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大家好
欢迎来到新一期的四票俱乐部
我是唐小勇
然后今天呢
我们是在一个非常特别
你能感觉到这个声音已经有一些空旷了
通常这种空旷感觉就特别高级
像
像美事馆这样的地方
呃
然后你看到标题
应该会看到这是一期
呃
上海浦东美术馆有关奥赛展的一个
呃
非常介制普通特别的节目
然后我们也约到了
呃
来过我们节目的马老师来给我们打个招呼
啊 大家好
我是浦东美术馆展览部的马觉
对对对
我们上一次马老师来给我们介绍浦东美术馆作品的时候啊
他其实暗暗的透露了从他进入浦东美术馆开始就一直在运作的一个非常重要的展览
呃
呼之欲出呢
现在就是这个展览
呃
可以说是人山人海爆棚
因为我刚从楼下过来的时候
虽然是一个暑假的工作日的下午
但是门口我感觉已经是有很多很多的团
然后大巴就是感觉是想把游客呃运到这里来
还有很多学生团
成人团
大家都是趋之若鹜的要来看这个展
你先给我们介绍一下这个展的名字啊
啊
大概的由来吧
就是毕竟可能还有一些朋友可能为了这个展甚至是要从外地来自上海的
呃 对
这个展的名字大家如果关注我们普通美术馆展讯的话
可能很早就有听说
因为可以说是我们开馆以来宣发最早开始的一个展览
这个展览的名字呢
我们说主标题的话
中文叫做缔造现代
英文叫做past modernity
嗯
我们的宣发最早是在去年年底十二月就开始做了
所以可以说有一个漫长的半年的宣传的周期
以至于很多观众非常的期待
也非常的交集
等着这个展览的开幕
在这个宣发周期中
我们其实干了很多事儿啊
包括去呃
批次的去宣发这个展览中会参展的艺术家
或者说会参与到这个展览中借展过来的从奥赛莱的作品中比较重要的重磅的作品的名称
当然我们没发开目宣玩
但是在网上我们也注意到有大量的
呃
我们的粉丝吧
美术馆的粉丝一直在跟进这个展览有哪些名作会出现在浦东美术馆的现场
嗯
那么说回这个展览名的话
我们副标题就不用多说了
就是说来自奥赛博物馆的
呃
就是艺术瑰宝嘛
就是一个非常常规的名字
但是我们看主标题的话
可能比较敏锐的观众一下子就会注意到啊
我们的中文标题和英文标题其实并不是完全一致的
那么在这两种语言的命名中
其实我们也各有侧重
在中文的这个地道现代中
其实我们主要强调的是现代性
这个生沉过程中那个动作
那个缔造的动作就是
呃
其实看副标题我觉得就已经足够吸引我们观众朋友
呃
爱美术的爱
呃 我
我觉得美术馆
爱逛美术馆的朋友来了
就是巴黎奥赛博物馆
呃 艺术瑰宝
那说到刚刚讲到那个慢慢的这个维期半年多的那个剧透
反正就是说
呃
大家可以看到
就是超过一百件以上的
呃
非常非常重磅的真迹的展出
所以你看副标题呢
就知道可以买票了
但是那个主标题呢
我觉得是可以聊一聊的
呃
刚刚是因为讲到那个缔造现代
反正 呃
缔造这个词呢
呃
就是感觉非常的书面语
就是如果看它英文的这个
我觉得更接近于英文
就是说 呃
通向现代之路对吧
对 没错啊
就是通向现代之路
这 这个 哎
是不是他的那个策展的思路
但是缔造现代有一种
呃
感觉已经手上拿了两把锤子和当时的那个感觉
其实就是你说到看那个英文名嘛
其实比较直观
就是说我们这个展览其实要展现的是一种现代性的艺术创作
包括绘画
包括雕塑
但是为什么我们会用缔造现代这个词
是因为首先比如说通向现代性之路这个绘字其实很普遍
无论我们是在呃
一些理论中
或者一些书籍的出版中
或者一些类似的同主题的展览中
其实有很多类似的名字
嗯
就这样的名字出现过在过往的无论是全世界各地其他的展览
还是中国的其他城市的展览中
因为的确对于法国艺术来说
他们可能最璀璨的或者说最为世人所知的时期
就是奥赛博物馆所收藏的对应的这个时期
也就是我们嗯
比较关注的这个聚焦的时期是一八四八年到一九一四年
也就是法国的二月革命
或者说欧洲的一八四八年革命一直到第一次世界大战前期这段时间
这段时期可以说是在短短的近七十年的时间里面风起云涌
整个社会和艺术都在建立非常非常深刻的变革
那为什么我们用了缔造这样一个大词
嗯
其实我们是试图让呃
来到这个展览的观众去意识到这些现代性或者说所谓的现代性
它不是在某一个时刻
某一个地点有某位单一的天才艺术家或者说某一个单一的流派一蹴而就的
嗯
他其实是在这样一个我们刚才提到的一八四八达到一九一四这样一个时间框架里
这样一个剧烈变动的时代背景下
由无数的艺术家在相互的碰撞
竞争和激发中逐步酝酿而成的
嗯
那么同时我们也要关注这个英文名
这个道路这个词
或者说这个之路
它其实如果我们单一的把它翻译成通向现代性之路
可能会产生一些误解
因为我们会注意到英文用的是一个复数
那么复述也就是意味着就它有很多的条条大路通道
对
然后很多的那个像河流一样的小径最后汇聚到那个湖海的那种感觉
是的
就正如我们这次展览的奥赛策展人他所说的
这位策展人其实可能中国的观众关注艺术展它会比较熟悉
因为在二零一二年中华艺术宫那次奥赛展览
那个展览其实关注的是自然主义和现实主义
它也是联合策展人之一
那个展览它其实是一个专题性的展览
只关注在比较单一的或者说呃
自然主义
现实主义这样的流派或者说这样的艺术运动
但是呢 呃
他也是一个可以说涉猎非常广博的一个艺术史学者
所以他在跟我们这次合作的过程中
也跟我们探讨说要呈现一个全景式的艺术发展的一个脉络
所以我们这次在展览的策划中有一个非常重要的理念
就是打破单个的艺术家
或者说是单一艺术流派各自为政的这样一个固有的叙事
因么一定要把这些作品放回到社会文化或者说政治变革的语境中去解读
这也是为什么我们可以说这场展览的这个定位就是多个道路通向现代性
这个适合奥赛博物馆本身的定位高度契合的哦
所以他是有一点像杂家就是群校
可以理理解为就是说一群人
呃
去呈现或者说呃
让我们通过很多不同的脉络去看到现代性的一个展览啊
没错
因为对于我们来讲
我们是希望在这个展览中让大家看到一个全貌
因为很多人
比如说听到奥赛的时候
他能联想到的
呃 艺术运动
印象派
后印象派
后印象派 对 我
我现在想到奥赛就是
呃
很多年前去到奥赛美术馆
呃 我
我是觉得今年在普通美术馆比较有意思的是既看到的作品
又看到了很多奥赛美术馆的
呃
非常有标志性的那个大圆中啊等等
我们还做了很多其他的那个布展
适合拍照打卡啊
但呃
只是拍那个画面有点可喜
就是 呃
我自己去到奥赛的时候印象最深
当时他在做印象派的一个大的展览
然后你进到像火车站一样的那个超大的空间的时候
你在那边兜兜转转
又不需要爬楼梯
然后就在一个大的展厅
我就感觉真的是印象派的
呃 怎么说
宝库和那个天堂
所以这次其实我在看过那个展览之后
我就觉得 哇
原来奥赛就是除了印象派之外
那其他的东西
包括雕塑
包括很多东西是非常非常深厚的
对 没错
就是这跟奥赛博物馆自己的就是创立美术馆也有关系系
因为相对于比如说掌管过去的卢浮宫这个历史悠久的机构啊
它可能算是世界上最早的一批博物馆之一嘛
还有就是面向未来的蓬皮度艺术中心
奥赛博物馆的立立相对讲讲它更晚
它是在一九八六年
它其实是成为了蓬皮杜和卢浮宫之间一个衔接的桥梁和一个平台
它的成立就是为了呈现
可以说是系统的呈现
十九世纪中叶到二十世纪初
呃 法国艺术
或者说是全世界的艺术
当然主要是法国艺术它在这个关键的历史阶段的一个变革
那么在这样的一个环境中
我们可能面向的是一个现代世界
而在当时
可以说这个现代世界它正在不断的变化和演变中
以及比较值得我们关注的是
其实我们现在的当代生活就是深发于或者说诞生于那个时期
就是我们现在是接续着那个时代
所以对于奥赛的策展人或者奥赛团队来讲
他们觉得那个时代可以跟中国或者说我们的观众发生很多的关联
以及我们可以从那个时代的作品中看到很多有趣的影子
如何至今仍影响着我们当今的艺术
或者影响着我们当今的生活
唉 我
我可以问一个可能差差控的问题嘛
因为正好讲到这些绘画作品又是跟它的那个时代很相近
其实那个时代算是经济上行时代嘛
还是说 嗯
它可能更像是
呃
因为它七十年左右的这个时间
嗯
说长也没有那么长
嗯
还是说它可能因为比较丢
其实战争就两次
是两个世界大战都是在这个时代之后嘛
对
所以之前并没有经历过那么大的那个世界性的那个战争
对
但是那个时期对于法国来讲
它其实是非常风起云涌的
呃
它主要聚焦的是十九世纪中期嘛
但是可能法国的整个呃
政坛的风起云涌它开始的更早
因为它的大革命对整个法国的社会来讲
它是一个断裂性的影响
那么这跟现代性很像啊
就是现代性它其实要求的是一种断裂
就是跟过去的一种就可以说是脱离传统
或者说是在传统中的一种更新
而不是说我简单的在延延续传播
这就是为什么我们在展览中测染人非常强调现代性的概念
他觉得这个要跟现代或者说现代主义这个区分开来
唉
你刚刚提到一些关键词啊
或者说一些专有名词
可能是我们一些
呃
非美术史专业的朋友不一定会很容易抓取到的
嗯
就是什么现代主义啊
现代性啊
呃
甚至是现代这个词本身就中文它都有
呃 我
我觉得听起来就有点不太一样
所以在英文里面什么modern
呃 什么啊
而且这一次比如说他那个标题名字里面是more 真人
对 Ok
那这几个词或者概念它分别代表了什么
有什么不一样
对
其实你如果看我们的中文名称
其实我们只用了现代两个词
嗯
因为我们其实当时用使用现代是为了考虑到传播
因为用了现代性
可能对于一般的观众来讲
他理解就有一个障碍了嘛
他就不知道一般的关
对
他就不知道现代代是什么
对对
所以我们其实为了传播或者说的考量
我们其实只保留了现代
但是 呃
比较重要的一点就是你刚才所说的我们要区别比如说现代和现代性
那现代其实就是像我刚才所讲
它其实是一个时间概念
它其实就是一个我们当下说话的某一个时刻
但是现代性本身它其实是就像刚才所说
它一定要产生新的东西
对哦对
他其实就是最大的区别就是他要强调与过去相比
在某一个时刻出现了前所未有的新事物或者说新的经验
而且这种新的东西它是相对短暂的
他很快会被更新的东西所取代
他就会被当代取代了
对
所以说就是我们简单的说就是现代性
他是一个持续流动的
变动不居的
或者说不停更新的一个状态
他是在根本上打破了和过去的一种关系或者说一种连续性
而成为了一种跟过去发生断裂的一种现象或者说是一种状态
那么在我们艺术的这个概念中
其实现代性的概念最早提出是也是一个法国的诗人
非常著名的夏尔
波德莱尔
嗯嗯
那么他所提出的现代性的这个时期是在一八六三年
也就是我们这个展览所覆盖的这个周期中
那么如果说是熟悉波德莱尔的朋友可能知道
他当时写这篇叫做现代生活的画家的时候
其实并不是在讨论我们这个展览所覆含含艺术术家的
讨论的是另外一位插画家
但是如果我们并不是那么了解波德莱尔本人的这个写作的话
可能会以为他在讨论的是马奈
因为马奈本人的画作实在是太具有波德莱尔口中所谓的现代性这个概念了
他当时提出了一个非常非常经典的定义
叫做现代性是过度
短暂
偶然是艺术的一半
另一半则是永恒不变的
也就是说在波德莱尔的眼中
真正的现就是可以代表现代性的艺术是要捕捉当下生活的节奏和气息的
所以简言之
他是号召着当时的法国艺术家或者在法国创作的艺术家去脱离原本学院派所关注的几个非常重要的主题
比如说像历史化
像宗教题材
或者说像神话题材
而是呼吁他们把自己的目目光录落向比如说巴黎的现代生活
或者说是法国的其他地方的现代生活
让艺术家们去描绘当时
就当时所谓的当代当下的可以看到的眼睛所见的各种各样的事物
无论是都市生活
乡村生活
或者是生活中的私密时刻
那如果我们把现代性放在这样的一个语境下来理解
其实就是非常好理解我们这个展览中的艺术家他所创作的东西是如何在主题上达到一种突破
对 但因为
因为你在说的时候
我已经想到你们策展和我
我前一段时间看你们这个展览的时候
那些画面
什么一会儿是客厅啊
一会儿是小酒馆啊
一会儿是乡村的风景画呀
还有就是
呃 可能 呃
农夫除草等等对吧
就是大家已经听到的话
就是很多的那些
呃
著名的这个画已经浮现在你的眼前了哈
那 呃
我觉得再有一个小小的问题
在整个标题和这个概念上想再确认一下
就是那如果现在本来就是跟过去有一些区隔
或者说他有一些
呃
不一样的话
那它跟当代的区别
或者说 呃
因为对于那个当时当课的法国的艺术家和法国生活的人来说
他描绘的不就是他们的当代吗
但是对吧
现在我我们去讲
以及像波德尔尔在那个题里面提
就是他那个文章里面提到的
都已经用了现代这个词
还是说他那个时候没有当代这个词吗
难道 对
其实可以说我们把现代就是理解为当时的当代
但是我们在艺术语境中
可能因为为了区分现代艺术和当代艺术
所以把它做了一个区分
就是用contemporary 这个词来取代了就是当时的现代
但是如果我们把当时的现代放在现
就是放在十九世纪的语境中
其实他就是当时的当代艺术
嗯嗯
就是只是我们后人就是用不成熟的眼光再去往前看的时候
把它先放在了这个时间段里面
对
其实很多时候可能是艺术史或者说是历史上他需要有一些断代的一些方式
一些重新的定义
所以我们要换一个词来描述我们现在的生活
所以才会有现代生活
当代生活这样的表述
是是是
所以我
我的感觉就是
那我们就可以回到那些艺术家在创作那些作品的时候
他的心境和他的状态其实是前所未有的
因为他也不知道未来是怎么样
但至少他现在当时当可做的事情
但跟以前有巨大的区隔
是的是的
没错对吧
是有巨大的挑战的
所以你在这个展里面
呃 是不是
呃
不用期待看到很多什么宗教化嘛
然后要理解上帝的故事啊
就是可能这些东西就比例会非常非常少
对
因为这个展的话
就是像刚才所说的
就是我们肯定很多观众说到奥赛会想到印象派嘛
但是这个展其实它的维度是很广的
但是一个全景式的展览
所以我们回过头去看他的整个覆盖的内容的话
其实是从学院展开始
从学院派然后慢慢的走向了比如说现实主义
自然主义
然后我们再往后走向了新绘画
印象派
然后新印象派
后印象派等等
然后再往后走到那不比害
所以我们在展览的第一开头那个章节里面
如果说观众是带着看印象派的这样一个期待来的话
他会觉得非常的震惊
对对
真的看这个展品
首先先会看到到是两两学院派的裸体化
对对对
就是还没到印象派呢
对
就是他先得从学院派开始
所以真的看这个展示有一个脉络感
就是他先得从中文也可以啊
缔造缔造
然后因为就是那个路径
对 是的
先从这个路的这个源头开始
然后走向
呃 整个 所以 呃
我们用时间跨度来讲说
呃
其实他这一些作品
呃
拿我们现在这个展的展览作品脉络来看
第一幅作品大概是什么时间段
一直到最后一个作品
可能现在锁定是在哪一个时间范围
是整个
我们来看这次在浦东美术馆的奥赛展他的那个脉络
嗯 对
其实我们如果从整个框架性的时间来看的话
其实展览的第一幅作品是在一八四六年创作的
是 呃
学院派非常重要的艺术家热罗姆的作品
是一个可以说是新希腊主义风格的作品
呃
叫做顽逗鸡的希腊年轻人
就是两个希腊风格衣着的年轻人
但是他们的给你的感受其实你会遥想好像是希腊的画风
但是那位即使是学院派的热罗姆
他在创作中也是有一些新创新的
这是为什么我们会在整个展览框架中把学院派纳入进来
就是告诉大家
在那个年代
在十九世纪
即使是学院派的大佬
或者说学院派冉冉升起的新星
他们在自己的创作中依旧是在描绘一种真实的世界
而不是说像过去那样描绘所有的东西都是似乎跟观众是有区隔的
让你敬而远之
让你去崇敬的
他是希望让你从画面中感受到一些真实的气息的
这就是我们展览的第一幅作品
然后如果我们在时间框架里看的话
最后一幅作品也是一幅裸体画
是一九一四年由纳比派非常重要的代表艺术家伯纳尔创作的梳妆
那么一九一四年其实就是一第一次世界大战即将爆发的那一年了
嗯
那么这框框架其完完美契了奥赛博博馆馆本本收藏的这个世界框架
也就是从 呃
我们说的法国二月革命到一战这样的一个世间跨度
那么一九提到了
就是说 呃
很多多观众他可说就是对于种种史史的时间性的概念不不清楚嘛
嗯
所以也想给大家在简单梳理一下
就是法国在这一个世纪中发生了什么
原始中那么一对他
他发生的事情因为过于的就是复杂或者说多过于的度
以至于大家可能会很懵
就你
你知道就是本来对法国历史可能就没有那么详尽的了解
然后很多的电视剧啊
电影啊
它穿插了对我来说就像是明星的知识点
就是 呃
已经有一些懵了
什么 呃
一些关键词
我觉得大家教科书上还知道什么巴士比喻啊等等
他 对对对
对于很多他的这个时间脉络
以及对 呃
那些作品同时期的那种
就很想有一个
嗯
课代表做一种对觉时间表
对哇
贴心贴心
这个完全可以放在我们的这个
呃
彩蛋里面作为分享啊
对
其实比较重要的一个时间点就是大家对法国大革命一定比较了解
因为是课本里一直都会讲到的
是在一七八九年发生的
之后其实整个法国的政坛的整个动荡非常的平繁
那么其实有一个非常好的艺术家
就是代表性的艺术家
他的一生可以说是就是一把尺
就是我们也要活的
对
我们说的是就是相当于现实主义非常重要的一个艺术家
库尔贝 嗯
那么他的一生可以说是经历了非常非常多的一个变革
因为他的期期生活活时时期实非常具有代表性
嗯
因为他是在一八一九年出生的
然后他去世的时间是一八七七年
虽然他
他就是他的生命周期好像没有那么的漫长
但是他所经历的这个时代非常的风起云涌
首先是一八一五年到一八三零年就是波旁王朝的复辟这个时期
然后在之后就是一八三零年到一八四八年的七月王七
也就是奥尔良王朝
可以说是代表资产阶级的那个王朝
那么一八四八年就出现了非常关键的一个时间节点
就是我们所说的二月革命
二月革命之后
呃
法国就成立了他的第二共和国
第二共和国的是这个周期其实非常短暂
一八四八年到一八五二年
中国近代史的另一条线已经现现在了往海
对 然后
然后他为什么会这么短暂
是因为当时非常重要的一个人物
拿破仑三世
也就是 呃
拿破仑一世就是拿破仑
波拿他
他的侄子
他当时其实是选上了第二共和国的总统
但是呢
他其实发动了一一场政变
又把这个共和国颠覆掉了
他自己成为了法兰西第二帝国的皇帝
嗯
他应该是法国的最后一任皇帝
嗯
所以这个他的帝国持续的时间相对来讲比第二共和国要长一些
从一八五二年持续到了一八七零国
然后一八七零年和到七一年发生了一个非常重要的时间
就是普法战争
那么拿破仑三世他在普法战争中失利
输给了普鲁士
那么可以说普鲁士的军队进入了法国
进入了巴黎
那其实对法国人来说
这是一个非常耻辱的故事嘛
那有一个非常著名的课本中的故事
阿尔萨斯和洛林
最后一刻 嗯
就是和这个相对应的
整个法国它就进入了第三共和国时期
但是在进入第三共和国之前
其实法国还有一场比较大的运动
也是中国的
呃
中国人非常熟悉的
就是那个巴黎公社
嗯
那么所以说
其实第三共和国的建立是在
嗯
普法战争和巴黎公社的失败的基础上建立起来的
但是呢
第三共和国它的时间其实比较长
从一八七零年一直持续到了一九四零年
说你刚才提到的
就说那是不是一个经济济行的的代代
就是我们现在再来看
其实在第三共和国时期
法兰西真的是一个经济上行的时代
嗯嗯
因为当时他们的整个包括像国民收入啊
像一些投资啊
港口开发其实都是得到了很好的一个发展
对
你看那些话你就有感觉
你可以感受到那个生活非常的悠闲
是的
而且在那个时代
其实也就是在一八七零年到一九一四年第一战爆发之前
他们有一个就是回看的时候
他们把它称呼为一个非常美丽的时代
叫做美好年代
嗯
这就是法国第三共和国早期的这样一个时候
同时在法兰西第二帝国时期
也就是在拿破仑三世手下
其实巴黎也经历了一个非常重要的事件
就是巴黎这个城市的大改造
当时拿破仑三世的
呃 就是他
他手下的一个非常重要的一个可以说城市改改造的代表吧
就是啊
让 让
他把巴黎进行了翻新
也就是我们现在所看到的巴黎这个城市的这个风貌和这个结构
基本上是延续了第二帝国时期巴黎城市大改造的一个风尚的
嗯
也就是在那个老房子
就是对
比如说六七层楼高
对对对对对
然后他的那个市政的
呃
就是城市规划的格局的那种纵
纵线横线
没错
就完全是对延续那个时候的那个风格
就是在铁路的那种
对
当时那个奥斯曼男爵的带领下嘛
所以包括林荫大道的建立
对对
包括整个纵横的交通线的建立
其实都是在那个时代发展起来的
所以我们去看那个时期包括像政治的一些变革
技术的一些发展
尤其像是比如说铁路的这个建设
也是是这个现在所看到的就是这锋艺术家
尤其是印象派的外观化派的艺术家带去了很多的便利
他们就是搭乘着从巴黎出发的火车前往了法国各个地方去写生
去作画
如果没有这个铁路系统的大发展的话
其实他们要到达的一些巴黎的近郊
或者要去到
呃
可以说是法国境内的各个城市就没有那么的便利了
哦 理解 唉 我
我自己对这个展览还是有一点好奇的
就是 呃 我
我比较那个
呃
先入为主的
之前是觉得说可能这个展览是我们中方作为策展方向奥赛去要作品啊
然后可能说我们这里在做布展或者是策展
但是听你刚刚那个描述
我感觉似乎这个展览也是
呃
奥赛美术馆他们有非常大的这个投入和参与一起来做的策展
然后放到了这里
呃 对 没错
这个展览项目其实是在浦东美术馆开馆前
就是在筹备阶段就已经跟奥赛开始讨论的一个非常重磅的项目
这个可不是有个三四年
呃
其实已经超过五年吧
因为哦
就是或者说有至少五年的时间
因为我们想浦东美术馆是是在二零二一年开馆的
现在是二零二五年
但是跟这些世界上非常重要机构的接洽其实就开始的更早
那当时呢
跟奥赛最早的商谈的阶段
其实当时我都没有加入到浦东美术馆这个团队
但是我加入之后呢
其实 呃
我们也经历了就这个展览的非常丰富的一个讨论
但是这个展览其实框架性的策划是由奥赛的这个策展人就是
呃 斯蒂凡纳
盖刚
他来完成的
他本人 呃
就是刚才像提到了
他做了中华艺术宫当时那个展览的联合策展人
他也有非常多的著述
然后他的书很多的中译本也在就是国内有出版
所以我相信中国很多著述
比如说奥赛博物馆的观众对他是有一定的了解的
他也是奥赛非常非常资深的策展人
嗯 所以 呃
在这个项目的筹备中
其实我们经历了非常丰富的讨论
那么这个展品的遴选
包括展品的调整
其实也是有一个非常丰富或者说漫长的过程的
这是因为这个展览筹备的时间非常长
那么我们来看这个展览作品的清单的话
就会注意到
就当然是我们自己内部的同事会注意到
就是比如说这个展览学院派作品的这个比例
从一开始的有更多的作品
然后进行了一些下调
因为我们自然也会提出我们希望把重头戏留在中国观众更熟悉的一些部分
包括带来更多的一些重磅的中国观众耳熟能详的艺术家的一些作品
当然
我们也并不希望学院派被移出这个展览
因为的确学院派是可以说是
呃
法国艺术走向现代的一个基础
那么 嗯
如果说在这个节目中可能很难去一一细数啊
就是说在整个商谈过程中这些得失的一些细节
但是在这几年的这个筹备和调整中
尽管我们也是争取到了一些重量级的作品
但是肯定也难免会留下一些遗憾
嗯
没关系没关系
就是为了下一次铺垫对吧
呃
有一次友好的合作可以呼唤出第二次啊
呃
你可以跟我们分享一些数字嘛
就比如说
呃
我们现在知道大概呃历史
可能五年多的时间进行的筹备
然后我看到很多的这个标题党啊
就是一些宣传
他们说是目前呃
来华规模最大的展览
而且 呃
上海独此一战
对
就是其实我们之前看奥赛进来的
嗯 展品
或者说就是以奥赛为标题的一些展览
呃
尤其是上海观众
我觉得是不过剩的
但是为什么这一次就是从观众的热情和上海观众真的识货
就是你看到楼下的那个排队
开馆第二天就是开展第二天
你们看到网上各种的话
说是上海高温的
就是接近四十度的天气
在门口就是要在你们馆要排到门口就是
来说说看这个到底为什么就是它是最大
嗯
的确就是从展品的数量上来讲
的确 呃
这个展览就是奥赛博物馆借展到中国从大规规模展览
它一一有一一百零零七作作品
然后这个展览的艺术家的话
有五十三位
嗯
那么可以看到这个艺术家的数量其实非常可观的
同时就是我们美术馆普通美术馆第一次调用了两个楼层的六个展厅投入到一个展览去去用
因为在我们过往的展展览中
我们最多只会把四个展厅用于一个展览
唉
但是之前普拉多呀
或者是偶尔像海外看看过
就是你们有几层楼去做
我记得普拉多美术馆当时的那个也是用了两层楼
对
但是当时的两层楼是一楼和三
三楼一楼只有一个展厅
哦
所以我们这次是调用的是我们二楼和三楼
就是规模最大的展览楼层
六 六个厅厅
相当于说把最好的楼层都给到了奥赛
其实当时也是是有非常多的一些考量的吧
就是的确这个展览首先它的规模非常的大
那么我们也要把这们二楼的体验纳入到整个展览的策划中
当我们想到有一百零七件作品要迎接中国的观众的时候
特别是有一些一定会火爆上海的作品
譬如说我们可能说是不一定说是火爆上海
火爆全球啊
比如说全球的观众听到梵高
梵高的名字
它一定会出现
嗯
那么我们特意设置的就是跟梵高和高更的那个展厅
我们特意把空间拓大了啊
我们是
我们是留了比较宽敞的空间的
对
当初还放了两个大凳子
对对对
虽然说现在可能那两个凳子坐在上面也看不到什么作品嘛
我一定会周围
真的
我跟你说
如果你想在这个凳子上坐呢
你就要失去了他看展的这个最最优的这个机会了啊
对
同时这个展览还有除了在数量上它有一个优势之外
它还有就是时间上的广度
嗯
因为我们回看在国内
就是我们说在大陆做过的两次
呃
奥赛博物馆合作的展览的话
一次最早是在二零零四年
当时是上海美术馆
就
就当时还没有中华艺术宫嘛
就是还是在现在立博那个位置
嗯
那当时的是法国印象派的一个珍藏展览
带来的是四十七件作品
嗯
那么一二年的那次中华艺术宫自然主义和现实主义的展览是八十七件作品
但是同时我们也可以去看看我们海峡对岸啊
就是台湾
他们其实师和呃
法国的合作其实比较早
他们可能从呃
九十年代就有非常丰富的合作
但是从作品数量上来看
我们的确这次非常非常的多
那么即使是当时台北故宫博物院一七年的和奥赛博物馆合作的那次奥赛的三十周年大展
也只有六十周年作品
所以说这次奥赛对我们可以说是非常的慷慨
而且在整个策展中
想到了要把奥赛博物馆的这个立馆的初衷
这种把艺术作品放在社会政治文化语境中去解读的这样一个定位延续到我们本次展览的策划中
可以说这个展览它比较有趣的一点是
我们并不是想做一个非常简单的就是奥赛精品展的一个陈列
嗯
所以还是有非常非常多丰富的细节在展览的策划中有等待着细心的观众去发掘的
是的 我
我今天在楼下
呃
简单的稍微蹲了一会儿的时候
看到非常多的带看团
然后如果你现在看到网上有各种
就感觉这个展他讲的东西西发生非常多非常非常多
对 没错
从各种不同的角度
就很像他们那个英文名字说如果是pass two
就是你有很多的脉络去看
那如果你从呃
美术史的视角可以拆一条
然后从绘画的就纯技法可能又可以拆一条
然后你从历史啊
呃 从这个呃
文 文化呀
演变说
甚至是你连吃的东西
生活习惯等等
感觉都可以拆一条
对 没错
还有包括当时的一些服饰风尚啊
一些社会风俗等等
对
然后就感觉所有的带看团都有自己的脉络风格
似乎你好像是不同的两你
你还是不会重复的那种
对
就是我们在这个展览策划的时候
当时策展人跟我们讨论
的确是
你看这个过程性就是弱过程
它其实还是一个线性叙事的框架
但是的确在具体的策划和作品的遴选陈列上
是弱化了这种线性叙事的感觉的
因为所有的运动或者说所有的流派的发展
其实它是互相交织在一起的
对
所以我们会发现这个展览中的那些大世纪时间线是每一个展区它可能会彼此交错
我们一开始出现了一八六三年
但是我们走到展览的比如说比较尾声的后半部分
依旧会看到一八六三年
那就是因为这些事情可能在当时的法国它同时发生
嗯
所以对于我们这个展览来说
我们其实更多的是想去强调不同的艺术运动和艺术流派之间的那种互动
尤其我种边界的流动的感觉
尤其我们还是想突出艺术家之间的这种观念的交流碰撞
以及他们在艺术创作的图像语言上的一些对话
竞争或者说是相互影响
那这样的一个展览的策划设计概念
其实也是对应着当时艺术发展的这样一个真实状况的
嗯嗯
所以你们是把那个
呃
那个饭方的那个房间和他的不能说是好伙伴
还是他的
呃 就是 呃
怎么说 呃
相爱相杀的伙伴的这个作品放在了一起
就是有很多这样子的那种
呃
对话 对的 没错
忘的那个
那个部分 对
是的
就是在这个展览中
包括像奥赛的策展人
奥赛的主席他们都反复提到
就是因为把大量的作品带到了一个全新的他们没有来过的空间
所以他们有很多的新的排列组合可以做
因为这样的呈现方式在奥赛是无法实现的
所以他们只能在向外的巡展中去探索这种策展的可能性
去探索这种陈列的可能性
那在这次展览中
其实我们就可以说是通过新的排列组合激发了很多比较可以说是对中国观众来讲比较全新的一种观看的体验
就像你刚才提到的
像梵高和
呃
高更的这样一个组合
虽然我们大家都知道他们是相爱相杀的这样的一个关系
但是的确
你在奥赛观展的时候
他们的作品一定不是在一个非常
呃
可以说是单一的空间里面
就是让他们待在一起的朋友隔了一间房间
对 没错 呃
包括在这个展览中也会看到很多像是马奈与德加
呃
塞尚与雷诺阿这样的组合
但是这样的组合相对来讲可能在近年的一些特别展览中大家看的比较多
像是奥赛前两年他就是也是同一位策展人
他策划的就是呃
马奈
然后斜杠德加这样一个展览
那么包括像塞尚和雷诺阿这样的对话展览
我们在像今去年年底的香港
然后现在他又寻去了日本
将会去韩国
就是在这样的特展中我们都会看到
但是像梵高和高更这样的内容其实是真的很少见
是的
这间房间印象最深
对
然后这个单元
其实我们觉得这个单元的名字起的也非常妙
嗯 因为 呃
这个单元其实就或者是我们重新去看一下这个展览的架构啊
它其实有五大部分
我可能要就是看一下这个五大部分的名字上就是
就是如果我们看这个展览的框架的话
他其实是八十六幅绘画
二十一件雕塑作品
然后五个大展区
但是这五大展区呢
其中有三个它又被细分为了不同的小展区
那么这个五大展区第一个展区的名字叫做美的无限形式
其实就是更多的在学院派或者说是传统的框架里去探索的
在这个美的无限形式下面
我们又分为了三个小单元
第一个单元就是诸多学院
诸多学院派里面只有两幅作品
就是我们刚才提到的热罗姆的还有卡巴奈尔的两幅裸体画作
嗯
那么第二个单元叫做对历史的偏爱
其实是更多的聚焦在学院派更关注的这个历史画作的这个内容中
然后第三个单元叫做肖像
从外对外形象到私人剪影
其实你可以感觉到从对外形象到私人剪影的这样一种表述似乎已经开始呈现某一种转变了
就是我们可以感受到肖像画的消费群体发生了变化
它从肯定从空间到了私人
对他特别是可能从王公贵族这样的一个消费群体到了
呃
比如说中产阶级
资产阶级的这样一个群体
同时可能会有一些画家
他面向自己客户的时候
会去画很多比较更私密的作品
可能是家庭庭一些群像等等等
嗯
那么这个展览的第二大单元
其实 呃
跟当年中华艺术宫那个展览就比较相关吧
就是现实主义
自然主义
这个是中国的观众很熟悉的一个主题
这也是很多中国的老艺术家们曾经去反复钻研学习的一个展览
然后他这个的确是
呃
跟中国很喜欢的创作题材有很多的一些契合
对 包括风景
包括劳动人民的一些画作
无论是在
呃
农田中劳作
还是在城市中劳动
这个都是
就是我们中国观众非常非常熟悉的一个艺术者的那个已经出来了
对 没错没错
就呼之欲出
就是十岁者米勒
然后对于中国的就是艺术家
就是艺术圈的影响其实也非常的大
就是你知道讲到这这个画画的时候
你讲到这个观联我
我觉得就可以
呃呃
因为同时期我那天来看完奥赛的讲
我还是是上楼看了陈逸飞老师的那个展览
然后你知道中国很多的
呃
之前有很多题材的那种画家
我感觉都是弯着腰在农田里面的那个画面
都感觉能够有意一对应
对 没错 是的
嗯
知道从哪里来了
就是各从楼下的这个展览里面能够一以窥及
是的
然后这个展览的第三大部分
其实是一个中国展众同样很熟悉也很感兴趣的一个部分
就是新绘画和印象派
嗯
那么在新会画画和印象派中
我们其实也是三个小展区
一个是马奈与德加一敌亦友
因为的确马奈和德加非常特殊
因为马奈从不认为自己是印象派的成员
嗯
虽然很多印象派封他为先驱或者导师
但是他也从不参加印象派的展览
他终其一生都是在致力于将自己的作品送进官方沙龙去展出
这就是他的志向
不能跟自己太名吧
对
然后德加的话
他其实又很特殊
因为 嗯 我
我知道道一八七四年开始到一八八八年
印象派派一共八次展览
览加其实是属于于展次数特别多的一位艺术家
他参加了其中的六次
但是他
他这位艺术家呢
就是从他的绘画形式
主题以及表现手法上来看
他又不是那种典型的印象派
他其实一直被视为一个异类
甚至他因为在整个创作生涯中反复的去回顾一些他常就时常创作的母题
比如说奔马
赛马
或者说玉女
或者说是小舞女
那甚至很多人认为她是一个古典主义的印象派
所以她其实并非一个典型的印象派
这就是为什么马奈和德加这两位既是好朋友又是竞争对手的这个这一对艺术家组合
其实是被单列在我们所谓的印象派印象的
嗯
那么在这个绘绘画和印象派的第二个章章节
其是是正对八经的印象派
正儿八经的印象派就是我们可能说就比如说像莫奈
西斯莱
然后还有像毕莎罗
都是我们非常熟悉的艺术家
嗯嗯
同时在第三个章节中
还有两个我们大名鼎鼎的这个人物
一个就是雷诺啊
一个就是塞式
为什么没有把他们放在印象派的中间
因为他们代表着印象派的一种危机时刻
因为这两个艺术家虽然曾经参与到印象派的展览中去
但是都各自有着自己的一些想法
尤其是雷诺啊
他其实对于很多
呃
印象派的这个创作理念
他到了自己的中后期有很多的疑惑
他甚至有一度忘记了该怎么绘画
他后来大概在
呃
就是在想要离开印象派展览的时候
他又去到了法国南部
去到了意大利等等
他重新在这种传统中找到了自己的绘画方式
他甚至有一个时期被称为安格尔风格时期
他就可以想到他又回到了新古典主义的大师的这个传统中去寻找自己的创作可能性
那塞尚就更不要说了
他其实是一个普罗旺斯的儿子嘛
嗯
所以他的后半生更多的是在他的故乡生活
他的创作其实更多的如果我们从艺术史的角度来讲
把它归为后印象派
因为他可能对现代艺术的影响是更为普遍的
那么他们两个相对来讲
从印象派的这个团体中淡出
其实也象征着印象派的某种危机
那么的确
印象派这个团体他并不是一个因为某一种非常核心的统一的理念聚在一起的
他们更多的其实是想
可以说他们这些艺术家是因为没有办法在官方沙龙获得认可
可以说是一一群被逼迫去寻找自己道路的反叛者
所以他们更多的是在探索一种市场的可能性
去让自己的绘画找到一些买家
去找到一个市场
那么像雷诺阿这种后来又重回到官方沙龙的艺术家
那自然而然他觉得官方沙龙是更好的一个平台
嗯嗯
哇
我们可以感受到
就是 呃
如果对于印象派比较喜欢就
呃
怎么说就是
呃
我觉得上派对于中国观众来说
还是因为他的亲近度啊
各种之前的展览的科普性和
呃
这些接触的机会比较多
所以其实在这次的
呃
展览的陈列里面
大概会有一个半的章节会跟他比较相关
对
其实直接相关的内容是很丰富的
就像我们在二楼的最后一个大展厅
就是全部都是新绘画和印象派的展厅
然后我们去到三楼
去到三楼我们就简直就是一个大衔接
对
我们就是超越印象派
嗯哼
超越印象派之后
就出现了刚才我们提到的那个关于高更和梵高的那个章节
叫做逃离
因为刚才我也说觉得这个章节的名字非常的妙嘛
对 其实 嗯
比较重要的一个原因就是这两个艺术家的确他们是有点非主流
就相比其他的那种可能是科班出身的艺术家来讲
相对来讲他们的整个艺术的学习过程开始的比较晚
那么逃离这个标题我们觉得很好的一点是一个
他指明了就是梵高他在寓居巴黎之后
又一路向南
去到 嗯
就是南法
去到了阿尔勒
去寻找他心目中的艺术的乌托邦
嗯
虽然他最终失败了
但是同时我们也可以看到这个逃离也是高更他离开巴黎之后出走了
去到了像布列塔尼
又去到了更远处的塔西提
去寻找一种远离工业文明的那种更原始生活的
可以说更原始的一种生活和艺术状态
那么在这个章节中
就像你刚才说的
我们给梵高和高跟
呃
梵高和高高非主流看了一间房间
但是其实如果仔细去看的话
呃
有几个空间的调整可能大家没法在现场发现
一一个是这个章节就是超越印象派原本顺顺序跟现在是有出入嘛
其我们们当早策划时候
顺序序把新印象派修拉及他的圈子
就是修拉新耶克那那一波艺术家
他放 朋友们 对
放在了
就是相当于说是这个大板块的第一部分
本来很大 对
就是那一圈
对对 大的
现在是一个硕大的空间
是的
然后第二个板块的位置其实没有改过
就是蒙马特文化
也就是我们比较熟悉的吐鲁兹
劳特内克那一块的那个艺术发展
最后才是
呃
高跟和范化
是的
在是像观众尾调
对 没错
其实我们当时这样的调整是有几个综合考量的
也是策
就是一进到三楼
希望大家就是重
重拳一击 对
还有打醒
对
然后策展人他的确也是考虑到这个问题嘛
就是 嗯
包括括观众众西的包括间间展展括就
就是观众这个个绪
就是你刚才三的就
就受受这个重拳一击的感受
当然还有就是这个他们两个艺术家自己的空间
就这个黄房子本身会给人的一种吸引引力
事
事实证明我们这样的调整是非常成功的
因为的确我们把
呃
就是梵高和高跟往前放之后
可以把这个展览的重心放在一个比较偏中段的位置
哦 同时呢
也可以让观众在一个相对来讲更开阔更宽敞的空间去欣赏这些非常重磅的作品
嗯
基本上就是二楼看完
上了个电梯
走到三楼的时候
就是迷迷糊糊要开始下一张
你马上就清醒了
就觉得 哇
这一部分就是也很需要提气
然后后面那个数额大的他跟他的朋友们的那个空间
就是我
我觉得那个房间因为它像一个椭圆
我现在在想象他很像说
说的可能有点不密切不恰当
就是很像菊园的那个大大弧形
对 是
是那派最后那个空间
对对
然后又很
很舒适
就是墙上因为当中放了高好多作业啊
让大家可以在展览的最后休息休息
对
所以整个我觉得三楼的那那个感觉还是非常妙的
就是那种观展的那个节奏非常的妙
对
因为特别到了纳米派那个章节
其实 呃
对于可能一般的观众来讲
他对纳米派的了解是比较有限的
就比如说无论是伯纳尔维亚这种相对来讲纳米派中已经非常知名的艺术家
可能中国观众可能是学艺术史或者是艺术爱好者那么么悉悉
但是一些画凑在一起的时候
当你就是在一个空间里的完整的去看它的时候
那个氛围是很妙的
而且它有一些雕塑作品
对 没错
在包括像马约尔的
然后瓦洛东的一些雕塑放在里面
其实有一种观赏的那种节奏非常舒适的感觉
而且你刚才也提到了
那个大弧形就会有菊园那个椭圆圆的感觉觉
这个其实这次展览的展呈也算是我们比较大的一个特点啊
因为其实是特别聘请了一位
呃
法国的展呈设计师来做的
其实也是考虑到这次展览的这个
呃
可以说策展理念和呈现
需要有非常理解法国文化
或者说是理解法国那一段艺术时期的这个发展的这样一位设计师来操刀
所以我们特地是外聘的就是在巴黎生活的这样一位设计师
私先要改造各地结构
来过我们就是管好多次呀
对对对
他来过好多次
包括像是看场
就是在没有来之前
我们做过很多视频的连线
让他看空间
嗯 然后 呃
包括他也到现场来看过场
看场之后呢
他在展览开幕前
他还到现场来看过样
因为他要代表奥赛的团队来确保每一个细节是符合
呃
我们双方心中标准的
因为我们这次仔细看会发现展厅其实他的颜色非常单一
就是一个你比较深沉的一个沉静的
甚至让人觉得有一种内内省这种感觉的这样一个蓝色
而在就像你刚才提到
我们在工区又做了大量的就是奥赛内景的这个照片的这个铺成
是希望你刚一进到我们二楼三楼的空间
就能如同置身在奥赛
的确
这样的一个感受会让观众更容易的进入到展览中去
但是在展厅内我们又不希望有太多的
就是可以说是太多的其他因素去打扰观众的看展
所以把这个设计的元素压的非常低
就是非常克制
并没有通过这种我们常规会做的丰富的颜色变化或者说图案的使用去提示观众一些具体的信息
我们觉得这次展览图像的内容已经够丰富够
够多元够复杂了
哦 哎
你这么一说
确实啊
就感觉说好像这一次连在墙壁上挑的那个
呃
比较容易打卡拍照的大的那个slogan 式的字
呃 句子 对
就是非常克制的
对
我们其实大概就只写了六句
六句吧 六句
不会超过六句
然后特别是我还注意到
就是好像在小红书上刷吧
就会看到说这次展览似乎就是是有这些句子会让观众产生一些共鸣
嗯 对
而且有一些可能它就是非常克制的一个句子
就是像你刚才提到的最后一个展厅大比派
当时我注意到网上有很多观众都特别喜欢就是展览尾声的那一句伯纳尔的那句引言
那句话非常的简单
他说我不属于任何流派
我只想创造属于我自己的艺术
那么这句话可能在当下的观众眼中很很动人
因为他可能跟这个时代的我们产生了某种深刻的共鸣
那么就是可能也是这种展览的这个克制和这个语句的这种朴实
让我们的观众能在展览尾声体会到一种就是好像击中内心的这样一个感觉
嗯嗯
你自己参与这个项目已经快要有四年
四年多 对 嗯嗯
其实这些作品不管是从学美术史还是你自己做这个展览筹备来说
应该已经是非常非常熟悉了
你有什么特别
特别觉得
哎呀 很喜欢
然或者说以前前有一忽忽视没有这么重视
但是因为做这个测展对你来说又更特别
就是
嗯
更刷新了认知的一些作品
嗯
我觉得其实可能对我来个人来讲的话
嗯
打动我的不是说一个单一的作品
更多的还是就像这次展览策展人他特别强调的是作品之间的关系
或者说是艺术家在代际之间的这种彼此的影响
就像我们刚才提到的
在展览开篇的时候
我们看到两幅裸体画
然后在展览结尾的时候又是一幅裸体画
这样一种关系就会让有心的观众会注意到
特别是比如说当我们在展览的开头看到了那幅啊
就是卡巴奈尔的维纳斯的诞生的时候
那幅作品其实是一八六三年在法国官方沙龙非常成功的一幅明星之作
但是虽然我们展览中没有办法呈现了
就比如说像马奈的那个草地上的午餐
但是熟悉艺术史或者说熟悉那段历史的观众可能都会知道
当年就是哦
马奈创作
呃
草地上午餐的那一年
而且那一年因为官方沙龙拒绝了太多太多艺术家的作品
以至于出现了我们现在经常会用的一个词
叫做舆情
所以可以说就是惊动了天厅嘛
就是让当时的皇帝拿破仑三世就不得不做一个决定
就是说举办一个就是官方要求举办一场落旋者沙龙
嗯
那么马奈的这幅
呃
草地上的午餐最终是到了落旋者沙龙中去展示
虽然他在落旋者沙龙中依旧受到了很多公众的抨击
但是的确可以说是这两幅就是我们说卡巴奈尔这个
呃
维纳斯的诞生
这样的一个维纳斯的这种形象在展就是海中辗转的这样一个形象的画作
和马奈的这样一幅描绘了一个赤裸女性和良民衣冠楚楚的好像资产阶级中产阶级的男性坐在森林中野餐的画面的情境
包括后景中还有一个衣着单薄在喜
就是好像在戏中洗浴的女性
这样一个画作就形成了很好的一个对话
虽然我们展览并没有马奈的那幅作品
但是当我们走进展厅看到卡巴奈尔作品的时候
你自然而然的就会想到一八六三年发生了什么
而一八六三年的这幅马奈的草地上的午餐
其实就被很多学者
或者说被很多人认为是我们现在所说的现代绘画诞生的一个起点
嗯嗯
哇
就是感觉这样子去看的话
仿佛
嗯呃 第一幅
就是其实我自己看那个展的时候
第一第二幅画我就是匆匆走过的
很很往往面去
去看看有什么名家
有什么就是更有名的作品
但是你现在说的是我有一种想要回到那个厅里面的
重新去走一走那个感觉
嗯 其 其
其实这一次你
你自己也说嘛
还是 呃
筹备的时间比较长
有一些东西是有一些遗憾没带来的
什么是你当时特别想带来
然后现在他在那个遗憾类似的地方
嗯 其实 呃
因为就是我刚刚跟你说筹备时间长嘛
所以我们怎么说呢
就是这个作品清单有一些可能是我们没有争取到的
有一些是曾经在里面但是我没有失去到的
那么如果我们不说什么没有争取到
只是说我们失去了什么的话
嗯 其实
其实有两幅作品我个人是感觉很遗憾的
就是非常遗憾的
那当然就是也说了很多因素啊
我们也就是不可抗力
就是说因为一个是展期的确一直在发生变化
我们一开始无法确定这个展览到底要在哪一年发生
但那么还有就是像奥赛这样比较顶尖的世界艺术机构
尤其是他们拥有这种可以说是怎么说呢
就是流量密码的印象派和印象派的这种佳作
世界都在问奥赛
对对对
或者说全世世界的大馆在问他借展
或者说是一些可以合作的机构他们在联合举办展览
所以这两个因素都会造成奥赛每年都有非常非常多的外展或者说是特展要去
呃
要去可以说是组织和协调
所以对他们来讲
即使拥有非常丰富的馆藏
也需要平衡就是外展之间的作品关系
以及本馆的一些尝识
我
我家里在东西西吧
我也决决今今天
呃
给谁借一个
明天给谁借一个
对对对
是这样的
所以就是在这样的多轮遴选和讨论中
就是有一些作品可能你做取舍是在所难免的
那说第一件我个人觉得很遗憾的作品了
就是那个八旗耶的那个八旗业的画室
这幅作品为什么说它非常遗憾呢
是因为在这个展览中
那有有三位艺术家都是出自于格莱尔画室的
巴齐耶本人也是
嗯 呃
另外三位艺术家都是也是同样鼎鼎大名啊
就是我们说出来可能都知道
就是像莫奈
雷诺阿
希斯莱
他们和巴齐耶都是在呃
格莱尔画室学画的时候相识的
因为他们有共同的理想
然后就都是年轻人
同时也有共同的崇拜对象就是马奈
所以他们成为了好朋友
他们经常会一起结伴去户外写生
一起作画
那么 呃
这幅作品为什么会说就是缺少了巴齐耶让我觉得很遗憾
除了就是让这个格莱尔画室四杰少了一个人之外
还有一个非常重要的原因就是因为他的这幅画作其实描绘的是艺术家的一个群象
哦
他的这个作品如果说可以的话
可以在修notes 里面给大家看一下头像
对对对
因为他们当时的这些后来被称为印象派的画家
他们有一个非常重要的一个创作习惯
就是喜欢互为模特互入画中
所以事实上就是巴齐耶的形象
他本人也频繁的出现在印象派画家和其他具有现代意识的这个艺术家的绘画中
但是他也是一个非常可惜的人物
他其实是个热血青年
参加了普法战争
但是在普法战争中丧命了
所以他并没有机会真正的去见证我们后来所说的在一八七四年印象派的诞生
但是他和印象派的这些好朋友的交友其实在很早的时候就发生了
就是像他这幅叫做巴齐的画室的这幅画里面其实就是描绘了这个画室的内景
在这个内景中我们可以看到我们非常熟悉的艺术家
这个画室他大概是在一八六八年到一八七零年之间跟雷诺娃共用的
但是因为早企业是个富二代
但是他是法国南部的一个名门世家
所以他比较富
富 嗯
所以他在早期的这个
呃
个人的这个艺术发展中
也资助了很多自己的朋友
他通过购买朋这些朋友们的画作的形式去帮助了这些朋友们
有钱朋友 他
他和后朋朋友们
因为在这幅画中
我们可以清晰的看到就是马奈
然后我们也可以看到巴齐耶本人
而且通过巴齐耶写给他父亲的信
我们可以发现
巴齐耶的这个形象很有可能是马奈画进去的哦
而不是巴齐耶本人绘制的
同时在这个画中还有巴齐耶的朋友
一个钢琴家梅特尔正在演奏
而在画面的左边有另外三个艺术家
可能身份相对难以辨认了
但是大家可能认为比如说有莫奈
有雷诺啊 嗯
等等
所以这幅画作可以很好的代表了
就是可以说是印象派的一种精神
或者印象派的一种群向
给人的一种给后世的一种宣言式的一种体验
同时在这幅画作中还有很有意思的一点就是巴齐耶把他们那些并没有能够入选到官方沙龙的画作画在了画面里
可能在当时的就是画室里面
其实就是真实悬挂在那里的
嗯
所以这样的一个画面组成
可以说他不仅是记录了巴齐耶画室的一个日常的一刻
同时也让我们看到了一印象派真正诞生前夜那些艺术家群像的缩影
他可以说是凝聚了这些先锋艺术家的友谊
他们对传统的反叛
以及他们的协作和时代的精神
而这幅作品的缺席
可以说是让这个展览就是缺少了一个比较珍贵的注脚吧
嗯嗯
因为我们现在就是快速的小小的在网上一搜
就感觉说啊
可以马上看到这幅画
回头等马老师给到我们最高清的最适合的这个版本
放在匈诺se 里面
四舍五入大家都当看过了啊
还有一个
还有一个 对
然后还有一幅画的话
是一个女艺术家的作品
它叫做伊娃高萨雷斯
是意大利剧院的那个包厢
然后这幅作品最终没能来
所以最后就导致了我们这个展览中只有一个女艺术家
嗯 就是这
这
我们看到网上也有很多观众在讨论啊
说什么展览中只有一个女艺术家
对
这个时代呢
已经不容易了
嗯 哎
不要拿现在的这个标准对吧来衡量
就是 呃
一八四八年到这个阶段的这个状态啊
对
然后这个展览中最后剩下的一幅女艺术家作品是在现实主义这个板块
那个艺术家叫做玛丽啊
巴什基尔采夫
她其实是一个出生在俄罗斯帝国的艺术家
就现在的乌克兰
那么他本人其实很早就是
就是可能童年时候就已经出国了
就已经不在就是俄帝国生活了
然后主要也是在法国
呃
发展自己的艺术嘛
那么他的目前这幅作品其实也推荐大家仔细看一下
叫做一次碰头
也可以说是他的一幅杰作
他本人的创作其实受到了现实主义同版块呈现的另一位艺术家叫啊
巴斯蒂安
乐热热很的一个影响
那么在乐帕热这个代表作啊
在这个展展览中可能就大家家就耳耳熟详
就是甘草草
就那个空洞的眼神
坐在地下的那个女子
对
我们现在聊混一幅画的时候
已经非常不在意她的形容
对 就是
就是有很多观众在那边cosplay 这个女性对吧
说我
我上班了
影片上班了
我就是失去了自我
就是本很多那种os 可以贴在这个人物形象上
就是在劳动中非常辛劳的一个放空状态的一个失神的形象
那么这位女艺莎的作品其实非常推荐大家去看
可以在现场自己去细看
我们就不说了
但是她也是一个就是英年早逝的艺术家
可能跟巴西也非常的相似
然后乐帕热也是
他们都在一八八四年很早就去世了
所以在这个展览中我们会看到很多艺术家之间的关联
那么说回那个刚萨雷斯一回没来的小姐妹
对
她的创作其实比较有趣啊
就是可以说是很重要的印象派的女艺术家
还有一位其实本来就不太清单中
但是我们也没能争取到的就是莫里索
也是非常重要的一个印象派女性艺术家
而冈萨雷和莫里索他们两人都跟马奈有着非常深厚的关联
哦 对
然后冈萨雷斯其实是马奈唯一正式收下的学生
他可以说是在马奈的指导下系统下的进行了一些训练
然后包括两个人的关系也是亦师亦友的一个关系
然后非常唏嘘的是
他们最终也是在一周之内相继因病去世的
当然马奈的年纪更大嘛
而莫里索其实他跟马奈的关系可能就更亲近一些
他跟他是长期的一个合作对象
也经常进入马奈的画中
可以说是马奈的一个缪斯
后来莫里索又嫁给了就是爱德华
马奈的弟弟欧人马奈
就是成为了马奈的家庭成员
然后这两位女艺术家可以说都是给印象派派这个个印体体加入了女性的一个视角
那么从冈萨雷斯的角度来讲
他的这幅意大利剧院的包厢其实是他的一个非常代表性的一个作品
因为如果我们去看一下图像的话
会看到一个女性他是在包厢中
女戏的一个视角就是我们其实就是把目光投向了一个具体的包厢
而在他的身后有一个看向其他方向的一个男子
其实可以说高萨雷斯他是用自己的这种
呃
非常敏锐的观察
以一种内敛和克制的这样一个视角
去从容冷静的忠实的记录了当时女性在可以说在当时那个时期中社交场境中展现出来的这种风尚
或者说是这种仪态
非常的细腻
也非常的富有洞察力
而莫里索他其实后来可以说是印象派正式的成员
因为他参加了印象派的展览
那么他最大的突破是将女性的日常生活引入到了这个印象派的创作语境争
包括像描绘母子关系的
家庭生活的
女性的私密空间的这些题材都被他带到了绘画之中
也可以说是为印象派注入了一种非常柔和的
但是也非常深刻的一个女性的视角
那么这
这失去了
失去了高萨雷斯的画作
然后也没有争取到莫里索的画作
所以就是我只能说就是如果各位听众朋友们
各位 呃
就是我们贴给你们
贴给你们大家就是往下拉一拉
对
大家如果有机会就是去到
就是奥赛
或者去到其他拥有印象馆印象派馆藏的重要美术馆的话
也可以留意一下这两位女艺写术家的作品
他们其实是非常值得被看到的
对对对
但是如果没有这么
呃
重头的去介绍的话
我
我真的可能会错过这这几幅画作哎
我因为在网上快速的搜索一下
会觉得说
嗯
他的视角和这个笔触真的还挺有的
对
你会发现他的视角跟男性艺术家有很大的区别
对
有很大的区别
哇哦
就是这两个作品没有来真的是有一点可惜了
对 就是
就是现在想想就是
哎呀 很 很遗憾
然后还觉得是不是当时我们应该更坚持一下
同时在我们后来失去了那幅就是巴七业的画室之后
我们也考虑去争取另外一幅画作
嗯 就是方丹
拉图尔的
他有另外一幅画艺术家群像的画作
因为拉图尔本人其实是偏
可能是偏学院派
他是现实主义的这样一个画家是在十九世纪五六十年代非常重要的
但他有一幅名作叫做啊
巴蒂尼
巴蒂尼
奥勒画室
其实是因为就是在十九世纪中期中后期的时候
巴蒂尼奥这个街区
他聚集了一大帮就是像马奈和马奈的追随追随者这样的先锋艺术家
包括像印象派非常重要的很多画家都是在那边生活和工作的
所以如果我们再去搜那幅图的话
你会
你又会发现对吧
在这个画面中
基本上可以说是方丹
拉图尔他为了
呃 这些
这些群体
他做了一个群像的宣言
因为我们在画面中可以看到拉拓尔他的笔触也是非常的就是稳重
但是他的视角也是非常的安静
他以观察者的视角去把这些艺术家集中呈现在了一个画面里
然后为首的就是画面中心的依旧是马奈
然后我在他身边的
我们可以看到就是有年轻的戴着帽子的雷诺阿
然后有为印象派或者说为这些新绘画去振臂高呼的那个非常重要的一位评论家小说家佐拉
然后还有就是不久即将在创作这幅
就是在方达
拉图尔创作这幅画童年去世了
就是刚才我们提到的巴旗耶
嗯
那么还有莫奈
就是
所以在这些画作中
我们非常想去争取的画作中
最终都没有来啊
但是 呃
就是唯一一个
就是还有小小的一个小小小确幸吧
就是最终拉图尔还是来了
方达
拉图尔还是来了一幅画的
但是这幅画可能就更加私密了
他画的是自己妻子的一家人
迪堡一家
但是相对来讲
肯定迪堡一家这幅画在艺术始终的重要性以及他的整个声明是不及巴蒂尼奥勒画室这幅画作的
但是从这个策展人的策划的这个思路上来讲
因为他把这一个小章节定义为从对外形象到私人剪影嘛
所以他可能觉得像迪堡一家这样一幅呃
艺术家在展现私人情感写诗能力的这样一幅画作中
更能体现他在艺术家方丹
拉图尔在描绘这种细腻的私人群像的时候
展现出那种静谧的
温柔而内省的这样的一种体验
所以的确
这幅作品他是被放在了我们可以说是第一个大单元的最后一部分
他其实起到了一个非常好的承上启下的作用
除了这幅画作的艺术价值本身之外
也是因为方丹
拉图尔他虽然是一个相对学院派或者说相对传统的艺术家
他同时跟马奈的关系非常好
他跟这些先锋派的艺术家也是有非常多的交友
所以说他是一个承上启下的非常重要的关键人物
嗯
虽然有这么一些个作品没有来
但是现在已经有一百零七件作品啊
就是我那天
呃
是晚上来看嘛
匆匆的走了一走了一遍
我之所以说匆匆呢
就是因为如果你每一个都要静下心来看呢
我感觉每个一整天是看不完了
就走不了 嗯 对
所以从你们策展的这个角度来说
哎
我觉得有没有什么看这个展
呃 最省力
或者说最
呃 不容错过
或者是最 呃
嗯 我
我觉得慢慢看是最经济实惠的
嗯 就是
但是有什么就是
呃 对吧
咱就是划一些重点
就是东亚小朋友的一些作惯啊
对
就是老师给我们胡丽华重点了
就是如果我们简单的做一个报菜平的动作的话
其实就是可以把我们在宣发中可能跟策展人商量出来的比较重点的一些作品给大家点一下
包括像是在第一个展区
像卡巴内尔的维纳斯的诞生
就是我们刚才介绍过的那幅作品
然后像在
嗯
也是学院派历史画的那个展区的
就是呃
美索尼埃的一八一四年法国战役这幅画作
然后同时在这个展区中还有大家非常熟悉的罗丹的雕塑作品
嗯
包括像维克多
雨果
就是这个人物
大家也非常熟悉了
是的啊
然后再往后的话
我们到现实主义
然后到自然主义的板块
我们会推荐的像是库尔贝受伤的男人
他的自画像
同时在他的边上还有库尔贝为
呃
嗯
那个普拉多画的一幅他的那个肖像
而且是在这位
呃
可以说是这个怎么说
社会主义理论家这个非常重要的这个
呃
活动家他去世之后
嗯 呃
的就是那幅肖像也非常值得大家一起去看一下
那当然
米勒的十岁者当仁不让了
因为就在展厅的正中
相信也没有人会错过
对啊
当然在画就是在米勒十岁者的大概左手方向
我们会看到多比尼的春天
而且且幅作作其实是虽然他是奥赛的巴巴
但
但是他是在放
放法
法国的其他的机海的
所以我们为了这个展览
专门还要把这个作品有四幅作品
四件作品是专门调调回了巴黎
然后跟着其他的一百零三件作品一起来到了上海
所以也是非常难得的
同时还有刚才提到的啊
巴斯蒂安
勒帕热的甘草
空洞
眼神空洞的女性和睡
睡着的男人
就是那幅作品
其实那幅作品尺幅非常大
所以我们相信大家其实也是不会错过的
然后再往后的话
我们到了新绘画和印象派的这个展区的话
就会推荐像马奈的作品
像马奈的
呃 埃米尔
佐拉女人和扇子上啤酒的女招待
像德加的啊
配列di 阶歌舞歌剧院的舞蹈教师
就是因为整个这个展览一百零七件作品
它真的就是贼多
对 所以呃
有什么不容错过呢
我觉得大家就呃
按照比如说你网上看的各种攻略也好
哪些名字是你非常耳熟能详的
呃 我
我觉得这个大家可以呃
按照这种各自的喜好和你去搜一搜
对对对
甚至我就是你不用按照这个尺幅的大小啊
就是如果你走到这个展厅
按照现在人流量
你就是知道哪些你不会错过
因为在哪些这个话前面就是挤满的人
或者是大家都是驻足
呃
我相信就是你还是会有足够的敏锐度辨识出这些
那 呃
我那天还有一个
呃
小小的意外
就是我有扫那个
呃
展览里面的二维码的讲解
对
然后通常来说
我觉得那个讲解都是什么女性或者是男性类似像ai 一样的声音
再念一些我听也听得懂就是
或者是 唉
就是一些背景知识和这个
但这一次我觉得有很多人味儿唉
就它里面是有明星导览
对
因为这次我们展览其实也是得到了兰蔻的一个独家赞助
感谢兰蔻的干演就是衣服的支持
对对
所以这次
呃
我们其实是通过兰蔻请到了张灵鹤录了五条也是五个作品的云导览
其实分布在各个展厅
有大家刚才可能一听就知道了
米勒的十岁者
对
然后有梵高的那个在阿尔勒的卧室
但是同样还有一些可能无论是艺术家还是说这个作品观众不是很熟悉的
就包括像在第一个展区伯德里的啊
马德莱纳
布罗昂的这个肖像画
他也录了一段这个小小的这样一个介绍
包括像塞尚
虽然他很有名
但是他可能黑城堡上方洞穴附近的这个岩石这部作品中国的观众不知道
但是岩石那幅作品因为但我其次是是塞尚的名字加上那幅画本身的冲击力非常的对对
他是不会错过的
对
这幅作品其实也大家可以在展示设计中看到
其
其也是是用一个框框
框框设计哦
嗯
所以就是也是一个重点作品
但是呢
这次就像你刚才说的
很多观众可以上网去搜嘛
有哪些重要作品
但是我们也想
我也想跟观众各位听众朋友们分享一下
我们这次其实有一些方法可以让大家去快速就是识找到
识别出 对 呃
其实 呃
一个就是你刚才说的就是这些大名鼎鼎人物
你上网去搜对吧
你无论是看书
然后网上的文章纪录片都很多
那么我还是非常建议大家一定要带着一些背景知识来
因为非常重要的一点是
我们这个展览的人流太大了
你如果还想在现场一幅一幅看过去
看背景介绍
看作品信息的话
可能 对就
就是你可能会翻白眼
对
就是你可能无法完成
这个就是体力活
嗯
所以就是建议大家把更多的注意力留给作品本身
就是到一个就是你画作中的那些色彩
笔触和机理
这些是
呃以就是无法完成的
就是你必须要到这个现场
呃
你必须要到这个现场去感受
你没有办法在网络上或者说是你在家里的时候去看
你看一个印刷品
看一个电脑屏幕呈现给你图像
和你去看原作
对
是完全不一样的
原作 我我
我觉得就很多时候我看到那个原作
我跟你说 哦
原来它这么小
然后有的时候会觉得
哦
原来它这么大
嗯 而且当
当他在不同的空间和你就是回顾他当时会放到哪里的那种质感的时候
你在现场看那个就是
呃 怎么说 无
无感的那个通感的震撼力真的对
是不一样的
然后还有一点就是可能有点想开始带货了
就是如果大家就是是那种对展览画册感兴趣的听众的话
就是你是那种会采购展览画册的人的话
建议大家可以在来之前买一本展览画册先看一看哦
对
就这样的话
会对看展览有巨大的帮助哦
明白
就是你们把重要的信息都放在了画册里
画册的信息比现场多哦
对 当然当然
现场有一些信息是画册中没有的
所以这个画册现在是只有在你们线下的那个周边售卖的店能买到
还是你们现在的小程序啊
什么
我们好像应该是
我忘了是小程序还是小红书
应该是某一个普通美术文创创的一个入口册可以以买到的
嗯
就是线上先买好画册
做完功课
然后 呃
就是自己到现场看看哪里人多哪里人少啊
就是插缝的去感受
对
然后在现场还有一个思路嘛
就是我刚才跟你说怎么样去快速识别这些作品
一个就是刚才提到在展城设计中特别设置的那个作品的框外框
嗯
那个框外框的设置其实和我们在导程册中提示的重点作品它不是完全对应的哦
所以大家可以在看作品框外框的同时
同时拿着一本导览册去找里面的重点作品
所以两个一设册基本上就可以把这个展览中最重磅的作品或者说特展人和我们普通美术馆最推荐我们观众去了解的作品看的大差不差了
嗯
还有就是明星推荐的那几个
反正就是你扫码听一听吧
感觉是有点不太一样
对对对
然后跟就是典型的美术馆语音导览是有一些区别的
对对对
然后这样的方式其实也挺好
因为会吸引一些可能原本他并不关注艺术
他可能只是一个粉丝
他也愿意进入到美术馆去
可以看看展览
好玩的好玩的
哎
你们现在开展
因为我们今天录制的时间是在七月快七月末了
对对
请假都快过一半
不好意思啊各位
就是拖更了
拖更了 然后 嗯
你们现在整个展览是会持续到十一之后
对
我们展览目前是定的是在十月十二号结束
嗯嗯
以现在的人流
有没有考虑过要演戏之类
呃 我们有有
有一些
有一些
有一些打算
但是这个东西可能现在缺
对对对
我们现在没有办法给观众一个展么
为什么我这么问呢
是这样的
就是因为如果大家稍微关注一下这个
呃
美术馆展览的这个资讯的话
呃
你是能感觉到这个开展现在一个月有了吗
一个月
一个月多几天
对
然后前一个礼拜那真是天天排队啊
然后你要是现在来福蓉美术馆
感受的话
可能周末还经常会有排队
然后工作日可能稍微好一点
对
而且他们为了这个听说还延长了工作时间
对
就是因为考虑到这次展览实在是过于火爆
我们就可以分享几个数字啊
就是人数特别多的时候
就是万人一天
万人一天 对
就是我
我就出一个非常直观的一个美术馆
才四四楼还是五楼
对
我是一天接待一万人
我可以说一个非常直观的一个事情啊
就是大概在展览大概两周左右的时候
我有好几个同事在同一天给我拍了一张照片
嗯 他们说在
嗯
文创商店的那本缔造现代的展览图录的封面上的烫金的字被摸没了
就是缔造现代几个字它消失了
因为我们这个哪家印刷厂干的状
对 然后
然后因为就是
就是
就是你很难想象嘛
因为你不可能发生这样的开场
也没有想到
对
然后我们后来跟出版社跟印场去讨论嘛
说后来
后来出版社就跟就内部在开玩笑
说你要打开你的想象力
这本书可是每天要受到一万人的抚摸
就是他被摸成了这个样子
因为其实你自己看书的过程是绝对不可能发生这样的事
因为你不会一直在摸这个书的封面
你不可能把这个烫金的字就是摸的消失了
因为你可以想象这个人流是多么的人潮汹涌啊
然后在大概就是在展览一个月的时候
我们基本上已经达到了二十五万的持票观众的这样一个人数
嗯
所以其实是一个非常可观的一个观众人数
那么为了去满足大家的这样一个观展需求和这样的热情嘛
就是在七月一号到八月三十一号这个暑期的期间
我们是在每周五
每周六和每周日这三天
每周的这三天把开馆时间提前一个小时
闭馆时间延后了一个小时
你们现在开馆是几点
呃
我们工作日就是原就是周一到周四的时间是不变的
还是上午十点到晚上九点
嗯
但是从周五开始到周日
开馆时间就延长了
从上午九点到晚上十点
哇
你们真的比商场的工作时间
对对 而且
而且我们是一周七天无休嘛
就是我们没有闭馆日
对
他们礼拜一不闭馆这件事情还是挺难得的
对
所以就是好像知道这个消息的观众们并不多
所以我们发现经常就是在周五到周日
尤其是周五
可能你上午一大早来
包括你晚上
晚上可能大家会发现没有闭馆
就会逗留在那边
是
但是你上午如果来的早
你可能就会享受到一个非常空的展厅哦
就是一个非常好的观展时间
对
谁能想到呢
一个美术馆开的比商场还要早
对对
九点就能开
是的 哦 可以
这是给大家
就是如果你非常有耐心听到这儿的话
就是你的一些福利了
朋友们
我们就不再宣告此里特别提醒醒啊
对
所以其实你们也是有在考虑
就是可以接待更多的观众
可能呃
延展的这个考虑
呃 就这个
还是等官方的消息
以
以官方消息为准
对
因为的确这个展览他
呃
非常困难啊
因为 呃
他首先是奥赛跟我们明确说
这个作品出来的时间他们要严格控制在六个月
六个月是什么概念
呢
不是说你的展示
对
就是是从你作品离开奥赛
当作品回到奥赛
他不能超过六个月
这他们应该是有一些比如说法国文化部的一些相关规定
包括他们内部的一些政策
其他的
对对对
为了作品的安全
为了作品的这样一个维护的一些需要
所以说我们能争取的可能也是相对有限的
但是我们的确也在努力
但是所有的消息都等官方宣就官宣的这个信息
嗯嗯 哇 其实 呃
我觉得暑假这个期间已经非常非常福利了
就是我其实是非常非常推荐大家
呃
可能一些呃
在上海工作的朋友或者成人朋友
如果你不带孩子的话
九月十月还是一些非常非常好的时间和档期
而且因为普通美术馆本身的这个地理位置啊
然后他们露台的一些美好的风景啊
呃
大家都可以选择这个时间段
但是如果暑假期间的话
真的带小朋友
还是非常推荐来看这个展
对
可以考虑周五上午一大早九点就是会
对
为什么我提到这个
是因为其实我这次在看这个展的时候
我还是注意到他有一条专门针对小朋友的观展动线
对
他甚至会有一些小小的提问和不不说说
嗯 是
是一些问题都还是藏在那个画作
比如说我印象很深啊
他有一幅画说好像是一只受惊吓的猫还是啥的
就是画的那个猫
它说就是一个变形的腿特别长的猫
他说周围还有好几只猫
对对对
然后小朋友可能是在找
然后我那天的时候几个成人挤单的时候
你找到了几个
我找了几个
我也没找到啊
就 就我我
我也画了大的一些些
对 这次
这次其实可以算是我们的一个新的尝试嘛
因为我们这次其实次就是把儿童展签贴到了墙上
也是考虑到呃
这个展览它的确是一个老少咸宜的展览
所以我们想把更多的内容更好的呈现给不同年龄段的这样一个观众
同时当你在阅读这些儿童展签的时候
你并不会觉得他幼稚
它其实更多是趣味性的
就是引发思考的
所以即使是一个成年人在读那些展签的时候
依旧会有一些新的启发
包括去找一找就是在纳比派的展厅有几只猫
因为的确对于纳比派来讲
他们非常偏爱去绘制宠物
这可能在就是西方绘画史中是在当时是非常少见的
这其实也是他们流派的一个非常有趣的点
嗯嗯
把展签针对小朋友的部分大大的贴在墙上
这是一个非常非常值得效仿鼓励
嗯
去复制的这个操作
对 的确
这个也是因为我们去法国就是去拜访包括去谈合作的时候
就是大量的会注意到在法国的艺术机构
他们其实非常非常注重儿童艺术教育
他们其实有大量的儿童展签
特别是在特展中非常的普遍
对
我们想既然我们这次跟奥赛合作
我们就把这个儿童展签落实下去吧
所以我们工教部的同事也是花了非常多的心思去撰写和润色这些文案
就是希望我们的观众能够喜欢
的确
我们在网上也看到了很多非常好的反馈啊
即使不是小朋友说的反馈
即使是成年人的反馈
但是我们也可以体会到这些展签实实在在的打动了我们的观众
嗯嗯 哎
看这个展的时候
除了你刚刚说的就是提前做一些功课来看的话
就是看展本身
你还有什么
嗯
私心的或者说私家的秘籍或者推荐嘛
我
我已经看到网上有各种什么自拍
呃 互拍 呃
拍作品的一些真的示范和攻略哦
对
这个展览其实我感觉可能就是很千人千面
因为每个人可能兴趣点和喜欢看的作品其实差异还是挺大的
特别是对于就是专业观众和非专业观众来讲
他们可能关注的内容也有很大的差异
嗯 但是 呃
除了作品本身之外啊
我可能更想说的是
我们这次跟奥赛博物馆还有一个非常小的合作
就是因为我们当时很早的时候就注意到奥赛博物馆做过一系列的视频
叫做 呃 奥契
里面还有一个影音和对对对对对对
就是像影音的部分的话
那个视频是叫做我们中文翻译成了奥赛律动
就是流派探员
其实是一个系列列片片
是奥赛博物馆就是负责制作的
嗯
那我们其实也专门这次把这个短片的这个文本
就是这个字幕做了非常精良的翻译和润色校对
同时在我们的微信视频号包括小红书号上做发
同时也在我们二楼的报告厅播放
所以如果大家在观展之余有时间的话
是非常建议大家可以到二我们二楼报告厅在休息的时候去看一看
可以算是 呃
可以获取一个更加完整的一个知识补给哦
对
就是我错过了的那个部分
对 除此之外
还有你刚才提到的那个vr 就是呃
虚拟现实的部分
那个
那个项目本身其实它并不是专门为了配套我们这次展览设计的这个
呃
Vr 的体验叫做一八七四印象派之夜嘛
其实原本它最初的设计是为了配合去年
是去年 对
去年是巴黎奥运会
就是去年
对
去年当时奥赛博物馆他们在印象派一百五十周年
但是一百五十周年时候做了一个非常大型的跟是跟华盛顿那边的那个国家美术馆合作的一个非常非常大型的一个特展
叫做巴黎一八七四
呃
创造印象派
那么这个vr 其实是配合那个项目去制作的
但是非常有趣的一点是啊
它这个vr 里面会补足我们这个展览中作品缺失的一些遗憾
因为在这个vr 里
他会 呃
让观众成为那个时代的一员
去跟着这些先锋艺术家进入到那个时代
比如说我们就有机会去着把企业走进他的画室
我们可以带着vr 眼镜去看看巴切耶的画室里面是怎么样的
我们可以遇见谁
我们可以看到怎么样的画作挂在墙上
同时我们也可以遇见莫里索和他的画作摇篮
可以看到他的那个描绘母子关系的这种温柔的画作是如何呃
在一个女艺术家笔下体现出来的
那当然
这个vr 项目可以说最重要的是去呈现一八七四年那个在纳达尔工作室所展示的第一次的印象派的展览
那么我们也可以进入到纳达尔的工作室去看一下
近看一下展那些作品
去近距离的去欣赏莫奈
塞上 雷诺
阿德加的名作
同时也可以跟随比如说像莫奈
雷诺阿去巴黎近郊一日游
去挖塘
看看这两位艺术家是如何结伴在户外写生的
同时我们还可以去到啊乐阿福尔的港口
去见证莫奈创作印象日出的那一刻
所以这个vr 项目可以说是在很很多这个体验层面上
补足了我们展览中作品缺失的一个遗憾
嗯
那唯一的可能我们观众需要知道的一个点就是
这个vr 项目是单独售票的
嗯
它并不包含在我们普通美术馆的这个通票之中
是需要单独购票然后去体验
对
但这个vr 团队是
呃
之前也做那个埃及金字塔
对对
唯一对之前那个上海博物馆的那个埃及展
对对对
其中那个部分也是了
所以 嗯
他的整个vr 的体验和他的技术和画面还是非常有质量保障的
对
而且他的这个体验非常沉浸式
因为你会成为跟他们相伴交游的一员
就是是一种非常有趣的体验
特别是当你对这个展览内容和这个展览的艺术家有了一定的了解之后
嗯
你会觉得这个体验给你留下的印象会更加深刻
嗯嗯 哇 推荐
就是如果这么说的话
呃
其实这一次奥赛的这个展览是只有你在普通美术馆可以待上一整天的
反正现在楼下的餐厅啊
各个配套啊也都非常的完整
如果你在那个
呃
互联网上有兴趣的话
应该也看到他们这一次为了这个展览还特别定制了很多额外的周边
嗯
还邀请了一些
呃
就是互联网上的插画师啊
然后等等一些跟法国这个元素
跟那个时代有关的很多的作品
是原先不在美术馆常规的周边系列里面还有很多的文创可以带回去啊
对
这次我们的文创可以说也是起飞了
感觉量特别
对
就是特别是文创商店排队也拍的非常的厉害
对
我们像前上周五做了一场文创的一个直播
就是销售的直播
可能下个月我们还会再探索第二次
嗯
其实我今天跟
呃
马老师聊了就时候
我们正好要赶上他们明天晚上
对
在线上还有一个
呃 直播导览
对对对
就是应该是晚上的管理你们直播直播的那个
哎
我其实特别好奇你们这个直播导览
到时候是因为普通观众也会买票进来
然后星期五晚上
对
其实是非常的挑战哎
对 所以
所以明天压力应该会很大
因为我们其实在去年普拉多的时候
包括去前年提升展的时候都做过这样的事
但是的确那两个展的人流没有到现在这个第方
而且你知道
因为今天我们会
会是周展吧
我得得明天该是是周五
对
然后你们直播导览的时间又非常的黄金时间段
就是
虽然我我估计哈敢听这期节目的朋友们应该赶不上
就是可能听了现场才看直播导览
但是你可以稍微聊一下你们直播导览的那个操作和大概的展的时间
因为如果下一次还有类似的大展
我觉得很多的听友或者观众还是可以蹲一蹲
对
就是首先大家就是不要遗憾会错过这场直播
因为我们现在会有回放的
因为我们基本现在是在直播就会开回放啊
对
就是如果错过的话
相信就大家听到这期节目的时候
已经可以在我们的
呃
微信视频号上看回放了
哦 真好 真的
所以之前的那几期节目
其实微信视频号
就就你们的那个公众号的视频号会去找那个直播回放
对 没错
我们的大部分的直播活动都是有回放的
那么像明天那一场
的确挑战很大
因为的确还在开馆时间八点到十点
所以啊
就是很难说就是现场会是什么样子
但是我们相信肯定会有很多观众可能会跟着这场直播
就是以就是这样的一个步速去看这场展览
两个多小时
唉 两个小时 对
没错
就是可能是一种非常非常非常别样的体验吧
是是是馆长本人亲自带领
呃 怎么说呢 我
我们可能凑不上馆长
但是跟马老师聊
我觉得也是非常充分了
有很多馆长不好意思说
我 我得 得老
老师会讲 对
然后还有一个非常推荐大家关注的是
除了像这场直播导览之外
我们这次展览其实也配到了非常丰富的公教活动
也是由我们的公教部的同事专门去策划和沟通的
像六月份的时候
我们是请到了北大的丁宁老师来
呃
以就是印象派的这个现代性趋势和城市城市的这个变化为主题去做了一场讲座
那么丁宁老师也会是我们明天晚上直播的导览嘉宾
他会更多的从怎么观看这个展览的角度
怎么看作品
怎么理解这些作品
怎么更好的去进入展览这个角度去分享啊
去进行分享
那么在七月份
也就是前两周的时候
我们请到了国美的杨振宇老师
他从马奈和德加的友谊和经济这个角度切入
去探讨欧洲艺术的一个现代转型
那么在八月九月一直到十月
我们其实会持续推出这样的公教活动
也请大家就是非常呃
关注我们的公众号和我们的小红书
我们基本上都会把这些比较有价值的公教活动做一个提前的发布
那么只要是持票观众都可以提前预约
然后
嗯
准时进入到我们这些活动现场
这特别不好
对
然后如果说是无缘来到现场的朋友
也可以期待直播
因为我们目前奥展展的这些活动都会在现场
呃
举办的同时就是拉开这个线上的
就开这个线上的窗口
嗯
让没有办法到现场的观众依旧可以有机会提前了解
或者说即使你不来看展
你也可以了解这些艺术家这些创作和奥赛博物馆的很多故事
就是我们希
希望艺术可触
触及更多观观场
即使他并不是能来到我们的现场
嗯嗯 哇
说了这么多
我
我还是非常非常非常推荐大家
呃 抽时间呃
我
我甚至是觉得一个人来
可能你的体验也会很不一样
很 很深
然后如果呼朋唤友的来
就是到现场看这么多的重磅的作品
省掉了好几张机票钱的话
那绝对是最物有所值的
是的
这场展览可以说是我们不能说是开馆以来最精彩的一场展览
但的这场场场
但它一定是开馆以来就是请观众人数最多的一张展览
对对
最重磅了
就是因为我觉得浦东美术馆也经历了很长时间的
这个 呃
可以说是最早从
呃 二一年 对
二一年七月
嗯 预热呀
然后一个一个的作品的
就是分量的那种持续的叠加
这个热度也是不断的在上升
嗯
其实我有很多朋友甚至是前一段时间来上海看上海国际电影节
嗯
都会觉得说要
嗯嗯
来看这个奥赛的展
然后还有一些其他的上海的活动
都会把浦通美术馆做的非常重要的一站
嗯
安排一整天或者是半天来看一看
对
可以说这也是我们这个美术馆的一个目标吧
就是希望可以成为就是展示艺术的一个窗口
也希望就是全国各地甚至全世界各地的朋友更能来到我们美术馆看一看
那遇见一些可能在其他地方没有办法遇到的作品
因为特别是一些海外的展览
虽然有一些名作可能我们经常去到他们馆内的时候也会看到挂在墙上
但是也会有一些特殊情况
比如说举一个例子啊
就是我们本次展览中有一幅高跟的自画像
嗯
那那幅高跟的自画像其实就是放在了啊
我们可以说是跟梵高对望的那幅那个空间里面
但是高更的自画像相对梵高的那个自画像和卧室来讲
它其实门庭冷落啊
就是他前面观众的那个聚集的量其实跟梵高的两幅作品其实有很大的一个落差
但是我们也注意到在线上有很多观众朋友们注意到了
这幅作品我们是双面展示的啊
这幅作品的双面展示是他的正面是
呃
高更的一个自画像
它的背面呢
其实是高跟画的一个音乐家
他一个邻居威廉
莫拉尔的一个肖像
比较有趣的一点是
为什么大家会注意到这是一个双面画
是因为高更当年在画的时候
他从来没有考虑过
说 说我
我这两正正面的画作会被同时展示
所以正面面正的话
背面就是反的
上下颠倒 啊
我想起来有一透明玻璃是装的那个
对对对对对对对
这个这个
而且当时这个作品在奥赛展示的时候
它仍然是单面展示的
它只展示高跟自画像那一面
也是在这次展览策划过程中
我特意跟奥赛策染人和展示设计师提嘛
说我们既然是一个双面画
那我们就打开给观众看嘛
所以说 呃
很有可能这次是第一次观众有机会可以看到这幅画作的背面
甚至可以看到这幅画作的背面它是上下颠倒的
呃
这是很有趣的
因为我们会意识到
其实可能这跟艺术家当时的近况
经济条件都有很大的关系
他为了省一些画布
而且a 四纸为了节约啊
两面都要用一用
对对对对对
但是这其实是非常有趣的
而且它的这个背面
这个威廉
莫代尔的这个画像
它的背景颜色用了一些非常
呃
有趣的蓝色
会让人联想到
哎
好像毕加索的蓝色时期是不是也可能跟这个有一些关系
就是会让我们看到很多原本没有机会看到的东西
这个的确是你去奥赛你也看不到
你有在你只有来到浦东美术馆才能看到
嗯嗯嗯
非常有意思
所以这就是推荐大家为什么一定要来现场的原因
而且这一幅作品就是我们在刚刚提到的特别设置的那个有趣的小房间
呃
其中很重要的一一面墙
对对对
所以大家在问候梵高的时候
那个
那个挤不进自己卧室的梵高的时候
也记得去看看他对面的高更
虽然他们家家在在阿尔勒的这个友谊
这个破裂的这个故事非常的就是让人心碎吧
但是高更同样也是一位非常值得大家关注的艺术家
嗯 哇 很棒很棒
总之
推荐大家在这个时间段能够走进上海浦东美术馆
如果你对这个展览还有任何的问题或者是有什么期待的话啊
推荐大家可以给我们留言
也可以去到呃
浦东美术馆任何的官方平台和资讯
嗯
我相信我们马老师都会看到啊
对
我们大家天天就是我们的同事们
天天都住在网上看大家的
好的好的
谢谢大家啊
让我们在美术馆的展览见见
拜拜the 啦啦