普罗vs老柴—《罗密欧与朱丽叶》

《罗密欧与朱丽叶》这一部被一次次搬上舞台和荧幕的经典作品，在古典乐中也有不少作曲家用自己的方式用音乐诠释并展现。

1. 谢尔盖·普罗科菲耶夫的罗密欧与朱丽叶

谢尔盖·普罗科菲耶夫（Sergei Prokofiev），俄罗斯钢琴家、作曲家与指挥家，被认为是20世纪最重要的作曲家之一。
普罗科菲耶夫在1935年开始了对《罗密欧与朱丽叶》的构思。这部芭蕾舞剧是受列宁格勒，也就是苏联时期的圣彼得堡的基洛夫剧院委托创作的。普罗科菲耶夫将他1936年的整个春天献给了这部作品，并在秋天时尝试性地进行了试演。这次试演的反响平平，动荡的社会环境也加深了剧院对作品的担忧。剧院经理建议对这部芭蕾舞剧的结尾进行适当的修改“以体现人民与社会的呼声”，普罗科菲耶夫遵循了这一建议。而在这不断的修修补补中，原计划于1936-37年公演的《罗密欧与朱丽叶》不得不推迟排期。

1940年1月11日，《罗密欧与朱丽叶》终于在基洛夫剧院上演。这部作品一经演出便获得了潮水般的好评，并成功传播到了超过20个国家和地区。《罗密欧与朱丽叶》不但成为了普罗科菲耶夫的代表作品，甚至被公认为“苏联戏剧芭蕾舞的最高成就”。富有想象力的配器和节奏复杂的乐谱直至今天仍然对任何一支想要挑战这首曲子的舞团及乐团造成着不小的挑战，在“罗密欧的复仇”段落中出现的近乎无调性的不和谐音，和“与朱丽叶爱情的觉醒”相关段落的温柔且又充满活力的主题形成了鲜明的对比。

首演成功后，普罗科菲耶夫创作了三套由《罗密欧与朱丽叶》的片段改编而来的为乐队而作的套曲，并在之后出版了一套由选自《罗密欧与朱丽叶》的十首小曲构成的钢琴套曲。这套钢琴套曲成为了许多钢琴演奏者的最爱，并频繁地出现在独奏舞台上。由于其几乎将芭蕾舞剧中最动人的旋律精选而出，这套钢琴套曲反而超过了芭蕾舞剧本身，成为了许多音乐爱好者们耳边的常客。2008年，在普罗科菲耶夫后人及俄罗斯国家档案馆的许可下，未经修改的原版《罗密欧与朱丽叶》被音乐学家西蒙·莫里森（Simon Morrison）发掘出来，并由他本人亲自编舞后首演于美国纽约州巴德学院的费舍尔表演艺术中心。自此，普罗科菲耶夫对莎翁名著《罗密欧与朱丽叶》最初的也是最真实的印象浮出水面，这也成为了之后无数舞蹈大师们编舞时参考的重要资料。

2.柴可夫斯基的罗密欧与朱丽叶

《罗密欧与朱丽叶幻想序曲》是俄罗斯作曲家柴可夫斯基的一部管弦乐作品，以莎士比亚同名戏剧为题材，创作于 1869 年末到 1880 年。这部作品是柴科夫斯基早期的代表作品之一（当时作者只有 29 岁），也是他流传最广泛的作品之一。


在他 1878 年 6 月致默德斯特的信中，他说道：「我当然会为《罗密欧与朱丽叶》作曲。它将会是我最伟大的作品。真奇怪，为什么我早点不懂得为这部剧作作曲。」


柴科夫斯基的作品中鲜有像这首序曲那样，内容和形式结合得如此水乳交融。两个有世仇的家族之间的斗争和两家的这对情侣相互之间的柔情浪漫都是靠奏鸣曲式来展现的，而且两者形成强烈对比。斗争的主题被放在强烈挣扎的发展部。柴可夫斯基接受了巴拉基列夫的建议，在乐曲的开头使用缓慢悲怨的圣咏旋律，以单簧管和巴松管承担，象征了冷静的劳伦斯神父。弦乐随后也加入并伴有竖琴的拨奏，暗示着不详的预兆。然后是街头斗争的象征性主体，接着进入有名的爱情场景，主角是英国管和中提琴，柔和动人。这个主题后面会再一次重复，不过定音鼓的敲奏意味着心脏搏动渐缓，冰冷而没生气。到了最后，崇高庄严的结尾代表着情人的死悲痛地化解了两家的仇恨。