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余秋雨经典散文集
笛声何处演播
秋雨荷塘
两头拖空的尴尬
用国际观念来研究中国传统文化是从本世纪开始的
但是
学精思深的现代学术泰斗们从一开始就未能给昆曲以应有的地位
他们甚至不愿意多像这种风靡了200年之久的艺术现象多瞧几眼
这时
昆曲非常沮丧
中国戏曲史研究的开山鼻祖王国维先生一直认为
中国戏曲的疯癫是在元代
明清戏曲无法与之相比
它在宋元戏曲考中说
明以后
传奇无非喜剧
而原则有悲剧在其中
其最有悲剧之性之者
则如关汉卿之窦娥冤
纪君祥之赵氏孤儿
即列之于世界大悲剧中
亦无愧色也
北剧南戏接至原耳
大成其发达一至元代
而指南戏亦然
此系明中叶以前
作者聊聊志龙one 后始盛
而尤以吴江、沈博、樱井临川汤义仍险阻为巨波审视之词
已和绿称尔
其文则庸俗不足道
汤是才思呈一时之秀
然较之元人
鲜有人工与自然之别
故于渭北剧南西
现于元代
飞过维柯论也
王国维先生把中国戏曲史研究的重心定在了昆曲产生之前
由于他的崇高学术声望
这种研究格局一直对后代产生着影响
与王国维先生坚持的中国戏曲的发达至元代而止的观点正好相反
新一代的文化史家如胡适之先生则相信文学的逐步进化
那他应该肯定明清昆剧传奇对元杂剧的超越了吧
但是
他尤其感兴趣的是更靠近的进化
同时又出于他历来对文化世俗形态的重视
很自然地肯定了花布对昆曲的替代
他在1918年9月发表的文学进化观念与戏剧改良一文中说
戏剧史在不断进化
由昆曲时代而变为俗系时代
不是倒退
而是一大革命
昆曲不能自保
鱼到闲之时
绝不能中兴娱记王之后
结果
昆曲也无法在胡适之先生那样的文化史学构架当中占据太高的地位
文化进化论必然会着重关注各种文化门类的最近形态
因而很多现代人都会把京剧
也就是凭据是为中国传统戏曲的代表
并把这观念输向了国际社会
这样
昆曲在学术上就处于一种尴尬的地位
既被看作不如元杂剧
而不值得细加研究
又被认为理应被花布代替
而不值得继续流连
两头拖空
但是
近几十年研究情况发生了很大变化
大量的资料被勾陈搜罗
使昆曲的实际存在状态被更多的人
了解了
也使我们有可能来重新的思考
它在中国戏曲史上所处的地位
本书的观点是
昆曲不应仅仅作为一种前辈的遗产
而被尊重和保留
也不应仅仅因为韵藉雅致的古典美而被欣赏和介绍
他本是中国传统戏剧学的最高范型
对此
先要对戏剧学做几句说明
戏剧学是20 世纪才兴起的一门学问
它要求用戏剧的思维来研究戏剧本体和存在的状态
上树王国维先生对元杂剧的褒扬
基本上用的是文学思维
而非戏剧思维
它与交巡一样
把原曲和楚辞汉赋、唐诗宋词相提并论
认为元曲默写其胸中之感想与时代之情状
而真挚之理与秀杰之气时流露于其间
故为原曲
为中国最自然之文学
无不可也
对元曲的文学剧本做这种评价当然不是高明
但问题是他基本上以这种文学平价代替了对戏剧整体的评价
如果以戏剧的思维来考虑问题
就不会这样了
剧本的成功远不是戏剧生命的最终实现
还必须考察以演员为中心的舞台体现
舞台体现也不是戏剧生命的最终实现
还必须考察舞台前观众的接受状态
观众接受仍不是戏剧生命的最终实现
还必须追踪观众离开剧场之后对演出进行自发传播的社会广度意识的社会传播面还不够
还必须进一步考察他在历史过程当中延续的长度
总之
戏剧是一种以剧本为起点的系统行为他必须以社会性的共同心理体验为依归
这样一个思维构架就包容了戏剧学的研究范畴
总之
由戏剧学的眼光来看
所谓戏剧是一种超越剧本、超越演出、超越剧场的宏大社会文化形态
社会历史还会在诸多的戏剧形态当中进行筛选
把那些能与当时当地广大观众的审美心理定势相对应的形态稳定下来
并加以强化
这便是我们所说的泛型
昆曲是一种范型
元杂剧和宋元南戏等等
也都是泛型戏剧的一切综合因素
通过组建泛型
与广大观众建立了习惯性默契
中国观众曾经给了昆曲以最高的默契
随之而来
整个文化界也被他所惊醒