永不停止的交谈：贝多芬的变奏曲
变奏曲在贝多芬的创作生涯中也具有重要的地位。他在一生的创作中似乎从未间断对于这一古老而经典形式的探索：无论是独立的变奏曲，还是在其他体裁中运用这一曲式（比如在钢琴奏鸣曲、交响曲及弦乐四重奏等作品的乐章中）。贝多芬在创作与构思及变奏手法的运用上，不断加入新的元素。还有学者会从各时期变奏手法的不同，来分析贝多芬对变奏曲的创作【如早期作品中变奏手法以装饰变奏为主，中期多采用自创主题并且多元化。 固定和声、传统的变奏技法、性格变奏等，晚期风格内省而安详……有兴趣的乐友可以网络查询相关文献】。正如一些音乐评论家所言：“如果过去的作曲家——就这一点说，后来的也如此——很有新意地将自己的主题变型，或多或少有丰富的想象力，那么贝多芬在他最优秀的变奏曲中将它们变容了。”也有学者总结道：“贝多芬正是在变奏曲中，而不是在奏鸣曲中首先进行了尾声的创意性改革”。
（历史资料音乐笔记参考自网络）
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歌单序号1－230：为贝多芬各时期创作的变奏曲，有钢琴变奏曲、大提琴&钢琴（如Op.66）、小提琴&钢琴（如woO 40），还有钢琴&长笛（如Op.105）等等，其中《以安东·迪亚贝利的圆舞曲为主题的三十三首变奏》，作品120，通称“迪亚贝利变奏曲”（英文：Diabelli Variations），是贝多芬根据安东·迪亚贝利创作的一首圆舞曲所作的钢琴独奏变奏曲，创作于1819至1823年。该作品充分体现了贝多芬高超的作曲技艺和晚期的艺术风格（歌单序号27-60），其他具体作品编号在此略。
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以下是歌单收集的部分选自贝多芬在其他体裁作品乐章中的主题与变奏（从序号231开始至末尾）：
1，《降E大调弦乐四重泰》(Op.74)，第四乐章，变奏曲式小快板，降E大调，2/4拍，由主题和六段变奏组成。
2，《E大调钢琴奏鸣曲》(Op.109)第三乐章的变奏曲式，共203小节。主题为E大调，3/4拍，富有歌唱性的行板，1小节-16小节为第三乐章的主题，围绕此主题展开六个主题变奏。
3，《C小调钢琴奏鸣曲》 (Op.111)的第二乐章通过节拍的改变和节奏的变化将动机像枝叶一般伸展开来。主题与第一变奏使用了 9/16 拍，第二变奏使用了 6/16 拍，第三变奏使用了 12/32 拍，第四变奏之后都使用了 9/16 拍。整个变奏曲的主题（1—16 小节）使用了第一乐章副部主题为素材，如歌的主题展现了贝多芬旋律乐句创作的美妙（选自玖仟的音乐分析）。
4，《第23号F小调奏鸣曲“热情”》（Op. 57 ）的第二乐章是一首变奏曲，节奏是二四拍，速度是Andante con moto(流动的行板)，降D大调，变奏曲式。由端庄的主题和三段变奏曲构成。
5，早期作品《第10号G大调奏鸣曲》（Op. 14-No.2）的第二乐章，这是贝多芬第一次将奏鸣曲的第二乐章采用变奏曲的曲式来创作。
6，《第三交响曲“英雄”》第四乐章 终曲，极快板，使用舞剧《普罗米修斯》的主题，使用11次连续变奏（而在此之前的交响曲，第四乐章一般是奏鸣曲式或者回旋曲式），这里的每一个变奏都创造出了一个新的音乐形象。
7，《第七交响曲》中第二乐章，这一乐章是三部曲式和双主题变奏曲两种曲式的结合。
8，《第12钢琴奏鸣曲》(op.26,作于1800-1801年)，作曲家突破传统，首次在钢琴奏鸣曲的第一乐章使用了变奏曲式，这一变奏曲式由主题和五个变奏部分组成（托姆希克版和艾森巴赫版）。
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（历史资料音乐笔记参考自网络）
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歌单序号1－230：为贝多芬各时期创作的变奏曲，有钢琴变奏曲、大提琴&钢琴（如Op.66）、小提琴&钢琴（如woO 40），还有钢琴&长笛（如Op.105）等等，其中《以安东·迪亚贝利的圆舞曲为主题的三十三首变奏》，作品120，通称“迪亚贝利变奏曲”（英文：Diabelli Variations），是贝多芬根据安东·迪亚贝利创作的一首圆舞曲所作的钢琴独奏变奏曲，创作于1819至1823年。该作品充分体现了贝多芬高超的作曲技艺和晚期的艺术风格（歌单序号27-60），其他具体作品编号在此略。
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以下是歌单收集的部分选自贝多芬在其他体裁作品乐章中的主题与变奏（从序号231开始至末尾）：
1，《降E大调弦乐四重泰》(Op.74)，第四乐章，变奏曲式小快板，降E大调，2/4拍，由主题和六段变奏组成。
2，《E大调钢琴奏鸣曲》(Op.109)第三乐章的变奏曲式，共203小节。主题为E大调，3/4拍，富有歌唱性的行板，1小节-16小节为第三乐章的主题，围绕此主题展开六个主题变奏。
3，《C小调钢琴奏鸣曲》 (Op.111)的第二乐章通过节拍的改变和节奏的变化将动机像枝叶一般伸展开来。主题与第一变奏使用了 9/16 拍，第二变奏使用了 6/16 拍，第三变奏使用了 12/32 拍，第四变奏之后都使用了 9/16 拍。整个变奏曲的主题（1—16 小节）使用了第一乐章副部主题为素材，如歌的主题展现了贝多芬旋律乐句创作的美妙（选自玖仟的音乐分析）。
4，《第23号F小调奏鸣曲“热情”》（Op. 57 ）的第二乐章是一首变奏曲，节奏是二四拍，速度是Andante con moto(流动的行板)，降D大调，变奏曲式。由端庄的主题和三段变奏曲构成。
5，早期作品《第10号G大调奏鸣曲》（Op. 14-No.2）的第二乐章，这是贝多芬第一次将奏鸣曲的第二乐章采用变奏曲的曲式来创作。
6，《第三交响曲“英雄”》第四乐章 终曲，极快板，使用舞剧《普罗米修斯》的主题，使用11次连续变奏（而在此之前的交响曲，第四乐章一般是奏鸣曲式或者回旋曲式），这里的每一个变奏都创造出了一个新的音乐形象。
7，《第七交响曲》中第二乐章，这一乐章是三部曲式和双主题变奏曲两种曲式的结合。
8，《第12钢琴奏鸣曲》(op.26,作于1800-1801年)，作曲家突破传统，首次在钢琴奏鸣曲的第一乐章使用了变奏曲式，这一变奏曲式由主题和五个变奏部分组成（托姆希克版和艾森巴赫版）。
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