芳兰麟凤｜门德尔松钢琴独奏曲集
费利克斯·门德尔松是位钢琴天才，9岁就开始公开演奏，10岁时就为《诗篇19》谱曲，12岁已写出一首钢琴四重奏（op.1）。他的早期钢琴作品主要受巴赫、海顿和克莱门蒂等先辈影响，题材主要为奏鸣曲、赋格、变奏曲、幻想曲和练习曲等。1824年后，门德尔松受到贝多芬、韦伯、胡梅尔等人影响，逐渐形成自己古典主义与浪漫主义相结合的风格。门德尔松对自己作品要求非常高，而且不希望作品中出现其他作曲家的印记。
门德尔松的作品大多富有诗意和幻想，少有矛盾冲突，风格简洁质朴、感情内涵明确，作为欧洲音乐史上最幸运的钢琴家，门德尔松的音乐和其他的音乐家相比，多了一些轻快细腻的因素，他的音乐创作比较讲求高雅的格调、精湛的技巧、细腻的感情表达、完美的音乐形式，抒情性的色彩很浓厚，他的音乐创作不以气势磅礴或雄伟瞩目，但是他真挚的情感与如水的柔情更加动人，凭借着唯美优雅和精致的技巧取胜。门德尔松虽然将古典音乐体裁作为参考，但又避免效仿常规，摆脱陈旧的束缚，大胆尝试，他将浪漫主义的钢琴技巧融入到传统体裁中，将浪漫主义精神与古典形式相结合，在形式上以平稳作为自己的追求目标，而这些又与浪漫主义的幻想性完美结合在一起，形成了独特鲜明个性。
门德尔松一生共创作钢琴独奏作品100多首，包括著名的E大调回旋随想曲 Op.14、钢琴奏鸣曲、幻想曲、前奏曲和赋格等，其中最值得一提的当属他所首创的《无词歌》，从1829到1845年，门德尔松共创作了49首无词歌，六首一卷，共八卷，还有一首没有题目OP.117。从字面意义来理解，它是一种没有歌词的合唱形式，实际上它是按照歌曲体裁和形式特点写作的小型器乐曲，常有一个歌唱性的旋律，配以抒情歌曲常用的伴奏音型。简言之其具有歌唱性舒缓流畅的旋律线，伴奏织体似朗照松间的明月般清新明快，优雅明净且一目了然，为世界人民所喜爱。后人为了更好地诠释这些作品即为它们加上了标题，如“春之歌”，“信心”等，虽然这并不是门德尔松本人的意思，但对听众和演奏者来说其能更好地理解歌曲的含义。
从《无词歌》的创作风格来讲，首先其作品表达内容都是贴近日常生活的，例如《猎歌》（Op.19.no.6）描述的打猎场面，《纺织歌》（Op.67.no.4）描述的人们在织布时梭子移动的声音;其次是作品旋律体现出了歌唱性，这个特点得益于门德尔松幼时跟随卡尔·策尔特学习声乐，所以在他的作品中展现了独唱声乐体裁《在海滨》（Op.53.no.1）、二重唱声乐体裁《再会》（Op.85.no.2）、无伴奏合唱题材《追忆》（Op.102.no.2）、有伴奏合唱题材《躁动》（Op.53.no.3）等;还有就是写作手法质朴简洁，八卷作品都是由歌曲一样的旋律和简单的伴奏织体构成，用最简单的音乐带出门德尔松内心最真挚的感情。
门德尔松在短短38年的一生中创作极为丰富，彪罗曾称他为莫扎特之后最完美的曲式大师。他的作品风格富于诗意，曲式完美而严谨，抒情性强、优雅、纯净，他的作品对于标题音乐和钢琴艺术的发展都有着巨大的启示价值。他的审美趣味和创作天才都深刻的影响了后来的浪漫主义音乐。
门德尔松的作品大多富有诗意和幻想，少有矛盾冲突，风格简洁质朴、感情内涵明确，作为欧洲音乐史上最幸运的钢琴家，门德尔松的音乐和其他的音乐家相比，多了一些轻快细腻的因素，他的音乐创作比较讲求高雅的格调、精湛的技巧、细腻的感情表达、完美的音乐形式，抒情性的色彩很浓厚，他的音乐创作不以气势磅礴或雄伟瞩目，但是他真挚的情感与如水的柔情更加动人，凭借着唯美优雅和精致的技巧取胜。门德尔松虽然将古典音乐体裁作为参考，但又避免效仿常规，摆脱陈旧的束缚，大胆尝试，他将浪漫主义的钢琴技巧融入到传统体裁中，将浪漫主义精神与古典形式相结合，在形式上以平稳作为自己的追求目标，而这些又与浪漫主义的幻想性完美结合在一起，形成了独特鲜明个性。
门德尔松一生共创作钢琴独奏作品100多首，包括著名的E大调回旋随想曲 Op.14、钢琴奏鸣曲、幻想曲、前奏曲和赋格等，其中最值得一提的当属他所首创的《无词歌》，从1829到1845年，门德尔松共创作了49首无词歌，六首一卷，共八卷，还有一首没有题目OP.117。从字面意义来理解，它是一种没有歌词的合唱形式，实际上它是按照歌曲体裁和形式特点写作的小型器乐曲，常有一个歌唱性的旋律，配以抒情歌曲常用的伴奏音型。简言之其具有歌唱性舒缓流畅的旋律线，伴奏织体似朗照松间的明月般清新明快，优雅明净且一目了然，为世界人民所喜爱。后人为了更好地诠释这些作品即为它们加上了标题，如“春之歌”，“信心”等，虽然这并不是门德尔松本人的意思，但对听众和演奏者来说其能更好地理解歌曲的含义。
从《无词歌》的创作风格来讲，首先其作品表达内容都是贴近日常生活的，例如《猎歌》（Op.19.no.6）描述的打猎场面，《纺织歌》（Op.67.no.4）描述的人们在织布时梭子移动的声音;其次是作品旋律体现出了歌唱性，这个特点得益于门德尔松幼时跟随卡尔·策尔特学习声乐，所以在他的作品中展现了独唱声乐体裁《在海滨》（Op.53.no.1）、二重唱声乐体裁《再会》（Op.85.no.2）、无伴奏合唱题材《追忆》（Op.102.no.2）、有伴奏合唱题材《躁动》（Op.53.no.3）等;还有就是写作手法质朴简洁，八卷作品都是由歌曲一样的旋律和简单的伴奏织体构成，用最简单的音乐带出门德尔松内心最真挚的感情。
门德尔松在短短38年的一生中创作极为丰富，彪罗曾称他为莫扎特之后最完美的曲式大师。他的作品风格富于诗意，曲式完美而严谨，抒情性强、优雅、纯净，他的作品对于标题音乐和钢琴艺术的发展都有着巨大的启示价值。他的审美趣味和创作天才都深刻的影响了后来的浪漫主义音乐。