1600-1750)，古典主义时期(1750-1820)：1600年开始，西方古典音乐进入了一个大发展的时期，那时候不仅产生了大家所熟知的巴赫，亨德尔等伟大的作曲家，歌剧，协奏曲，奏鸣曲等题材相继被创造发展出来。\n1 ：音乐史上第一位能在今日国际乐坛享有令誉的作曲家：蒙特威尔第，创作的这部《奥菲欧》晚文艺复兴时期/早期巴洛克风格的歌剧本，不仅是他初期歌剧的杰作，也是近代歌剧的起点，具有历史上的重要意义。该剧由于采用当时不曾见的大规模管弦乐编制，再加器乐法颇具效果，奠定了歌剧中的器乐地位。\n\n2：《狄朵与埃涅阿斯》这部歌剧是巴洛克时期英国作曲家普赛尔（Purcell）的代表作之一，创作于1689年。歌剧剧情受古罗马诗人维吉尔的史诗《埃涅阿斯记》的影响：讲述迦太基女王狄朵与武士埃涅阿斯的爱情悲剧，歌剧中，女巫姐妹为了破坏他们的爱情，欺骗埃涅阿斯离开迦太基去完成一项使命，狄朵误以为他背叛自己，于是自焚身死。狄朵的唱段《当我躺在尘土之下时》（When I am laid in earth），是音乐历史上最著名的“哀歌”（Dido's Lament）之一。\n\n3：亨德尔（George Frideric Handel）的3幕歌剧，又名《朱利亚斯·凯撒》（Giulio Cesare），主要内容为描写凯撒大帝与埃及皇后两人的爱情故事，甚具历史性。韩德尔不仅赋予音乐内容丰富及多样性，在个性描述上更宽广、更深入且更细微。尤其是埃及皇后的八首咏叹调，展现了不同的风格，透露人物之精力旺盛。\n4：作者亨德尔（1685-1759）是巴洛克时期的作家，在其浩瀚的作品中最有价值的是歌剧与清唱剧，其中《绿树成荫》选自于歌剧《赛尔斯》，赛尔斯是波斯国王，他背弃自己的未婚妻，爱上自己兄弟的恋人，于是千方百计拆散他们。最后阴谋暴露，有情人终成眷属。\n\n5：《奥菲欧与优丽狄茜》是三幕歌剧，1762年在维也纳首演。意大利文脚本作者卡尔扎比吉编剧，故事情节取自希腊神话“奥菲欧”，由德国作曲家格鲁克谱曲，这部歌剧戏剧性强，并首次在歌剧中引入了管弦乐伴奏。在本剧中，作曲家大大缩小了宣叙调和咏叹调的差异，使整部歌剧在风格上更加统一\n\n6：《依多美尼欧》是莫扎特第一出成熟的歌剧作品，管弦乐、宣叙调与旋律线都展现岀作品的成熟度。而在某些方面（例如合唱部分），这出歌剧还是呈现一种实验的风格，并不算完备。除此之外，莫札特还必须与剧作家瓦雷斯果争执，大至作品的翻修与改变，小至一些歌词的文字调整。而今依多美尼欧已是相当常见，且在各个剧院经常上演的基本作品。\n7：《费加罗的婚礼》（Le Nozze di Figaro）是莫扎特最杰出的三部歌剧中的一部喜歌剧，完成于1786年，至今仍是各大歌剧院上演次数最为频繁的歌剧之一，有如天籁的歌声和错综复杂的男女人物关系，宛如角力般、层出不穷的小计谋和角色错乱的对白，至今仍是许多观众念念不忘的经典。\n\n8：用德语演唱的《魔笛》是在莫扎特生命中的最后一年写作的，也是莫扎特最后一部歌剧。把音乐和对白串连成单纯的歌唱剧，本来是以德国北方为中心的，但不知不觉间也传到维也纳，而且逐渐发展成童话歌剧般的样式，成为多彩多姿的独特样式。而《魔笛》可以说是歌唱剧最后集大成之作。从音乐方面看，莫扎特在此剧中取用了歌剧的各种要素，而且做出统一的表现，创造出真正的综合性古典歌剧。\n9：二幕喜歌剧《塞维利亚理发师》，罗西尼在剧中充分发挥了他所擅长的活泼生动的管弦乐音响、流畅轻巧的旋律以及率直畅快的节奏感，同时又把充满讽刺的愉快情节细腻地刻画出来，并与莫扎特的《费加罗的婚礼》并称为喜剧的双绝。该剧很快成为世界各地歌剧院最重要的演出戏码之一，也成为歌剧史上永放光芒的不朽名作。\n\n10：《威廉·退尔》是罗西尼创作的第三十八部歌剧，同时也是最后一部歌剧。这部歌剧一举奠定了罗西尼在意大利音乐家中的地位。本剧最有名的《序曲》是耳熟能详的名曲，也是音乐会上的珍品，它成为标题音乐式序曲的楷模。11：《诺玛》（Norma,opera），中文也译为《诺尔玛》，是贝里尼歌剧中具有代表性和影响力的剧目，于 1831年12月首演。\n该剧主要讲述了族群女领袖与罗马官的生死之爱的故事。整部剧的灵魂在于她的咏叹调《圣洁女神》（Casta Diva）,是诺玛在情感进退两难之际，与夜里对着月亮祈祷，请求圣洁的女神赐给她力量。\n\n12：《爱之甘醇