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我是冯海笑
这期节目
我要给您介绍故宫收藏的一幅北宋时期的花鸟画作品
那么作者呢
是北宋的宫廷画家崔白
说到这里呢
您可能会想
宫廷画家崔白的花鸟画
他所画的到底是什么内容呢
会不会是色彩艳丽
表现了华丽的宫廷花鸟的精彩的样子
比如说
画着富贵的牡丹
画着呃
生动的锦鸡
画着呃
华的孔雀
实际上啊
都不是
这期节目呢
我要讲的是崔白的寒雀图
在中国绘画史上
花鸟画画家中
善于描绘麻雀的画家那可数不胜数
而崔白的寒阙图呢
就是以一段枯树
几只枯枝和几只在树枝上翻飞鸣叫的麻雀来取胜
营造出了活跃的生动的花鸟画的气氛
崔白呀
字子兮
他是安徽凤阳人
生活于宋神宗时期
当他被召入北宋画院做宫廷画家的时候
已经是六十多岁的老人了
但是皇帝非常看重他
而且很喜欢他的画作
到什么程度呢
北宋的皇帝对崔白有一个特殊的要求
就是非御前有旨勿照
意思是说
不是皇帝亲自照你来画画
别人是没有权利命令你作画的
可见崔白他的画作是多么受皇帝的喜爱
因此呢
他留下来的画作呢
很少
我所知道的
有两幅是崔白的画作
除了这一幅寒阙图以外
那么另外呢
就是在台北故宫博物院
有一个大幅的作品
叫双雀图啊
画的是两只喜鹊
树下呢
还有一只回头的野兔
非常的生动
那么这期节目我们说的这幅寒雀图呢
它是一个卷本色色的作品
一个横长的构图
被装裱成长长的手绢
高大概有二十五点五厘米
长一百零一点四厘米
并没有用太多的鲜艳的颜色
也没有多么复杂的情节
基本上呈现出一种以墨为主
兼有赭石色啊这样的一种色调
画幅展开
我们先看到的是乾隆皇帝用宋代上好的金宿山藏经纸题写的四个字的银手翼冠飞动
接下来就能欣赏到这幅寒雀图的画心儿
画幅构图极其的精妙
作者呀
巧妙的把这一个横长的画幅进行了分割安排
就在左侧三分之一的地方
他描绘了一棵枯树的树枝
树枝一粗一细
向左右两侧展开
就好像人的两个手臂做出来不同的动作
一个伸展
一个弯曲
这样的一种动作呢
使得画幅的气势往左延伸
而他顾盼的方向向右展开
好像在舞台上亮相一样
在我的眼前
这已经不是一棵枯树了
而是一个动作生动的舞蹈演员
在这枯树的树枝上呢
栖息着几只麻雀
从右往左
我们看到这些麻雀呢
有的在梳理着自己的羽毛
没有被周围的环境所打动
有的呢
正在凝神栖息在树枝上观望
还有的呢
探着身子往远处鸣叫
还有的呢
他正对着我们
弓着背
低着头
向下俯视
那么最有意思的是右边的这只比较细的树枝上面呢
落着三只麻雀
有两只挨得比较近
一个向左鸣将
一只呢
向右下俯视
那么右边的一只呢
好像在打秋千一样
仰着身体
用两只脚爪呀
勾住树枝
这个时候
突然从右侧上空飞来了一只麻雀
还没有落到树上
而展开了翅膀
正在往下俯冲
一群鸟儿看到了这个新来的客人
有的惊吓
有的镇定
做出了不同的动作
可以看到啊
画家崔白
他观察这些鸟类
这些小动物非常的细致
一个画幅上
它就描绘出麻雀的飞
鸣
落
拙等等不同的姿态
那么就这九只麻雀
大概呢
涵盖了所有常见的鸟类的动作
并且呢
它把鸟身上的细细的绒羽
斑点花纹都表现的淋漓尽致
似乎啊
我们听到了叽叽喳喳的叫声
感受到了这个生动的活跃的自然场景
这样的场景
恐怕在安静的早晨
或者是秋天的傍晚
我们透过窗子
当院子里没有人的时候啊
一群麻雀飞来
我们都能够感受到
那么画家呢
并没有把这个画幅啊
描绘出很复杂的背景
而是采用背景留白的手法
这就给我们非常大的想象的空间
整个从构图的聚散开合
从鸟的动静安排上
给我们美的享受
背景留白又加大了我们的想象的空间
就在画符的正上方啊
有乾隆皇帝题写的御制诗
内容是这样的
寒雀征寒枝
如朝暮相渡
设有詹来欧舍
愁供旧护
诗呢
读起来似乎呢
有些拗口
大意是说呢
这些麻雀争着占领这一棵枯树上的寒枝
相互之间的争斗呢
眼睛都瞪圆了
就像小花椒粒儿一样
那样呢
带有嫉妒的感情
但是如果是有一只凶猛的猛禽大鸟来侵犯的时候
他们就会舍弃自己的仇恨
而共同的联合起来保护自己
乾隆皇帝写这个御制诗
这是他对韩雀图的解读
是不是崔白的原意
我觉得呢
呃
这都无关紧要
我们在欣赏这幅画的时候
我们一定要领会崔白在美术史上的地位
同时呢
他的画作在中国美术史上
尤其是花鸟画创作中起到了一种什么样的作用
可以说
崔白的花鸟画啊
代表了北宋中晚期花鸟画坛上的新风貌
刚才我们说呀
崔白生活在宋神宗时期
这个时期呀
历史上有一个大事件
就是王安石变法
王安石通过自己对政治的改革
使得北宋呢
积贫积弱的状况有所转变
虽然呢
王安石变法是北宋时期的政治事件
这样的一个大的环境背景之下
也使得艺术
使得画坛有了新的面貌
中国花鸟画从五代以来
就形成了皇家富贵
徐家野艺两种风貌
两种流派
那么以皇权和黄居彩父子开创的那种富贵的
颜色艳丽的宫瑾的花鸟画风
占领了贵族的审美
占领了上层的画坛
黄权
黄居彩他们呢
善于绘画宫廷中的奇珍异鸟
技法呢
以细致的描摹
勾线渲染为主
色彩厚重
这样的一种绘画面貌呢
特别受到了宫廷的喜爱
形成了一种审美时尚
长期的占领着贵族宫廷的画坛
使得很多的欣赏者啊
都趋之若鹜
那么就在王安石变法之后
社会上在艺术领域也形成了一种变革的思潮
艺术家也希望打破这种沉旧的
沉闷的表现形式
而出现活泼的
清新的画风
那么就以一元集
崔白为代表的画家
他们的新的画风出现了
一元集
崔白极力改变这种华丽的沉腐的风气
我们从画面上可以看出
这幅画呢
它没有用华丽的色彩
也没有展现宫廷中的奇珍异鸟
而是用常见的麻雀入画
形成了活泼的具有野趣的风格
那么画家的用笔呢
也很灵活多变
有的地方呢
用淡淡的墨线来勾勒
而在描绘鸟的松软的蓬蓬茸绒的羽毛的时候
又用淡墨呢一层层的敷染
那么在描绘树枝啊
这种坚硬
俏丽
峭拔的植物的质感的时候
他又用侧锋像村染一样村出了这个树皮的质感
可以说用笔多变
而且墨的层次非常的丰富
显示出不同物体
不同景象的不同的质感
画家对鸟的观察细致入微
我们在欣赏花鸟画的时候
一定要注意画家是如何表现眼睛
喙和爪这几个地方
这都是很见功力的地方
他在描绘爪的时候
用精细的有力的线条勾出轮廓
而又配了淡淡的颜色进行敷染
就好像写小楷书法一样
那种用笔
可见呐
崔白把麻雀已经研究的非常透彻了
通过这一幅画就可以看出
崔白他突破了以往画家的城市画的用笔
而注入了自己精准的写实精神
我们说生活是艺术的源泉
画家若想出物之神
必先夺物之真
那么在绘画中也融入了宋人的那种格物致知的理念
尤其是对自然景物观察的极其的细致
在当时来说
并没有产生当代科学的解剖学
但是呢
画家 艺术家
他们这种格物致知的精神融入到绘画创作中
把物象表现的极其的精准
欲穷神而达画
必格物以致知
这是清代画家邹一贵总结的
今天呢
我们也可以把这句话用来对崔白绘画的评价
那么另外呢
我们也应当看到啊
花鸟画历来就不是完全对自然界动植物的描绘和描摹
它最终的目的而是要表达作者的心声
要讴歌自然的生命力
所以呢
画家在花鸟画中还追求一种诗的意向
一种文学的意向
从这幅寒雀图中就可以想象到
在文学作品中
是如何描写麻雀
如何描写秋天的枯树寒枝
虽然是对动植物的描绘
但是呢
也带有抒情的成分在里面
非常的清新活泼
讲到这儿
基本上我们对崔白的这幅画的欣赏就比较完备的介绍给大家了
最后我想提醒您再注意一点
就是唐宋时期的画家
他们呢
都没有长篇落款的习惯
都是在画幅的不起眼的地方
给自己呢署一个名款
那么就在画幅的下部略微偏左的地方
在粗壮的树枝的下面
崔白落下了两个很小的字
题写了他的名字
很不起眼
如果您在展厅里欣赏这幅画
您可以找一找
另外
这个作品呢
它流传有序
经过了元朝内府收藏
到明朝的时候
在画幅的后面
又有明代画家文征明的儿子文鹏的题记
那么到清朝乾隆年间
又被乾隆皇帝收入内府
前盖有三西堂经鉴玺遗子孙的印章
整个这幅寒阙图
它展现了宋代崔白的真实的笔墨记忆
描绘出大自然的景观
几只小小的麻雀
却表现出鲜活的生命力
又历经宋元明清众多收藏者的收藏
他既是崔白的代表作
也是北宋花鸟画最高成就的代表