巴伯：让音乐从歌词中流淌的作曲家

塞缪尔·奥斯本·巴伯（Samuel Barber)，美国作曲家，写有交响曲、歌剧、合唱、以及钢琴曲。他的《弦乐柔板》是他最知名的作品，改编自他的弦乐四重奏中的一个乐章。他是20世纪作曲家中作品上演比较频繁的一位。 他与意大利裔美国作曲家梅诺蒂的艺术合作和感情生活也一直被传为佳话。 ----- 美国作曲家塞缪尔·巴伯在1910年3月9日生于宾夕法尼亚州西切斯特(WestChester)的一个具有良好音乐环境的家庭。巴伯受家庭环境的影响，六岁便开始学习钢琴，一年后他又开始尝试作曲，写出了一首题名为《悲伤》的感伤的钢琴曲。十来岁时，巴伯曾在当地教堂中任管风琴师，并就学于西切斯特中学。1926 年，巴伯中学毕业，但早在1924年，他已同时就学于费城柯蒂斯音乐学校，在这里，他学习钢琴、作曲、歌唱和指挥。1928年，巴伯因一首小提琴奏鸣曲而首次获得哥伦比亚大学巴恩斯奖，这使他得以首次出国旅行，访问了意大利等欧洲国家。1933年，巴伯以他的第一部由较大型乐队演奏的序曲《造谣学校》再次荣获巴恩斯奖，1935年又获得了美国的罗马奖，1935与1936年两次获普利策旅行奖金。然后，巴伯写出足以证实他有旺盛的创作天才的作品，其中以《第一交响曲》最为著称。这是一部单乐章交响曲，由罗马奥古斯特奥乐队于1936年12月13日首演，次年又在奥地利萨尔茨堡音乐节上演出。这是该音乐节第一次演奏美国人的作品。此后，巴伯又分别于1936年和1937年写出了《弦乐柔板》和《第一乐队散文》，这两部作品在1938年被著名意大利指挥家托斯卡尼尼(A. Toscan ini ,1867-1957)选中、他指挥美国全国广播公司交响乐队演出的最初两部美国作品。 ----- 美国作曲家、评论家汤姆森(V.Thomson)曾对巴伯的音乐风格作出评论，他认为巴伯的主要问题看来在于“没有凭借暴力来驱逐浪漫主义的鬼魂。然而事实上，巴伯非但没有驱逐浪漫主义的“鬼魂”，他的音乐大都是个人感情的表达，从这一点来看，巴伯可以归入新浪漫主义一类。而从巴伯习惯采用的创作手法来看，他又较为接近古典主义，他在他的一些协奏曲、交响曲和其他器乐作品中坚持采用奏鸣曲形式《虽然大都不是十分严谨的奏鸣曲形式)便是一例。关于巴伯的创作，他自己曾说过这样的话:“当我为歌词配音乐时，我就使自己沉浸在歌词里，让音乐从歌词中流淌出来。当我写作一首抽象的钢琴奏鸣曲或者一部协奏曲时，我就写我所感觉到的东西”。 ----- 著名作品： 多弗海滩（男中音或女中音与弦乐四重奏），作品3号。1931年 “造谣学校”的序曲，作品5号。1931年 大提琴奏鸣曲，作品6号。1932年 为雪莱的一个场景而作的音乐，作品7号。1933年 第一交响曲，作品9号。1936年 弦乐柔板（改编自《弦乐四重奏》/1936年，作品11号的第二乐章）。1936年 第一首管弦乐随笔，作品12号（1937年） 小提琴协奏曲，作品14号（1939年） 混声合唱：转世化身，作品16号（1939-1940） 第二首管弦乐随笔，作品17号（1942年） 漫游集，作品20号（1942-1944年） 摩蝎宫协奏曲，作品21（1944年） 大提琴协奏曲，作品22号（1945年） 美狄亚，作品23号（1946年） 诺克斯维尔：1915年的夏天（女高音和管弦乐团），作品24号（1948年） 钢琴奏鸣曲，作品26号（1949年） 隐士之歌，作品29号（1953年） 克尔恺果尔的祈祷（女高音、合唱与管弦乐队），作品30号（1954年） 为木管五重奏而作的夏日音乐，作品31号（1956年） 伐奈莎（歌剧），作品32号（1957年） 夜曲（向约翰.菲尔德致敬、钢琴曲），作品33号（1959年） 一局桥牌（室内歌剧），作品35号（1959年） 托卡塔的节日（管风琴和管弦乐队），作品36号（1960年） 钢琴协奏曲，作品38号（1962年） 安东尼与克娄巴特拉（歌剧），作品40号（1966年完成、1974年修订）