时代声音：聚焦现当代中国音乐家

从刘天华的“国乐改进”到谭盾的“有机音乐”，20世纪中国音乐家始终在解构与重构中寻找文化主体性。苏联体系的引入曾带来技术规范，却也催生出朱践耳式的反叛；改革开放的窗口既让王健成为西方乐坛的“中国诗意符号”，也让赵季平在影视音乐中完成传统美学的现代转化。今日郎朗们的全球影响力，实则是百年中西音乐对话的阶段性成果——当技术壁垒消弭，文化基因的创造性转化将成为新命题。

视野所限，本歌单将中国现当代音乐大致分为几个阶段，但不免挂一漏万：
1.  探索、融合时期（00-49）：这个阶段的作品主要融合西方世界的古典作曲法，另一方面也有民间音乐和大量的电影音乐面世。另一方面，时代歌曲构成了这一阶段音乐创作的重要部分，比如著名的《黄河大合唱》。
2. 17 年艺术（49-66），这个阶段的作品带有比较明显的 socialism realism 色彩， USSR 的影响比较明显。
3. 消失的十年。其实当时的艺术没有完全陷入停滞，但音乐、剧目的创作受到ideology和自上而下指令的影响比较严重，比如Qing Jiang女士将京剧模式强加于各地的样板戏创作中，其实并不受当地百姓欢迎。这十年间文艺创作者受到的打击比较大，但在CR后期（尤其68年以后），一些原来被“打倒”的文艺工作者返回了创作一线，主要从事宣传艺术的创作，以个人艺术旨趣为主导的创作比较少。
4. 破冰解冻期（78-？）：老艺术家逐渐回到创作一线，这时出现如《在希望的田野上》《祝酒歌》这样的作品。这些作品仍然具有比较强的时代意义。值得一提的是，新一批的艺术家正在崛起，他们出于对过往道路的反叛，也受到西方创作模式和艺术市场的影响，在寻找官方语言以外的创作方式和体制之外的成名之道。
5. 新时代的中国声音（95-？）：编者以王健在国外扬名立万为时间节点。王健之后，越来越多的艺术家走出国门，走向国际。如今的音乐创作越来越走向包容互鉴，立足中国的传统文化发出世界声音。