渡边信一郎：牛仔、武士与爵士乐

许多人最开始喜欢上渡边，都始于《星际牛仔》和《混沌武士》两部作品那漂亮又混搭的基调。在静态的文戏里，观众可以完全沉浸在美型的角色、大气的背景以及符合每一个场景氛围的美妙音乐中。在动态的打戏里，观众能够欣赏到极其流畅的人物动作、镜头跟焦还有让人欲罢不能的酷炫分镜。所有认识渡边的观众都知道他是一个音乐上的偏执狂，与他合作多年的菅野洋子曾经透露：“渡边监督有时候甚至会为了一段音乐而专门做符合它的画面。”正因如此，渡边在选乐方面接近极致，他会为一段音乐去制造一个场景，有着菅野洋子的协助从而有了《星际牛仔》的丰富配乐，除了主要的爵士乐，甚至还会有金属乐的出现。他说过不喜欢悲伤的环境就一定要用哀伤的音乐，他希望是更多的音乐尝试，像是《混沌武士》，有Nujabes的加持，一直用嘻哈音乐去填补每一刻的场景。《星际牛仔》从那首经典的“Tank!”开始就能听到大量放克爵士（funk-jazz），到《混沌武士》的主旋律是清一色的爵士嘻哈（jazz-hiphop），后来《宇宙浪子》里的迪斯科和《东京残响》的后摇。每一个渡边的作品都离不开爵士乐（迪斯科和后摇都是从爵士乐里分支出来的），但每一个复合型爵士乐里都带有浓烈的美国文化。渡边曾解释过：在《混沌武士》里会选择嘻哈（hiphop），是因为想要表达反主流文化（Counterculture），而动画角色本身也是反主流文化的代表。其实不只是嘻哈，包括放克、迪斯科、后摇，在它们诞生初期都具有「反主流」的标签，这也就不难理解渡边作品下的角色为什么都在“反抗”自己的人生，同时反主流文化也与渡边场外叛逆的性格不谋而合。除了在流派和音乐上的复合性，渡边作品下的角色也是一样的。不止如此，多样性的流派和音乐其实也都是为了更好地描绘那些复合性的角色。