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点击复制感的时候，
在剧场我都有相同的感受，
就是我在舞台上没有看到爱情。
完全没有办法和我心目中能称得上托尼奖或者奥liver奖的这些作品所匹配的，
大家好，
欢迎回到11月和12月的票收藏加。
嗯，
如果你从这一趴开始听呢，
我我建议你还是先听一下上一期推荐的那些，
都在上一期了，
对对，
还是以看好东西为主嘛。
吐槽的这个部分呢，
呃，
你要是想听呢就可以呃，
一起分享一下，
说要不要避坑，
以及是不是我们有相同的观感，
如果有不同意呢？
呃，
你也就保留好吧，
对对对，
好，
嗯，
这个吐槽的部分先说音乐剧吧，
呃，
其实我我们下半部分讲吐槽，
有音乐剧，
有话剧之后呢，
就会有一些其他的电影啊啊展啊，
还有其他的一些，
嗯，
吐槽很快，
因为音乐剧话剧都不多先。
做音乐剧吧，
音乐剧有3个，
其实这个音乐剧也是大部头诶，
有两部都是大部头，
期待很久了，
对，
而且其实也是符合我们上期说的那种以产品逻辑在做的音乐剧，
结合了一些呃所谓的大制作，
然后高配的演员啊，
舞美啊，
腐化啊等等的，
嗯，
但这一次呢，
就是我们要吐槽的这两部，
他出来的成品就是我们实在无法违心的说喜欢喜欢不起来了，
属于是首先是中罗珠对吧，
就是罗密欧与朱丽叶的音乐剧中文版，
嗯，
它是改编自呃法罗猪的一个汉化版本，
嗯，
可以说呢，
就是两版都看过的，
呃，
大家都表示说就是非常的像，
嗯呃，
不管是从福化道还是从音乐都是原来的汉化嘛，
就更加是像了啊，
整体就是很像，
然后包括一些表演痕迹。
也能看出一些法方导演。
和指导去教育过的，
培训过的，
出来的一些表演痕迹，
就是大家也都很卖力，
卖力到了像杂技对吧，
这种感觉，
嗯，
我我觉得就是音乐剧中文版，
呃，
罗密欧与朱丽叶呢，
嗯，
锅也不能都由他来墓碑对吧，
就是不是说他改成了中文版之后，
他就怎么地了，
我觉得他可能会有两个层面，
第一个就是从观众的角度来说，
先要有一个呃心理的自我衡量，
说你能接受或者你喜欢法语音乐剧嘛，
嗯，
对，
我觉得这是呃第一个层面，
因为是在原著层面，
他其实啊法语音乐剧会有一批自己的受众啊，
如果你把它当成啊演唱会，
或者说就是你就已经很喜欢啊，
法语音乐剧版的罗密欧与朱丽叶的话，
那嗯，
你可能或者说法语不觉得熟悉一点，
看这个对，
包括说我觉得可能，
呃，
之前的那。
个法国那个教堂，
巴黎圣母的本命是对我我脑子里在想，
哎呀，
天呐，
最近亮灯，
Sorry,
我可是亲眼看着它燃烧的好，
哎呀，
就是前一段时间不是我，
我还在回想啊，
就是疫情之前我自己看的最后一个呃剧场作品，
嗯，
眼见剧场，
对，
就是在上海文化广场看的那个巴黎圣母园，
嗯嗯，
其实我那个时候看的时候就会有一个即便是原版，
对吧，
或者说即便是多年之后的那个纪念的，
呃就是callback，
嗯，
其实都会有，
就是受众上的不同的体验，
因为如果本来就比较喜欢法语音乐剧系列的呃一些观众的话，
其实呃这个可能比较对你的胃口，
但是如果你本来就呃希望是剧情性比较强，
或者说呃戏剧表演性比较强的话，
法语音乐剧显然不是在呃这一个路数上在做更多的拓展的。
所以。
第一层我觉得是类型上面，
就比如说像我这样本身不是很喜欢法剧的人，
那你就是不会喜欢这个的了，
嗯，
好，
然后第二个层面就是啊，
中文版，
对，
就是我自己因为没有看过，
呃，
原版的罗密欧与朱丽叶，
当我到网上去找一些片段的时候，
包括说再去看他一些词和他原先的那种表演方式，
不得不说法国人的确是世界上最奔放的民族之一，
就是嗯，
你能明显感觉到他其实没有很多的束缚，
或者他在表演的时候是真的因为爱情把欲望都放在台面上的，
嗯，
哎，
这个语言表达之精准啊，
是的，
好，
我自己看中文版的这个罗密欧与朱丽叶的时候，
嗯，
我深深的记住了一个演员，
就这个演员，
当他在别的戏里面演主角，
例如说在悟空里面演悟空的时候，
都没有让我印象如此之深，
就是郭亢老师。
啊，
嗯，
我在看那个呃，
文化广场这个版本的时候，
看到郭康老师在台上其实演的就是不是主角嘛，
是主角的朋友，
对，
但是台上郭亢老师的这股骚是这感觉就是个活人，
剩下的就是大家都会相对木讷一些，
或者说向他现在也开始迷惑了，
为什么会往这个方向走去了，
花花公子嘛，
纨绔子弟，
就如果他真能演出来那个味儿，
其实是合格的是吗？
对，
就是因为台上只有他一个人，
哦，
就只有他一个人是真正活灵活现演的，
演其他更多的就是在去完成这个表演，
对，
所以没有对比就没有伤害，
然后一对比之后，
郭康老师就让我印象大增，
就是就就跳出来了，
你知道吗？
就感觉就像是一幅平面的画，
里面一个人是3D的，
然后剩下的很多就真的就是啊，
大家可能比较的。
嗯，
平面呈现一些，
嗯嗯，
对，
因为本身呢，
就是我确实不是很是法剧内挂的，
然后在我看来呢，
我的整个感觉就是整个舞台上大家都非常的油腻，
就是不管是那个大红大蓝的衣服，
然后每个人走路的姿势，
然后唱歌的唱腔，
然后结合就是它整个舞舞台造型吧，
走的全是华丽风，
然后大开大合的肢体，
这个加在一起以后呢，
这个油腻感很强，
说实话在疫情油腻的人当中呢，
郭康老师就是属于油腻的，
非常自然啊，
其他人的油腻还带着一些仿佛刚受完解放天性培训的那种演技，
哦，
就是你就感觉人家就是腿也开得很开，
但是就是很努力，
有些过于努力了，
OK,
这种感觉，
然后相对来说呢，
就是我我看的那天的演出是呃，
11月28号晚上的晚场，
然后孙胜凯和张慧芳演的。
男女主角这个当中呢，
我就要说张慧芳，
她的这个朱丽叶是唯一一个清新脱俗的，
有一种含苞待放的小公主的感觉，
包括她的音色也好，
她的嗯，
清纯感也好，
是很在的，
就是整场当中唯一一个不油腻的人，
但尽管如此，
整个舞台上面所有的情感也都来的莫名其妙，
就是嗯，
我在看那个的时候，
我感受不到爱情的美好，
只有一种爱的莫名其妙，
就是你会觉得这种欲，
一种欲望突然来了，
又突然走了，
不知道哪来的，
哦，
就是呃，
男女主角之间的爱情也莫名其妙，
然后当中一些关于男主角曾经是一个花花公子，
忽然就忠贞不一了，
这个也没有任何的交代，
嗯嗯，
然后包括就是呃，
其中有一些主要角色吧，
就是我看的那一天的奶妈这个角色，
他真的是个白嗓，
然后呢，
用力的唱一些很。
动情的大哥喊到后面我都帮他嗓子疼哦，
就是真的就是有点是是偏角色演员吗？
还是说他本身很有名，
没有OK就是角色演员，
OK就是你会觉得他理论上这首歌应该是用来表达情绪的，
对，
但这个情绪啊，
他没有从心里发出来，
是从嗓子眼儿发出来的那种感觉，
就是他明明很用力的，
但是可能是我冷漠吧，
我就在那里旁观就很难进去，
嗯，
所以我看完了以后，
嗯，
我以为是因为我不喜欢这种风格，
嗯嗯，
这种感觉，
因为他其实歌也都是原来法剧的歌嘛，
然后我觉得他的中文译配是在能过审的基础上尽力了，
这种感觉，
是的是的，
就毕竟那种原版的那种小黄哥，
你确实也是没有办法直译嘛。
诶说到这个，
我觉得马上就可以往下接，
就是我在试图揣摩为什么会呃，
形成现在的这个效果，
嗯。
就是呃，
露露刚刚说的就是原本的那个歌啊，
就有一点小黄歌的这些感觉，
就是说嗯，
因为我觉得在原版的这个音乐剧里面，
就是他们整个发生的这个背景，
在维罗纳那个城市，
对吧，
嗯，
就是感觉这个小镇它充满了很多的元素，
有欲望，
有暴力啊，
有血腥，
有家族仇恨，
有宗教，
有王权，
对，
然后在所有的这些纷繁复杂。
嗯，
元素或者说欲望的挣扎里面出现了矢志不渝的爱情，
然后这种对比和这种比较强烈的反差，
使得所有的情绪都是非常强烈的，
就是很饱满，
就像露露刚刚说的那个小黄哥本身啊，
我觉得是本身也是有power的，
然后我那天看中文版的罗密欧朱莉，
我们先不说音乐啊等等这些，
因为怎么说呢，
你毕竟是原版的拷贝嘛，
所以你好也不是不值得去那个，
对，
不是你写的，
我个人的感觉就是说，
嗯，
我觉得演员的很多的唱功都非常在线，
就是有一种优秀学生毕业汇报演出的那种，
就是审审核的那个过关感，
就是大家都不错，
嗯，
甚至我有朋友用了一个。
同场的朋友，
当然我我我自己看的也不是阿韵达老师的这个场词不是对，
就是嗯，
我我有一个同居的小伙伴用了一个形容词，
我觉得可能相当的精准，
叫做呃，
你有一种在看青歌赛汇报演出的感觉，
是不是这个马上就对上了这个画面感，
因为其实有一些老师的呃唱法是偏美声的，
有一些呃用民族唱法，
有一些这个音乐剧的呈现，
就大家唱的都很好，
嗯，
但是感觉跟这个歌呢是违和的，
就是跟这个歌要表现的情绪和内容，
因为有的时候你情绪强烈到唱破音都是没有关系的，
因为大家要感受的是剧的那个情绪嘛，
但是可能在现在的呈现上，
我觉得大家更多的是要唱的美，
唱的好，
呃，
然后包括。
台上的一些，
呃舞美吧，
呃一些调度能明显感觉到，
呃导演其实是已经尽力了，
就是整个舞台的调度其实是有一些智慧的，
呃明显就是没有特别空白和特别拉胯的这个空间，
呃都利用上了，
但是问题不是一个人填在那儿就够了，
就是这个人他在那儿，
他得有戏啊，
这样子整个舞台才会显得呃有有那个内容才会比较饱满，
甚至有一个桥段，
我因为我不知道阿云港老师的场次是什么样，
就是。
当罗密欧与朱丽叶定情的那一场舞会的那个桥段，
他们两个人有呃，
另外一个配角，
一整首歌的长吻，
嗯，
啊，
我在台下看的非常的尴尬，
所以我就不记得了，
我觉得演员就他们第一次见到了之后，
他们先唱了一首定情的歌，
然后慢慢慢慢由远及近的靠近了之后就吻在了一起，
在台上吻在了一起，
我就觉得不错，
我就想说啊，
阿运高老师的妹妹们能接受吗？
不，
这个就是吻在一起之后的桥段，
嗯，
就定格了，
练憋气呢，
可能定格了之后由别的演员开始就是呃，
唱别的桥段和这种内容，
一整首歌，
台上的男女主角就站在那儿，
就是在WHY站桩，
就是吻在一起的站装，
像两个雕像一样，
有没有可能是没来得及排这一段，
我觉得不是，
就是想要表现感情的，
真就是爱上了，
呃。
我觉得好难哦，
因为表达他们爱上了我，
我，
我就在，
我在试图让你回忆一下，
你一定有印象，
因为当他们站桩，
呃，
像那个雕塑一样站在那吻在一起的时候，
别的演员也是舞会似的一对一对站在旁边，
但是由另外一个就情敌嘛，
那个，
呃，
演员在唱一首歌的时候，
一个一个把他们人物推在地上，
然后我现在只记得那个情敌也很油，
然后父王也很油，
神父也很油，
就是一群很油的演员，
就是用很油腻的唱腔，
就说实话，
我不是真的对演员有意见啊，
就是我觉得他们可能演别的角色是有别的表演方式的，
但是放到罗珠这个戏里面，
加上他的服装，
加上整个舞台上的浓烈的色泽，
加上这些戏剧感很强的歌曲，
他不由得把整台、
整个舞台上所有的人把自己的表演模式调到了那种奔放、
热情、
油腻的。
表演方式上去了，
嗯，
这种感觉对我可以想象，
然后其实我看接触罗珠很早就我的，
因为就入门是巴黎圣母院，
所以其实我对于整个法剧的接受度都很高，
然后我记得大概七八年前吧，
罗珠应该来过上海，
就在温广远，
我当时也去看了啊，
加上就之前也是去法国留学嘛，
其实像巴黎圣母院亚罗珠啊，
这些都是作为练法语听力的那种常规的材料，
对，
所以就是这个剧对我来说相对还是挺不陌生的。
然后当我看到就是上海这边有人要挑战这个作品，
其实我觉得从呃内心上还是欢迎和支持的，
就是毕竟像我在国内入音乐剧的坑的时候，
那时候国内的主流作品还是去把百老汇啊，
或者说呃，
那时候很少有法国，
主要是把英语的这些经典剧和百老汇对去做成本土化，
然后现在这两年就是原创，
或者说韩国的那种小的会越来越多。
但是像这种。
种大的，
比如说呃，
无论是漆木做的那种，
还是说像把这个那个呃，
罗珠这么偏大的剧，
或者说伊丽莎白这种偏大的剧做成中文版的还是比较少，
所以从大的方向上，
我还是非常就是愿意看到这样一个作品产生的，
呃，
然后另外就是我最后没有看，
一方面因为忙，
另一方面也是网上有一些不太好的舆论，
让我觉得其实我不太想支持他。
对然后总体而言，
我听到很多负面评价，
然后这个负面评价我大概概括了一下，
就是呃，
演员他表演的没有那么的由内而外，
就是他更多是为了表演，
为了跳，
为了表示欢乐而去表示出这个欢乐。
其实我当听到这个评论的时候，
我就在想，
因为我在法国也参与过，
比如说学生的音乐剧，
那时候我会发现，
虽然这些学生，
他们可能不管是唱的也好，
跳的也好，
还是表演乐器的也好，
他们可能技术没有那么强，
就肯定比不过我，
我们这边专业艺术学院也好出来的。
但是最后呈现出的作品，
你就能。
感到很强烈的那种个人情绪，
那种快乐，
就比如说我们学校当时他有一个原创音乐剧，
它的配器有什么sex克斯啊，
有小提琴啊，
有有有键盘啊，
有等等等等，
基本就是呃，
一个乐器的大杂烩，
然后你去看他们去表演那个伴奏是真的非常开心的，
就像街头艺人那种，
就是全身心的跟着晃动呀，
然后相互之间的配合，
对对对对，
这个因为我们之前在比如说在复旦也会做音乐剧的时候，
去加一些现场乐队，
我就可以明显的感觉到，
咱们这边就很多都是偏这种学院派的这种表演，
就是他是规规矩矩的去演奏，
但是很少有这种是因为乐趣，
因为喜欢，
然后因为配合这种teamwork去表演绎出这样一个作品，
然后这个是我觉得可能是从中国和法国在对于艺术的态度上一个很大的区别，
那这个区别在罗珠这样的作品上，
它其实也可以很明显的体现，
就是为什么罗珠也好，
巴黎圣母院。
也好，
可能很多英美剧粉会觉得他挺简单的，
因为他就就就很多人吐槽说他们是演唱会，
就是他们的主角，
可能更多的是简单的走位加上唱，
然后后面一大堆现代舞演员去做这个群舞，
但其实他并没有那么简单，
因为比如说你去看一些巴黎圣母院的纪录片，
你会发现他们的舞蹈演员是非常非常的专业的现代舞演员，
然后他们的那些freestyle的，
呃，
这个就是他们的一些舞蹈桥段，
也是非常高难度的，
呃是他们会真正认真去揣摩这个他们所饰演角色他们的这比如说那个巴黎圣母院里有一首自我分裂的一首歌，
那他这里面的所有的舞蹈都是非常非常的，
呃，
贴合这个主题的，
嗯，
那我觉得就是在这种，
呃，
艺术教育的理念的差别下，
你导致其实像法国那边的舞蹈演员，
或者说音乐剧演员，
他们更加容易放飞自我，
对，
就是之前，
就是长期的经验。
积累，
他是很难说通过3个月的集训啊，
彻底解放的，
对，
那回到了，
因为他们有这样的土壤，
所以他们会去排一些就是真正的我们戏称为群魔乱舞的这种，
这个就是那个罗珠的这些桥段，
那可能在他们那个场景下，
你看着确实是不违和的，
但是就是至少以我现在听过来你们的，
或者说身边其他看过的朋友的反馈，
我会发现，
OK,
因为中方这边为了追求高还原度，
甚至请了可能原版的编舞这些来，
那你要去还原原版的这个舞蹈，
那他可能就会存在着一个，
呃，
你可以学到他的行，
但是可能想学到他的神还是需要时间啊，
对，
这个是我觉得这一点，
然后那一点就是你们刚刚提到一些剧情，
我有点忘了，
感觉这里应该没有父王吧，
他罗珠应该是两个大家族的这个故事，
哦，
对，
就是两边的父亲啊，
对对对，
两边的父亲。
然后罗珠这。
这个其实它里面的这个爱情，
它是一个就是它是一个很悖论的一个支县，
其实这两家是势不两立的，
且其中的应该是罗密欧还误杀了那个朱丽叶的哥哥，
还是弟弟，
罗哥表哥是情敌，
嗯的一个男对，
就是会有这种，
其实是两家势不两立，
然后甚至是他情敌先杀了罗妞欧的兄弟，
就是啊，
对对对，
好，
好像是有这样的故事，
但具体我已经忘了，
呃，
就总之就是世仇加上新仇，
在这种就是世世代代的仇恨的基础下，
他这个两个家族中最不起眼的小朋友的这个感情如何去继续，
以及如何去打破这种世俗的这种仇恨，
然后去想办法在一起，
我觉得这个是整个罗密欧朱丽叶故事，
包括它后面无论是改编成weststory,
还是改编成比如说沙翁青史等等等等等，
他还是能有它生命力的一个很核心的原因。
因为过去其实罗密欧与朱丽叶经惩，
就是中国本土的那个梁祝放在一起比嘛，
对，
然后最近其实除了这个音乐剧版的中罗珠以外，
还有沙罗珠，
就是话剧莎士比亚的罗尼欧与朱丽叶，
对对对，
就是韩版的一个引进的话剧作品，
这两部作品看下来以后，
我会有种感觉，
就是他们之间的感情都非常的短暂且突然，
就是虽然我很能理解这种世仇加恨之下爱情的艰难，
可是他们对于这种艰难的处理方式是装死在复活，
我也觉得这是不是太极端了一些，
就是说但是，
但是就相比较而言，
其实像梁祝他们的感情就是从比如说一起上学，
然后日夜相伴这样培养起来，
然后经历了嗯，
你到底是是不是能够在一起这样的感情纠葛，
然后最后又碰到家庭的这种仇恨。
和家里的拉郎配，
然后最后在双化蝶，
其实就会觉得同样是这种传世经典吧，
像梁祝他们双双化解死去的这种就更唯美一些，
而且他更有铺垫一些，
可是罗珠起码从就是现在的这些舞台作品来看，
这个情感就是来的感觉，
就是上头忽然就一起**了那种感觉，
你看这个会不会就是一种呃文化的不同，
对我也觉得，
就比如说呃，
因为我们传统的文化里面，
可能我们的文化习惯就是更呃日久生情，
或者说呃更悠长一些，
而可能类似像裸珠这样子的文化背景下，
它就会更迸发，
更突然，
或者说更强烈一些，
所谓定静的一下子就热烈迸发的感情，
一种就是相处了以后难以割舍的那种感情，
就是两种情感，
我觉得倒也不尽然，
因为我之。
先读过一些原杂剧什么的，
其实里面也有这种一见钟情，
或者说就是就是阶级差别很大，
然后就是富家小姐和穷小子，
然后一看就很炽热的那种感情啊，
然后就对对对，
就是很炙热的感情，
对这这种其实在中国传统这个故事里也挺常见的，
然后我是觉得罗珠他和梁祝他很大的不同是虽然他们两个爱情故事很像，
但是罗珠他真正重要的还是背后的那个家族之间的这个矛盾，
然后怎么就是这个纠葛，
是他的这个故事有冲突性，
有戏剧魅力的一个特点，
然后像梁祝他其实最后也是家族，
就是阶层不同，
阶级不同，
或者说两个世界的人怎么最后融合到一起，
对对，
其实我觉得这个，
嗯，
典型的就是中文版，
我觉得行都在了，
对，
不得不说呢，
就是你所有的走位调度很努力了，
和这些都感受到了，
问题就是让我们都感受到了。
因为就是你没有在情。
产的那个铺垫和轰炸下，
你这些技术层面的东西就会被非常明显的显现在台面上，
因为说实话，
其实我也不会觉得他们跳的差，
就包括说它里面有个死神的舞者，
说实话其实你纯从舞蹈上来看也是不错的，
嗯，
只是整体放在一起有一种怪怪的感觉，
嗯同样说到这个中文版，
就比如说又是一个爱情故事，
讲完了以前的讲讲现在对人鬼情未了ghost的这个中文版啊，
我是在呃11月份，
对也是上个月一起看，
嗯实话说我觉得好的地方呃有就比如呃故事情节，
然后音乐等等，
但是这些呢，
就是跟中文版其实没什么关系，
就是我我会觉得其实如果当我们今天在看呃音乐剧作品的时候，
呃，
因为他是中文版的，
还是他原创的，
还是什么，
其实嗯，
他对我们。
来说，
第一个就是整体的体验感，
对吧，
其次在是看说他的一些技术层面，
或者说他给我们的观感到底是哪些更强烈，
因为如果去讲罗密欧与朱丽叶，
或者说人鬼情未了的中文版，
他们讲故事的方式，
他的节奏，
他这些其实还是OK的，
或者说他的剧本的那个底子和音乐的框架在这里，
嗯，
毕竟有朱玉在前嘛，
对吧？
但是嗯，
我自己在看人鬼情未了和这个罗密欧与朱丽叶中文版的时候，
在剧场我都有个相同的感受，
就是我在舞台上没有看到爱情，
或者说我没有办法在舞台上通过演员的表演和在线和这个传递，
让我感觉到他们之间是有爱情的，
或者说他们想传递的这个爱情有多伟大。
嗯，
因为。
罗密欧与朱丽叶，
如果讲的是家族之间有世仇，
所以呃，
很难在一起，
那人鬼情未了，
这个跨越更艰难，
对吧，
一个就阴阳发生了这个一些变故和事情之后就阴阳两隔了，
但是就是整体上，
嗯，
这个情绪都来的很突然，
我我自己看的时候就是因为人鬼情来，
我看的是徐立东老师演女主角，
嗯，
这个版本就是唱功首先肯定是OK的，
但是就是这样子，
越是吃情感的这个内容，
他更多的时候可能是在表演和前面的铺垫和情绪的传递上，
它不只是说呃要唱的好听，
对，
然后嗯，
我因为没有看过。
人鬼情未了音乐版的原版就只是有一些经典的画面出现在脑海里，
所以嗯，
看了之后我就去搜了一下，
发现说呃首先先是有了电影，
嗯再有了百老汇的音乐剧，
而这个音乐剧是在2011年的时候，
呃在英国上演，
然后也在美国上演，
他拿的这个奖我觉得是非常有意思的，
他有三项托尼奖提名和五项奥利奥利弗奖的那个提名，
然后他最后是在2012年的时候拿到了呃，
奥利弗讲的最佳音乐剧，
最佳音乐剧女配角，
最佳舞美设计，
最佳灯光设计，
最佳音响设计啊啊，
然后是在托尼奖的这个呃部分里面，
2012年他拿到的是最佳灯光设计，
嗯，
最佳舞美设计和最佳女配角，
好，
这里面提名啊，
上面两个都是好，
对对，
这里面我们要提到啊，
就是灯光共，
它共有的那个，
第一它灯光，
第二它舞美。
第三就是那个女配角，
嗯这个女配角它指的是谁呢？
就是这部剧里面非常出彩的一个人物，
就是灵婆，
嗯，
而灵婆这个人物是由就是一般来就他就是说白了就是个华彩角色，
嗯就是这个剧里面这个灵婆就很容易出彩，
然后给他有很多的呃就是唱段啊表现，
因为她相当于是串联女主角和呃已经去世了这个呃鬼魂的就是她男朋友鬼魂的这个角色，
嗯这个角色在原版里面经常是以黑人呃女演员呃为典型的这种呈现的，
然后到了国内的中文版，
嗯变成了男的，
对变成了男演员，
当然男演员也有很多的这个华彩和这个，
所以说嗯改成中文版就是大家感觉诶这个呃角色很有戏，
这个游戏是剧本提供的，
或者说这个游戏是本来这个故事框架里面就。
就很容易去呈现的是，
那为什么要把它改成男演员呢？
或者说改成男演员对这个角色和这个作品，
他的作用在哪里呢？
哎，
可能就是现在这个市场，
市场供需关系所决定的吧。
嗯，
好的，
这还不是重点，
然后嗯，
我们再回到说这个戏本身，
如果我们在网上看一些片段的话，
它有呃最佳灯光，
最佳舞美的这些陈设，
其实能感觉到它有呃很多的画面是配合着灯光音效去呃让你有一种沉浸在舞台的一种玩物的感觉，
嗯，
因为它有ghoghost遇到就是嗯在原先的那个版本，
你能感觉到，
如果男主角呃，
他死掉了之后，
他出现通常光是很很暗的，
蓝色的，
就是会给他一个蓝色的光，
然后当呃活着的人通常处于在一个暖光里面，
所以它暗光暖光之间的这个搭配，
天然的已经给你形成了空间的那个。
隔感，
嗯，
然后当那个男主角又回到地地铁跟一些ghost，
什么就是互相之间打斗的时打斗啊，
什么在地铁里面穿梭啊，
那就是甚至原先的版本，
好像在现场还有变魔术啊，
一些就是神奇的这种片段，
感觉就是他，
嗯，
说实话，
为什么我们刚刚说他都拿到的是一些提名，
如果从音乐剧的角度来，
他确实不是一个非常深刻的1嗯，
没错没错，
这个跟我的想法一模一样，
对，
但就是因为他不是一个深刻的剧，
它所以他承担了音乐剧的另外一个角色，
就是爽剧，
嗯，
就是嗯，
他就是一个视听盛宴老IP，
对，
就是至少里面那一首经典的歌大家肯定都熟。
嗯，
对，
你他他既然是那种视听盛宴型的音乐剧，
那你就得把视听盛宴秀的这个部分，
嗯，
给呈现了，
给做足对吧，
然后又因为它里面有情感和很真挚的那个部分，
所以其实他是挺感人的，
就是原先的这个版本，
我记得在呃国内也是做过巡演。
年左右，
我在文广看过人鬼轻微了，
呃，
就是看过那个英文版的ghost，
然后当时我对他的判断就是它就是一个很普通的剧，
如果没有他的那个经典IP，
没有他那一首就可能从小到大都经常听到的那个旋律，
那他可能甚至很难有获得被制作出来的机会。
因为其实我们现在去看这个故事，
无论是这个故事本身也好，
还是我印象里当时他的这个舞美也好，
其实都是非常平庸的，
嗯，
对，
包括你说他能就是刚刚你说他拿到这些提名，
我也很惊诧，
因为其实在我这边看来，
他就是一个二三流级别的音乐剧作品，
他是完全没有办法和我心目中能称得上托尼奖或者Oliver奖的这些作品所匹配的，
然后这个匹配不只是指他在音乐或者说在舞美在哪里有一个特别的出彩的地方，
同时也是它这个故事本身是要和当下的那个时代人们所关切的问题所共情的。
比如说你看。
那个dearHanson,
比如说那个comefromway,
呃，
就是我们我我说的是就是这近些年可能拿到那个托尼奖的一些作品，
他都是严，
就是非常紧密的和这个时代人们的这个情感所有连接所共情，
然后关注的是这些问题，
且这个问题可能会延续10年20年依旧有利，
但是ghost这个东西，
它其实说白了就是一个穿越剧，
或者说是一个是一个脑洞比较大的一个电影，
然后可能里面因为它有很经典的音乐元素，
然后就把它做到了放，
放到了舞台上，
那当然这没有问题，
就是但是对于它也不应该做太高的期待啊，
嗯，
我觉得大老师那个讲到的是，
呃，
他的创作层面的那个深度，
或者说他的那个当下性，
但是我觉得可能剧里面啊，
如果要是比如说上一期我们聊到了音乐剧里的余震剧，
对吧，
就是我觉得音乐剧本身它可以有宏大的，
有深度的。
那些浅的对他问题也得好看，
对，
就是如果他是个爽剧，
或者说他是个走情感的作品，
那我就会倾向于他在show的这个部分要做足，
以及他在好笑要得爽的对，
然后或者说他在情感细腻的部分要处理的相对细腻，
目前这个作品的中文版会给我的感觉是，
嗯，
他情感处理的这个部分更多的是在歌唱的好听，
然后因为他本来就讲的是男女之间，
因为阴阳两隔之后互相之间的守护，
所以男生不断的在保护，
在暗中保护这个女生，
使得他最后能够查明真相，
并且女生也意识到这个男人没有离开我，
他还在身边的那种真挚的情感。
实话说在爱情这个点上，
嗯，
这种就是坚持的这个守候，
和他完成了心愿之后再离开告一段落，
然后moveon进入到下面的这个阶段。
我觉得他是感人的，
就是他也是，
他虽然不是大爱或者说更深刻的这些东西，
但是这些细腻的部分，
那就要做足，
就要做细，
呃，
或者说它那些舞台绚丽效果的部分，
它所谓秀的那个部分也要做再做大一点，
对，
然后比如说林婆这个角色，
原先在戏里面就起到了，
一他有啊调动气氛的作用，
第二她也有底层市民和她善良的部分，
他收获了男主角，
比如说很大的一笔捐款等等，
他的犹豫挣扎，
最后还是捐出去的等等，
这些东西都是值得在一个戏里面用呃情绪性的东西去好好的做戏的，
我的感觉就是着急了，
就是借着一个IP和这个东西，
就是呃做了一个选择，
然后啊拿过来之后可能还想出来了感觉，
嗯，
就至少这一版，
或者说目前这个阶段，
在我看来还是可以好好再打磨一下，
嗯，
好呀，
好的，
那。
音乐剧我们还差一个说说看这个我们终于啊都看了的，
对小友跟大卫终于去看了宇宙大明星，
其实这是跟我之前看的应该是有点不同的，
我当时看的时候是两个男主角，
嗯来演这个地球人和宇宙人的，
嗯嗯嗯，
这个我就是实话实说，
我当时的观感确实不太好，
嗯嗯，
因为我觉得他这个剧本身不是很成立，
就是他的所有的冲突是为了让歌唱出来所做的冲突，
呃就然后包括他的他的个人的这个情感啊，
然后个就是那个，
呃，
他他是最后一天lastday,
然后被突然架上舞台，
然后他唱，
然后还给他几倍的加班工资，
他不情不愿的唱了，
然后最后又开始又唱了好多首，
就总给我一种不幸福的感觉，
嗯，
那其实剧情当。
是我看的第一版是一样的啊，
对你这个剧的剧情也不会有太本质的区别啊，
然后我觉得这个剧让我觉得好的一点是因为如果熟悉亚洲大厦的朋友们应该会发现，
就是目前很多剧都是以男生为主，
甚至就是演员，
男演员为主，
甚至全是男的，
然后这个剧我也是我们这一版看他的那个，
呃，
那个主演他就已经一半场次是女演员，
一半场次是男演员，
就是他不再把这个男演员作为这个剧的一个噱头来去推销了，
然后这个是让我觉得很棒的一点，
呃，
然后不得不说就是我们那场的那个女主角，
她的唱功，
然后她的整个的身段，
她的表现力确实不错，
呃是让我觉得现在这个市场环境，
确实让女演员的这个竞争很卷，
就是这样水平的人也只能在这样一个相对偏小的这个舞台去展现自己。
但。
就是虽然我很少公开批评演员的表演，
但我不得不说我看的那一场男演员相比之下确实相形见绌了一点，
就是我觉得对于一个音乐剧演员来说，
最基本的就是音准要准哦，
啊，
甚至音准都有问题嘛，
对，
然后在我那一场，
我觉得可能是他的男演员演的是那个外星人，
对对对，
是外星人，
就是那个外星人，
其实戏份也挺重的，
诶，
对，
戏份蛮重，
就是我觉得我猜啊，
可能是他的这个角色的音域不太适合他，
他可能不太适合这种，
就是还是偏男中，
甚至偏低一点音域，
所以他每当唱他的和声的时候，
都会就是夹在钢琴缝里，
按我们那个就是习惯用语说，
就是一直离他的那个标准的这个音高有一点差距，
嗯嗯，
我们看的那一场的那个女演员叫王款儿，
就是我还是要实名，
就是分享一下我觉得女演员的，
呃，
表演这个唱功等等。
还是比较在线的，
或者说就是呃，
非常惊喜，
因为戏份也比较多啊，
也比较扎实，
嗯，
不管怎么说，
我觉得嗯能够有机会提供女演员做一些呃，
女主角式的这个尝试呢，
还是非常感谢的，
甚至是我觉得要替女演员们说一声感谢，
因为我觉得就是宇宙大明星，
他的舞台设计其实蛮有意思，
就是它整个就是小场景，
它利用的很好，
它基本上是还原了一个酒吧，
然后这个酒吧是有一点宇宙元素的，
到最后其实它的舞台会有一个比较大的变化，
就是会从天而降一个嗯，
飞船舞团的感觉，
对，
然后这个东西呢，
是让我觉得就是当时我第一次看的时候，
其实我是觉得它的剧情有很多的问题需要打磨，
包括歌曲的节奏也有问题，
前面几首歌都没有进剧情，
不知道为什么要唱，
但是。
我始终觉得他这个舞台设计放在这里，
不把这个东西好好用好，
其实很可惜，
我其实是在呃，
上乐队，
哎，
天呐，
这个词叫上乐队的时候，
我是觉得，
哇，
就是好可惜啊，
就是一整个配置这么齐全，
有鼓有键盘，
一直以为是放的那个media，
对，
就是现场上乐队的时候，
我我当时真的觉得就是这么好的一个乐队配置和现场，
而且你放在一个小剧场，
他的这个舞台做的可比萤石说要浮夸多了，
对，
就是你，
你让他大半场的时间就是被藏在了幕后，
而且上到台上的这个空间，
嗯，
没有那么多，
是有一些浪费的，
嗯，
实话说，
呃，
我觉得整个这个故事的内容设置，
嗯，
其实更适合lifehouse啊，
我有一种就是被强行摁在座位上，
我我本来以为第二版就是你们看的时候剧情会比较多的调整。
但说实话他。
剧情可调整光圈不太大，
因为他的他的那个冲突点不太存在，
就是在我看来啊，
呃，
就是为了哭而哭，
为了唱而唱，
所以就是现在不是也有一些新的探索的模式，
就是你真的就是在一个餐厅里，
然后会有会有演员在你身边走来走去，
然后表演一个东西嘛，
我觉得这种表演可能反而对剧情的这个逻辑性要求没有那么高啊，
然后又和这个剧的它的这个酒吧的设定很配，
是不是真的可以就试着找一个酒吧把这个局，
就是把这个舞台打破掉，
对对对对对，
然后如果你把这个就是我觉得如果我不是带着去看一个剧，
看一个演出的心态去看，
那其实我会得到的快乐还是蛮多的，
又没那么好听，
呃，
我觉得看人就是我们那场那个女主，
她比如说有有一两首摇滚，
我就我觉得唱的真的很打动我哦，
尤其我坐的位置就离他很近，
我就挨着那个他他。
那个键盘，
所以他基本就是在对对对，
就是在我耳边唱，
然后我真的被震撼到了，
对，
所以我觉得这个东西如果我不是带着一个看戏剧的心态来看，
可能会观感更好，
嗯，
好的，
那同样我们把音乐剧告一段落之后，
在话剧的这个板块，
还有一个也是在亚洲大厦，
对，
就是弗兰肯斯坦，
弗兰肯斯坦呢，
我其实要说我们是想吐槽，
但是呢，
又有一点点不忍心，
是因为说它有一些它的很实验性的设计在的，
嗯，
就可以给大家简单的介绍一下，
就是这个戏，
它他是一个其实也是比较有名的经典的小说改编的啦，
他是科学怪人，
对，
他其实是科学家和他所创造出来的人造人之间的故事，
那他的主要戏剧冲突其实就是在于，
可能科学家有他疯癫的所谓不像人的一面。
而这个人造人，
他虽然你不知。
不知道他是不是可以真的算作人，
可他又有他，
呃，
纯良质朴的那种纯真感，
就是可能比人更像人的一面，
然后他们两个在不同的自己的视角，
就是有一些冲突吧，
然后彼此又是类似于1，
因为是一个人创造出另一个人嘛，
有那种类似于父子之间的这种共生关系，
那这一版就是亚洲大厦的这一版，
嗯，
小剧场版的弗兰肯斯坦计划呢，
它是在每一场，
就是你买票的时候会发现每一场演出他都会设两个半区，
分别是科学家和人造人区，
当你选择了这个半区以后，
你所看到的大部分的演出，
嗯，
基本上是由你这一个半区的科学家和人造人所表演的，
换句话说，
就是在他的同一个空间里面的隔成两半，
同时会有2个科学家和2个人造人在上演着相关但有些不同的故事。
而在这个演出的。
这种感觉吗？
不是啊，
OK,
就是同一个故事的两面，
嗯，
虽然我们只看了一遍，
对，
对吧，
嗯，
然后在这个呃演出的最后呢，
两边的故事线会打通，
然后会有一个两边的人造人和科学家的主角，
就比如说是科学家那边的科学家和人造人这边的人造人，
这两个演员会在打通的空间里面，
最后把这个剧的结尾给推出来，
嗯呃，
我们三个人其实是在同一场看的，
同，
然后我们正巧分在了两边，
然后我自己看的是科学家片，
然后露露跟大维也看的是人造人片，
嗯嗯嗯，
我其实之前对弗兰肯斯坦这个故事不是很很了解，
嗯，
在这次看了，
其实我还蛮幸运，
因为我觉得科学家片就是对下来我会觉得更有意思一些，
或者说还是嗯一个呃，
挺有意思的观感，
嗯，
因为我第一。
次是在啊亚洲大厦这个版本里面去看了这个故事，
看了之后我就对这个故事本身有一点好奇，
就开始在网上搜，
我就会发现说其实不管是呃呃英国的恩T也好，
还是很多地方，
其实都对弗兰肯斯坦这个作品有过很多个版本的诠释，
因为科学怪人呃有这种科学的执念，
然后做了一个人造人，
把这个人造人做出来了之后，
又跟自己形成了一些博弈，
是一个呃一听就觉得会很有深度，
所谓的那个深度其实探讨的是什么，
是人，
人之所以为人，
他重要的那些点是什么，
或者是科学怪人的一些狂想本身会带来的一些呃社会问题等等，
就是它是一个很典型的话剧舞台，
会很容易出戏的，
呃是一个故事框架和题材。
然后我在呃网上就去找，
发现呃很有名的，
就比如说呃，
我们之前看的那个。
嗯，
神探夏洛克和这个奇异博士的那个，
对我对我现在已经只能想到那个张卷福的脸，
就是嗯，
你能想象就是卷福的这个造型，
他去演怪物的时候那个感觉和那个造型，
就是刚开始打开一个片段的时候，
我都不敢相信这个是卷福，
就是他用化妆用这个造型，
就虽然来骨骼就挺清奇的，
但是生视角是个怪物，
但我跟你说他的标题当时就写的说是史上最帅的怪兽心态，
但是你就是已经能感觉到啊，
就这个表演的支撑和对于演员的那个要求和他真的我们刚刚讲到了天性解放，
就是你先要能放得下自己的帅，
然后真的能把所谓的怪和他内心的那些东西给慢慢的呈现出来，
我我在网上没有找到很完整。
的那个片段，
因为它是cut和cut，
其中有一个是他在台上有一个大概接近10分钟，
就8分多钟的没有台词的匍匐，
嗯，
就是就是这样子的表演，
你知道就是我，
我看视频我都会觉得就是毛骨悚然，
嗯，
然后如果你是在现场，
你能想象，
如果这个场景和画面放在了亚洲大厦近距离的那种表达的话，
嗯，
就你能感觉到它是不是会更更吓人，
或者是更震撼，
就是也不尽然，
就是有的时候我反而会觉得如果离你离得太近了，
就会觉得尴尬，
对对对，
哦，
了解就是那其实我我可能会那么不满足，
去到网上去看了之后再去搜很多的材料，
是因为我会觉得这个故事本身有很多很多可以挖掘和创作的点，
但是在现场我是很不满足的，
就是会觉得很多东西没有打到，
就是所谓的怪没有。
怪到极致，
所谓的偏执没有偏执到，
其实可能是因为你看的是科学家片，
嗯，
因为我们看的人造人片的人造人是真的很怪，
是非常creepy的，
哦，
是就是，
呃，
实话实说，
我就中场走了嘛，
因为我不太喜欢这种风格，
对，
然后我是觉得就是它的风格其实和那个钉耙骑士会有一点点神似，
但是我会更喜欢钉耙骑士那种表演，
呃，
就是我现在不太喜欢过于浮夸的表演，
你就说话就说就好了，
你可以怪，
但是怪不是通过你扭捏的神态和动作和奇怪的逻辑重音有问题的语言来表达的，
呃，
它是一个由内而外的，
那我觉得可能我看的可能也是一个下午，
就是大家状态也没有太进去，
可能是演员他们的那天的状态就很不好，
导致我差不多一个小时，
我会突然觉得我不停的出戏，
那我还不如出去。
就我的，
我那天看了一个感觉，
呃，
小奥跟大卫应该还记得，
在我从剧场走出来以后，
我是有很长一段时间在反思我自己的，
我会觉得是可能是我太浮躁了，
我没有办法沉下心在亚洲大厦看一个实验作品了，
嗯，
我会有这种感觉是对，
就是因为我最近也很浮躁，
就是工作压力导致的，
所以我觉得这肯定也是一部分原因，
对，
因为其实它整个剧情就从我们刚刚介绍的这些剧情设置，
大家肯定就能感受出来，
他就不是一个轻松的戏，
然后在他本身就不是一个轻松的戏的情况下，
其实它的剧情的设置是会把很多的情绪往上推的，
不会把它软处理掉，
那台词上也不会刻意的去走一些所谓的生活化的语言，
嗯，
所以呢，
就是当我在一个本身就不放松的情况下，
听到一些很书面化的语言，
我是会就是我是会，
有一点就是戈噔。
那种感觉的，
然后呢，
嗯，
其实我会觉得团队去选的演员是有刻意去选一些比较有亲和力的，
就是长得帅，
长得漂亮的演员，
然后很年轻，
可能这些年轻到什么程度呢？
就是他们的表演有一点学生气，
会有一点就是让我想到在我念大学的时候，
我那些表演班的同学们在课堂上去做，
呃，
表演训练的时候的一些就是台词生下表的方式，
就这这些在我我我觉得可能是我个人的原因，
因为我在看着他们演的时候，
我会想到我10年前的同学们，
那种感觉就也会让我有一点出离，
然后他虽然在就是亚洲大厦嘛，
但他的剧场布置其实也会更像黑匣子，
就是我觉得有黑色幕布，
然后非常简单的灯光和对对对，
就是木箱子那种道具会比较多，
所以呢，
可能啊。
呃，
也许不是说他这个戏就一无是处了，
但是呢，
嗯，
放在亚洲大厦做一个这样实验性的话剧，
他的接受度有多高，
可能会是个问题，
嗯，
就是大家走进亚洲大厦去看这个戏的时候，
嗯，
能理解他的人有多少，
我就我觉得可能是我理解不了，
就是说我我觉得这个非常有同感，
就是嗯，
可能还是预期和场景的关系，
我在想象，
如果这个戏放在了第6，
比如说我觉得都不是，
我跟你说，
我在想象的是放在北京某一些黑匣子的时间之是不止放到上戏的小剧场里，
对，
都会他有个什么现现代什么什么的小剧场，
它就很适合，
就你需要有一个强强环境设定，
对，
就是我再想象，
就我其实在北京的那个阶段是看过很多很多实验性的，
然后就是说实话非常文绉绉，
然后。
非常就是因为他会让观众自己去试图挖掘我自己的脑补和完善，
和这就嗯，
我不能说他是那种所谓的质朴戏剧，
就是嗯，
还是两个概念，
但是就我进入的时候，
我有一个预设，
就是我今天是来看一个未完成的东西，
或者说我来看一个实验性的东西，
但是当我们就是踏进，
说白了这栋楼就有它的魔性，
就是我踏进这栋楼的，
我就想寻求简单的快乐，
我就想就想走出来的时候说一句真好看，
嗯，
但是那天我看完弗兰很赛我我是说不出来，
然后你那个真好看，
他的后面的这个名词是什么，
他其实不一定需要，
对吧，
有的时候是场景，
有的时候是人，
有的时候是什么就无所谓，
但是得爽，
就是你说演员嘛，
也蛮帅的，
可是我没有办法去欣赏他们美丽的容颜，
就是因为我整个人都就是不好了，
嗯嗯，
了解好。
对，
就是还是我，
我觉得怎么讲都挺有勇气的，
嗯，
其实我自己会觉得在这个大厦里面试图做一个严肃戏剧，
在尝试做一个实验性的东西，
还是很有勇气的，
而且我相信这个戏，
或者说其实我们本来就会讲，
说很多戏剧就会有生长嘛，
就是类似这样子的戏剧和作品，
我相信它会有不断的打磨和生长，
然后呃，
可以适应这个空间，
或者说呃，
要么就是它可能会生长出一些其他的东西，
我自己觉得还是值得期待它变成更更有意思的一个方向，
或者一个样子，
是其实我这两天看朋友圈已经有，
就是刚刚看完的朋友给很高度的评价啊，
所以我觉得他应该也是在不断的适应这个这个魔性的大杀，
然后去也在不断的进化，
嗯，
好的，
那说一个进化到了这个份上，
我有一点进化太多年了以后，
有点让我先大喘一口气，
就是说出来这个名字大家可能不。
当心为什么把它放在了吐槽这个栏目里，
毕竟曾经我们那么用力的推荐过，
我来说一下，
就是我在上海大剧院，
呃，
上个月看的这个暗恋桃花源，
嗯，
就是你竟然要吐槽暗恋桃花源，
对我我再说一下啊，
我看的这场暗恋桃花源里面分别有陈明浩老师，
赵晓苏老师，
吴比老师，
然后嗯，
就是黄磊老师，
孙俪老，
反正就是你们能想象到的明星版，
哎，
就是我不是说大家的演技不好，
或者说就是这个故事本身怎么样，
就他还是他，
就这还是曾经的暗恋桃花源，
但是说实话，
嗯，
他跟我，
我第一次看暗恋桃花源是10年前，
就是袁泉老师，
然后啊，
喻恩泰老师，
然后嗯，
黄磊可能啊，
那个时候组合的那一版暗恋桃花源，
我记得好像也是在上海大剧院。
我当时也是看哭，
但是你你知道，
就是暗恋桃花源你会哭的那些点，
其实有的时候你就算连学生剧团去演你也会哭，
对对对，
因为他其实就是他的剧本性和文本本身已经有的那个基础，
对嗯，
实话说在呃戏剧舞台，
其实嗯我我想分享一点，
就是我非常非常呃我不建议或者说我个人觉得所有的创作者要对于内部梗和舞台梗要有克制，
嗯就我给大家举个例子啊，
就比如说嗯，
我那天去看人鬼情未两个中文版，
里面会讲到说呃他写一张支票，
主人公要写一张支票，
呃就是呃其中有一个词可能是圣，
圣，
呃，
圣女的圣，
因为他要捐那个款，
要圣，
圣母玛利亚那个好圣，
然后好，
你看这终极乙来教你。
然后那个里面就有句台词说，
哎，
这个是什么盛啊，
他说叶启盛的盛，
哦，
然后现场就一个我，
我听到了一个哈哈的笑，
就是没有了，
很尴尬，
很冷场，
这必要属于就是我觉得是这样的，
就是你表演一定要尽量让观众少出戏，
呃，
这个我觉得应该是一个有良心的表演的一个铁律，
但是你内部梗就除非你真的你和下面就是默认他们全部知道的，
那没有问题，
但如果你让下面的人愣了一下，
然后出去了一下，
且这个东西对于整个剧情发展是没有必要的，
那它其实就是一个减分项，
是来我们再分享一下，
前一段时间我曾经还看过一个什么戏呢，
就是。
我是月亮，
嗯，
其中打一通电话的时候呢，
就是打到了鼓楼西啊，
那这个男主角打电话打到鼓楼西这个电话啊，
不是女主角打电话打到那个一个电话连线，
是他向往已久的一个男主角给了他一串号码，
嗯，
然后原先那个号码可能是400812727啊不重要啊，
就是我指的就是他可能是一段披萨广告或者是什么啊，
这一通电话他打去的时候就是接到了鼓楼西，
然后鼓楼西的人工智能回答就是您好啊，
这里是古龙西，
我是丁一藤啊，
您现在拨打的电话已关机等等类似就是你知道就是呃，
这个里面的这个处理啊，
也在现场形成了一次，
呃，
就是大家会心的这个好笑，
然后呢，
在暗恋桃花源里面，
我对吧，
就是现场，
因为他本来就是两个剧组之间的冲撞嘛，
然后黄磊老师呃也提到了，
说哎呀，
你们赶紧的就是那边那个向往的生活，
还找我去录录音啊，
或者是等等。
的就是现场效果非常，
嗯，
就是非趁，
因为其实说实话暗恋桃花源的明星版大家也已经知道，
他就冠以这个明星版，
因为呃观众其实很多时候有的时候他不一定是冲着暗恋桃花源来的，
他可能就是冲着呃舞台上的已经有一些明星化的舞台剧演员来的，
所以大家就是可能对这个梗和这些东西就熟悉更亲切一些，
对，
但是从我个人的角度来说，
我会觉得暗恋桃花源这个本子，
这个内容，
当然大家的各位老师的完成度，
表演的这个在线都是很OK的，
但不得不说，
如果跟我10几年前呃这个版本比起来的话，
大家相对会更完，
更有，
呃就那个油和那个就是拿捏的那个尺度，
会更非常非常放松，
或者说我觉得过于放松了，
在台上的那个感觉就非常的。
玩玩闹轻松是一群朋友，
嗯，
在舞台上借由一个剧本在玩一个东西，
而这个玩我就是其实一定程度上从我观众的视角来说，
我会觉得它已经没有那种非常原初的初心的力量了，
而这种力量和这个玩之间，
因为它有一些比例和程度上的此消彼长，
嗯，
就是我只是举了其中的一个例子，
就是一定程度上我觉得舞舞台戏剧他就不是一个非常大的呃受众或者是圈子，
然后像暗恋桃花源这种，
因为有很多的呃，
明星演员可能有了综艺的基础，
或者是别的一些影视剧的基础，
他可能玩一些内部梗还这个，
但是更多的戏，
他不能把他玩内部梗成为一个习惯，
或者说成为一个做戏里面的更简单的手段，
如果大家看过李诞老师写的李诞脱对脱口秀工作指南，
你们就会看到里面有一句话就是内部梗。
这个事情对是最容易的，
然后也是最不推荐大家去使用的，
就是你一旦躺在这个东西上面，
你就真的会很难在创作上可以再往前迈一步，
但是我们有大量的，
不管是音乐剧，
话剧还是这些，
就是我我个人从观众的视角，
我会呼吁说，
希望大家能够更把力量放在一心克制，
自我克制，
对就自我克制，
就是嗯，
尽量这个盐和这个鸡精啊，
就调味的时候稍微谨慎一，
我觉得就是人还是不要大于戏，
因为我不管你是特辑也好，
你还是SSR级的演员也好，
Whatever,
你在演这个作品的时候，
我我来看的是这个作品啊，
就所以像像我看音乐剧，
我一般也不挑卡，
就是我一般就是我会习惯性默认你这个作品的完成度是我最关注的，
呃，
你的卡可能只是比如说某一块的音色会有一些提升，
但我不在乎你之前有多厉害，
我也不在乎你你为这个戏花了多少的精力，
或者说你多想出名，
你多不care，
你多想躺平。
当你去作为这个。
剧中的角色的时候，
你就应该作为这个剧中的角色，
而不要把你在这个戏以外的一些个人的东西带进来，
对吧，
就是所以如果我觉得因为我没有去看明星版，
我也我觉得我也买不起啊，
对，
但是如果目前这个已经变成了这样一个内部调侃，
然后甚至他们可能是有一部分迎合粉丝的这种心理的话，
那我觉得其实这个明星版也没有什么继续做下的意思了，
嗯，
但是我但是要说，
因为我跟小小对了一下，
就是我在呃，
今年3月份的时候看的演员卡斯跟小小是很相近的，
几乎就是一样的卡斯，
但是我当时看下来，
我还是给出了5星，
所以其实我会建议，
如果是没有看过暗恋桃花源的，
甚至是没有看过这一版明星版的，
然后你有机会能够买到票的话，
我还是很推荐看一下的，
因为呃，
说实话我会觉得这批演员他们跟暗恋桃花源这个戏之间的感情是不一样的。
就是包括黄磊跟何炅他们这批人的友谊，
其实也是从这个戏上面掌声出来的，
所以我会觉得他们有的时候现在在舞台上的过于放松，
可能不是说我不尊重舞台，
而是说他们在一定程度上跟剧中角色融为了一起，
就是我们很多时候会说，
可能像孙俪她的一些台词确实是有些问题的，
但是他跟黄磊的很多就是暗恋这条线上的很多的表演，
你会觉得他们两个是动了真情的，
这是因为他们生活当中的感情和这么多年在一起日日夜夜的积累，
和这么长时间在排练同一个戏当中，
云之凡就是他们这一对角色的情感，
和他们生活当中一些情感逐渐就会打到一起去了，
就是很多他们真实的情感上发生的事情，
可能就是围绕着巡演，
围绕着排练，
围绕着这些产生的。
所以能感觉到。
很多的时候在舞台上面，
他们的角色和他们的演员是融一体的，
包括像这个戏，
因为暗恋和桃花源是有两个剧组在抢同样一块排练场地，
所以当中除了戏中戏以外，
是有很多为了抢排练场地和设备，
大家在就是有一点说，
哎呀就是互相挤兑的调侃的意思，
那在这种调侃的环境当中，
因为他们演了十几年了，
呃，
也会不断的想要让这个戏有戏新的东西，
其实能够有新的东西的环境是就是在这种调侃的环境当中，
那他们本身除了在戏里面是演员，
是导演，
他们在戏外自己也确实是演员，
是综艺的艺人，
有这些身份在，
所以我能理解小友说的跟出心的时候比，
十多年了一定有变化，
但是我觉得对于没有看过的观众来说，
可能这种变化它不影响。
他们对这个舞台的尊重，
那还是个好戏，
就他跟有一些戏里面只是为了迎合观众，
说一些就是演员自己在其他戏里的梗，
他俩是不不一样，
呃，
这个我也非常同意，
我觉得可以这么说，
就是呃，
明星版的就是黄磊老师和孙俪老师，
这一版的暗恋桃花源也是，
呃这个戏跟他们是脱不开关系，
就非常共生的，
就是这个版本有这个版本的魅力和它的好好看的地方，
呃，
然后暗恋桃花源本身的这个剧本和这个内容又有，
呃另外的一个气质和这个东西，
华语世界YYDS，
对我我觉得就是，
嗯，
如果学生版去演，
也会有学生版的那种感觉。
所以嗯，
这个作品本身，
我觉得你看任何一个版，
如果你没有看过任何一个版本，
都是值得值得感慨的，
对，
甚至有时候我就会无聊的，
我把剧本再读一遍也很爽，
是还是去年圣诞节的时候我也送了这个剧本，
对对对。
好的，
所以吐槽的部分呢，
我们其实洋洋洒洒也聊了一些自己的观感，
是啊，
上两个月，
哎，
有点可惜的就是电影市场没有带给我们太多的就是走进电影院的时间和理由，
但是我们都看了同一部，
对扬明立万对好看，
嗯，
可以就是即便他就能进院线就进院线，
如果他进院线应该已经没了，
还来不得，
还来不及的话就是呃，
流媒体你也值得看，
可以看，
嗯呃，
满分5星，
我是给到4星的，
我的感觉是他是一个在华语市场拿捏挺到位的黑色喜剧是表，
就是演员的表演都非常贴角色，
就是我觉得他是很清晰的，
在从开始一个一个把这些演就这些角色交代清楚了，
然后在这些角色基础上在不断的发生戏剧冲突，
而且是在一个比较小的场景里有一些反转又反转。
整个感觉都是很。
跌的，
嗯，
我自己因为特别有感情，
就是跟这家公司本身就工作过一段时间，
然后嗯，
实话说我我自己在跟，
就是看着万和很多的作品起来的时候，
嗯嗯，
我以前是呃没有怎么看过报告老板或者说万没想到系列的哦，
你没怎么看过啊，
我之前我我当年倒背如流对吧，
就是你在大学的时候就是那个片段，
对那个对，
就是如果你仔细去看报告老板的那些线，
会发现说其实呃万和一直以来做的那些短视频的东西，
他不是呃只为了做搞笑而去做的，
但是报告老板有大量的当时现实讽刺子对子墨啊，
他们这些团队大家一起做的时候，
嗯，
其实万和以前的一些短视频的创作，
大家都有一种团队创作的这种方式，
然后他们有对很多电影的致敬，
然后有对现实的一些反思。
然后有一。
些自己的思考的东西放在里面，
而一直以来也是在短视频还没用火的那个阶段，
就是用呃比较真诚的创作方式和非常全能量的创作方式来把它给呈现出来的，
反而是嗯，
其实在短视频火，
或者说大家都在追逐短视频的那个阶段，
子墨和就是，
怎么说呢，
其实本玉老师，
然后柯达等等他们几个兄弟之间的感情，
因为我们曾经一起共事的那个阶段，
你是能知道，
就是大家真的是荣辱与共，
一直在一起，
就是兄弟之间的那种创作，
嗯，
我之前看到呃有一些呃评论报道会说，
哎呀，
这个可能是剧本杀改编啊等等，
因为我跟他们有过一段共事的时间，
我是知道其实这个电影的筹备大家花了很长很长时间，
嗯，
其实子墨也已经陆续上过一些播客节目，
也做过一些采访了，
这些对，
其实嗯，
整个创作是有过被推翻，
然后项目不是很顺利，
到呃，
重新又启。
动，
然后再做这个内容的，
其实他整个创作方式很像大家再认认真真做一个大的电影的报告老板的，
呃，
这种是的是的是的，
对作为报告老板的老粉也是我认为应该这样拍，
呃，
然后就特别报告老板，
而且我看完这个电影之后，
我真的把当年的报告老板就我我又重新充了一下，
应该是优酷的会员是吧，
然后把报告老板又从头看了一遍，
把万万没想到这些都看了一遍，
然后我觉得即使放在现在，
他依旧是特别最顶级的那种搞笑的那个内容，
以及他他是有思想的，
比如说他对于一些这个电影的这个二创或者说恶搞，
他都是非常融入了这个自己的创意在里面的，
嗯嗯，
其实我这次看的时候会觉得他可能为了拿龙标是做了挺多修改的，
是的，
是因为你有些地方能够看到明显的口型，
对不上，
就是感觉是口的配音。
但是尽管如此，
我还是觉。
的，
他们做了很多的现实讽刺，
而且是刀刀见血这件事情我觉得很厉害，
然后另外就是虽然是刀刀见血，
嗯，
但是我又觉得他的结局很有意思，
就是我尽量不剧透的说，
就他的结局会有一种很现实嗯的感觉，
就是不行的人还是不行这种现实，
但与此同时又留有了一些梦幻和希望，
美好的希望就是让我觉得就是很，
就看完了以后心情很舒畅，
就是觉得对于我这样一个happyending需要者一本满足，
我跟你说我的心情舒畅还有更更多一层，
就是首先看电影的时候，
我那个就是已经很满足了，
觉得很不错，
然后其次是那个心情舒畅是我那段时间一直在朋友圈里面被以前的前同事就是各种刷屏，
就是嗯，
我非常非常，
就是真的是觉得有希望，
就是很感动，
因为呃，
其实。
万和有过一段时间的低谷，
大家都会在怀疑，
或者说会有这样的质疑的声音，
在想说万和到底在干嘛，
然后之前的那些团队和这些人到底在干嘛，
嗯，
然后我就看着。
就是一个一个项目和就是呃杨幂6万在那个朋友圈里面被这个一点一点的战报和据那个呃，
应该说是11月或者是年底的，
呃，
电影圈黑马，
嗯是吧，
就是大家原先上的时候都对他没有那么大的期待，
对，
就是我，
我不，
我觉得不管是人还是公司，
其实呃因为一些机缘或者是机遇起来是呃很有可能的，
或者是很正常的，
然后起来很难的是你一直维持不停的创作和保持自己的清醒度和创作能量，
继续往上走当然是最好的，
但如果跌下来，
或者说最难的是沉寂了一段时间，
还有时间或者还有机会可以再起来，
或者说以一种跟自己的理想状态和嗯。
自己舒服的方式去起来，
那是我觉得更更不容易的，
就是这件这个事情和这个事件本身对我来说就很有我懂懂就是很有那种，
就是很有希望的那种感觉，
对，
哎，
所以这个电影我我真的是非常非常，
我相信大家就是如果在流媒体看的话不亏啊，
对，
就是我不知道他会不会到时候上了流媒体会需要买那个会员或者是什么，
总之就是吃亏冲冲就完事了，
是的，
嗯，
另外还有一个院线电影，
虽然我们没有看，
但是因为怕他很快下线啊，
我很想看那个动画片的刑事少年就是没有看的，
就包括我们自己都去看一看吧，
做国创动画不容易，
对对，
我而且还想看那个2DMX那个就是我觉得他其实都有一点，
嗯，
我觉得他跟杨幂另外一样，
都有点燃气正能量，
就这个正能量是很积极向上的那种积雪式的正能量。
就不管是国漫动。
画本身能够在院线大荧幕做MX，
还是这个故事本身他有那个，
呃就是一群少年，
要就是组舞龙武士队，
然后打比赛等等，
就你看跟杨幂，
另外那个就我好喜欢这种我也是正能量积极向上的故事，
而且而且这两部电影口碑都很好，
就是而且他电影本身和他创作的团队和幕后本身的正能量的故事都哇双重，
对对就是很嗯，
很appreciate，
现在还有这样敢于做梦并且把自己梦想实现的团队和人，
嗯，
而且就看到他就在身边发生，
就觉得哇，
太棒了，
很好好的啊，
所以呃，
这两个月我们还有一些其他，
嗯嗯，
让我们先聊一下展的部分，
嗯嗯，
第一个呢，
是我在11月份的时候去看了一个，
嗯，
就是2021NO天才计。
的呃短片，
呃应该是短视频或者是短片的一个影像展，
呃是在那个油罐艺术中心，
对，
其实它相当于是呃有一些在呃，
嗯平遥电影节，
或者说就是今年有一些嗯短片，
短片软对结合在一起的之后的一个呃做成展示的展映的比赛，
然后会凭一个呃今年的这个奖啊，
我个人是觉得呃如果你你自己有时间去看类似的展的话，
其实是集中性的看了一些呃可能10~15分钟的这样子的短的片段，
呃怎么讲呢？
我我跟你讲，
其实那天我去看的时候，
我下午看了这个no，
晚上去看了人间失格，
因为这个短片啊，
就是他因为时间比较短，
所以他呃取材的故事类型和内容大部分是呃社会底层或者是少数人群，
或者是偏远视角等等，
就是。
底色是比较灰暗的，
然后本来就很丧，
然后晚上去看人间失格呢，
它的底色呢，
其实也是个丧，
对我跟你说真的不夸张的讲，
我说我我那天下午加晚上，
呃，
满满的负能量，
应该半夜去看个雄狮少年，
对，
就是就是如果就是我我毫不夸张的讲，
就是不同类型的性侵和强奸的画面，
我那天一共看了6个不同的呈现化式，
你知道吗？
就是整个那一天啊，
就是会觉得就是我晚上后来我我去看了个圆，
就是看打开视频看了个圆桌，
就是来缓一缓，
就想聊一下，
就是聊天，
就是输输血的这个场景，
但是呃，
为什么我觉得就是推荐去看这个展示，
因为平时你不会集中性的在家里面要点这些就是严肃，
严肃对短视频你去看，
而且这些事件和这些事情，
你可能会觉得他不一定发生在自己的身边，
或者说跟自己没有关。
嗯，
我们大部分时候对吧，
刷抖音或者说大家刷一些啊短视频，
你还是会想要试图寻找兴起库，
或者是猎奇，
或者是一些呃就是容易吸精的一些东西，
嗯，
那只有摁在这样子的一个场景和这样子的空间，
而且呃今年我后来听主办方呃有分享说最后拿到呃今年大奖的一个作品。
呃就呃是一个讲述在呃发生在上海的呃女生，
呃就是捐卵的这样子的一个边缘的故事，
我正好在现场，
当天我看了这个片段，
指的是非常偏远地区的农村的女孩子被呃，
比如说因为呃2万块钱或者3万块钱，
然后啊在大都市里面从事捐来捐卵，
她可能就是打了一些排卵针来捐卵，
她最后拿到了这几万块钱，
就是要给男朋友买一台手机或者是什么，
就是这样子的一个故事。
你知道，
就是你，
你日常生活中可能不太会呃集中性的被摁在一个地方，
就是静下心来去感受所有的这些片段和呃，
当然它也有很多不同的维度，
不只是有发生在上海的故事，
也有，
比如说在呃，
可能广州也也有很多，
就都是一些创作者就自己基于呃可能对生活的思考，
或者是包括里面也呃，
我也看到一个故事讲的是。
嗯，
频繁的买大乐透，
就是不停的买彩票，
然后每次买彩票之前就换不同的观音佛像这样子的一些行为等等，
就是整个那个下午让我有一种呃，
我一下子就是会会看到很多的故事和想到嗯，
很多生活点滴和周围和更接地气的一些场景和事情，
嗯，
我觉得短片可能就是因为它的篇幅有限，
所以创作者一定程度上会选取一些从故事的角度和事件本身就比较有冲击力的题材去入手。
而正是因为啊，
这样子的一些呃创作方式呃，
也会帮助我们去看到一些平时不容易关注的东西，
所以啊，
我觉得如果有机会，
明年还有的话，
嗯，
小伙伴如果有时间的话，
我觉得可以播一个下午啊，
在各个展厅坐下来，
带着耳机啊，
给自己一些时间去看一些这样子的内容和素材啊，
让自己有一些向向外的这样延展吧，
这个展到什么时候结束？
呃，
今年的展已经结束了，
它其实时间不长，
大概也就隔四五天吧，
我其实看完的时候在楼下经过了一个呃，
品牌方的一个香水展，
然后你就知道他非常的割裂，
你知道吗？
但是你知道走一圈之后，
在看完那个香水展，
香水展里面有一些艺术家，
比如说蔡国强老师啊什么的，
就在这个基金会里面违约做了一些创作的那个片段，
你看完之后总就觉得，
嗯，
是不一样，
就是楼上楼下确实有一些割裂，
哎，
好的，
第二个展呢，
简。
他分享下就是啊sleepnomore的五周年特展在啊油罐的二号馆会持续到啊一月中旬啊，
那sleepnomore五周年呢，
其实用一个展览来揭秘了他很多的台前幕后，
那我们呢啊也有幸会参与到啊整个展览的声音导览的这个部分，
具体的啊这个呈现呢，
期待我们马上会上线的一期番外的节目，
也欢迎大家去看这个展览的时候呢，
在墙上扫码啊可以感受一下我们给大家带来的一些嗯片段，
对有趣的一些幕后的故事，
嗯，
好的，
呃然后嗯，
11月份，
呃，
我应该是12月，
对我我在12月7号吧，
对，
同一天啊，
我下午去看了二九剧社的一个戏，
然后晚上看了还原剧社的戏，
这一天我我自自己称啊，
我就称之为叫非职业剧社的一天，
感觉怎么样？
哇，
很很被充电，
就是嗯，
你知道看了很多在呃商业戏剧的一些呈现之后，
我觉得呃非职业戏剧，
呃我我现我觉得现在非职这个词我觉得长得非常准，
就是非职业，
他们并不是业余，
或者说怎么样，
就是他们也花了很多的时间精力在做这件事情，
只要上台，
一定程度上你不很难区分呃谁是专业的，
谁是业余的，
我其实在二九剧社看那个谁来负责这个作品的时候。
我就时不时的会想，
诶这个是不是专业的，
这个是是不是他们因为就白领剧社，
譬如说呃不够人，
所以找了一个什么专业演员过来，
然后结束了之后，
我就问那个呃制作人小伙伴，
我说诶就是刚才那个演这个抢劫犯的是谁？
他说呃是一个医药代表呀。
我说呃刚才那个嗯就是那个导演是谁？
那说嗯，
这个就是一个呃公司的白领啊，
我说那那个啥，
他说是个中医医生呀，
就是你知道吗？
就是嗯，
呃一个以白领为主的呃剧社，
然后啊，
平时他们也会固定的排练，
然后一年会有一次这样的展演，
嗯非常有趣，
我觉得呃能看得出来，
据说大家之间的感情非趁，
然后也对这个事情非常的认真，
包括舞台陈设啊，
就没有什么赤螺蛳的这样的情况，
甚至你想我我都会怀疑这个是不是专业，
对，
然后他们在那个介绍的单页。
上非常有意思，
就是大家也会有自己的简历，
比如说2011年我演过什么，
2012年，
我就是就发现大家始终跟舞台是有很多连接的，
对对对，
其实九人剧团，
我记得很多的演员也是非职，
对非对，
之前九人因为是从北大的这个剧社，
对呃转变过来的嘛，
是的，
对，
所以二九剧社就一直是活跃在呃上海一个白领剧社，
然后啊，
我自己也觉得他们的作品是非常有诚意的，
嗯，
我我个人会觉得他们选的这个剧本也很有意思，
他们是选取了一个呃讲述一个可能商业的呃这个导演，
然后他拍摄一个剧，
呃，
然后他拍摄就就拍拍了很多的电影，
然后拿奥斯卡等等，
但是比如说他有很多凶杀暴力等等，
在电影里面他是根本无所顾忌的，
然后当一对啊，
可能有一些crazy的一对情侣，
就是看了之后就真的去杀人抢劫，
然后受到这个影响啊，
到又到了他的家里，
然后。
就找了媒体什么来拍摄他们的这些过程，
其实有一点点像前一段时间我们在亚洲大厦看的那个蠢蛋秀里面的最后一个环节，
所以它的名字叫做谁来负责，
就是这个事情到底由谁，
呃，
是应该对最后的结果做负责的，
嗯，
所以能感觉到大家不管是选这个文本也好，
还是把它呈现出来也好，
都是挺有意思的，
嗯嗯，
然后晚上去看那个还原剧团，
我们的小伙伴汤包包老师的双人即兴，
哇，
真的现场就看到他们接下来会做那个周边啊，
就是你只要来我就会给你送纸巾这样子。
汤猫猫跟铁头的对双人双双人即信，
然后呃，
现场因为也有一些观众是第一次来看嘛，
大家也会呃好奇说啊，
你们现在呃，
可能演的东西是不是以前都排好的呀，
或者是那个就是因为大家会觉得配合非常默契和就是很完整，
都以为是之前不是都是在现场，
就是观众讲了个故事，
或者给了一两个关键词，
然后他们在现场直接衍生出来的，
所以。
嗯，
非职业的这两个，
呃体验我都觉得让我反而有一种对舞台就是浓浓的感受到大家的喜爱，
然后大家的这种热情就反而反向非常充电，
可以对，
然后我虽然最近两个月就是戏剧啊，
展览啊，
包括电影看的也不算特别多，
但是在驻京办的时候参与了两场剧本杀，
嗯，
呃，
其实这两个剧本杀都蛮有名的，
因为我就是上次录了剧本杀那一期之后也加了一些剧本杀的群，
我会发现这两个是经唱车的，
一个叫冰临城下，
一个叫呃，
简称病娇1，
然后它的全称是病娇男孩的精分日记，
嗯，
然后呃，
这两个都是偏还原本吧，
可可能是这个名词啊，
就是呃，
你会根据这个不同阶段的剧情，
然后你要还原出发生了什么，
然后可能是谁做的这件事吧，
拉吧拉吧拉，
呃，
因为我之前就是剧本杀那一期也提到过，
其实玩剧本杀不是特别频繁。
大概3个月或者6个月玩一次，
是我们里面最频繁，
已经是我们了，
对，
呃，
所以就我可以明显的体会到这个行业确实是在不断发生变化的，
比如说像我记得去年玩的时候，
你就还是要就是大家之间找出凶手，
但是到了现在就可能是大家共创，
就是一起努力去找到一个呃问题的答案，
或者是解决一个结局。
呃，
然后另一方面我比较明显的感受是目前他的剧本杀很多都是这个开放结局，
无论是兵临城下也好，
还是这个并焦也好，
其实它会根据你在这个不同阶段做的不同的选择，
导向不同的一个结局，
这个也是让我觉得很有意思的一点，
就是玩多变会有不同的结局吗？
呃，
对，
就是它会比如说根据你的投票结果。
导致出不就是某一类结局啊，
然后如果你想了解的话，
你可以让那个DM去帮你告诉你其他结局是怎么样的，
对，
但是总体而言，
如果你前面玩的真的很投入的话，
你大概率会根据你这一场，
你的同伴啊，
你自己的这个推推断啊，
然后去做出一些相对来说确定性的一个选择，
那你得到的就是一个逻辑上很通顺的一个结局，
对，
然后这两个剧本我觉得都有这样的一个，
那个就是结果，
然后另外就是因为就是剧本杀，
它还是会有很多悬疑的地方，
所以我就不去剧透它具体的内容，
但是我会愈发的感觉到DM在这个现在剧本杀的过程中越来越重要，
然后演绎就是比如说里面有一些剧情，
由这个工作人员去把它表演出来，
给你呈现出来的这个感官是越来越重要的，
在整个剧本杀的完就是完成的过程中，
所以就我会发现逐渐的剧本杀在向着这个沉浸式戏剧。
可能再也慢慢靠拢，
嗯，
具体就体现在比如说冰临城下，
我们其实是先选了地方，
因为那边有很专业的DM，
然后再去选了这个本子，
那就真的得到了非常非常专业的一个，
呃，
体验或者说服务就是他的那个DM，
他会去用很播音腔的方式去给你讲述那个兵临城下的背景，
就是抗日的一个大的背景故事，
同时他也可以去模仿不同的声线，
去去担任一些他所要担任的一些角色，
呃，
然后或者是跟你真的非常就是都是现挂类的互动，
去跟你解决一些你去抛给他的一些问题，
那整个体验下就非趁，
但是像另一个就是并交一，
我们其实是先想要玩这个，
然后再去，
因为我们其是临时找的，
就是等于去找有没有available的厂，
对，
那那个获得的其实也是这种临时分配过来的一个DM，
可能他一开始也不是很熟悉，
就跟我们一起，
就是他明显就是读着他的那。
一个instruction，
然后去给我们导，
那就能明显的感觉到它的这个体验的这个略显不足，
对，
但总而言之，
我觉得这两个本虽然没有我之前玩来电那样的一个很，
就是结尾酣畅淋漓的感觉，
但总体而言还是值得体验一下的。
嗯，
也有可能是玩的人不一样，
现实都是同事有我你说这个对的，
那必须的，
毕竟来是团建活动，
诶我们公司就是也有基本上的社团嘛，
然后他们最近甚至在做DM的培训，
培训什么你们社团做DM培训剧本杀社团，
然后培训出来了会有让你们出去赚外快，
职业什么证，
因为我那天看到有同事在晒，
然后我也有点惊到，
想说现在DM行业这么卷嘛，
就是说其实也不不是很卷，
因为我觉得你做DM你就。
有点像做狼人里的上帝，
但是你会比那个上帝的参与感更强一点啊，
不是，
我觉得卷是卷到连DM现在都有，
所谓的培训都有，
证都有，
这个是那部偏搞笑的吧，
还是就是已经这个行业里不是行业的，
是他们就是公司社团，
社团的会盖公司社团章的那种哦，
也可以，
怎么以不是可以，
我还没有呢，
好，
我这两天还去看了一个，
就是livehouse演出，
是在呃是摩登天空的世界场牌，
跟一个音乐场牌叫DJ一起做的一个演出，
这演出比较有意思的是它是在K11的6楼，
一个叫thegarage的新的场地，
因为这场地好像还没有正式营业，
然后他不叫thegarage嘛，
它真的是，
我感觉真的是车库感，
就是K11的地上。
6楼的车楼，
对，
就他不是有那个高层车库嘛，
我感觉就他把一块高层车库给围起来了，
改成的夜店，
可以说是，
然后那天的演出就叫小心碰头caution，
然后他就是，
嗯，
车库嘛，
天花板是比较低的，
然后有做caution的那个牌子，
然后就是有点偏，
怎么说呢，
亚文化的DJ比较多，
就是包括高家峰啊，
就蹦迪直达病的那个高家风什么的，
然后就是我看的演出，
这天我会觉得比较惊喜的是有一个妹子叫她就是其他的几个DJ吧，
就会其他几个表演者，
说实话他们的演出当中都有些比较下头的部分，
就是啊，
就是本来你就觉得挺带劲的，
然后忽然就愣住，
就是是什么，
能是我老了吗？
就是那种感觉，
然后到那个妹子，
我记得应该是最后一个吧，
然后他就是音乐真确实是挺特别的，
然。
然后感觉就是挺有劲的，
然后当时可能也我也喝多了，
就是就比较的特了，
嗯，
然后这个我觉得K11它其实是一个不算很新的商场当中，
但是一直有在努力的去做一些跨界融合，
做一些艺术展，
其实很多年前就开始做了，
对然后他现在在开始在往就是音乐啊，
这种电音啊潮流上面去走，
我觉得也是挺好的一件事情，
嗯嗯，
是的，
所以这就是我们的11和12月份的一些分享，
然后呃，
接下来可能就呃不是可能就是肯定是没有12月份的收藏奖，
就是年底的这一波了，
对，
然后呃，
我我自己觉得其实年末会有很多很多的内容会在呃整个线下的体验和舞台上，
但是实话说，
我觉得今年我能感受到这个寒暖冬是气候寒冬，
是事实是的，
对，
就是嗯。
可能就是我觉得在经济环境和整个疫情的反复的情况下，
嗯，
大家实话说我我觉得我每一次现在进到线下去做体验，
尤其是今年的时候都要排除万难，
呃就有的时候说不清楚你其实带着一个什么样的心情去对，
就是甚至是我有的时候就有一种，
呃，
如果不是因为做节目有一些现场都没办法去的那些，
因为其实年末我觉得大家的KPI呀，
然后压力啊，
各种东西都可能对，
可能我觉得在上半年还是显现在就水面以下的，
是的，
然后到年末的时候全部都翻腾在水面上了，
是的就是嗯，
有的时候我觉得去看一个线下演出，
或者说去做一个线下的体验，
是要做一些心理建设和就是需要一些准备的，
就是快快乐乐去打扮的漂漂亮亮，
或者是很就约了人什么去去，
就是很很轻松的那种。
心情吧，
但是如果赶上你的这个开会和前面各种事情，
又如果不是特别顺利和怎么会觉得演出是个负担，
或者是就觉得诶有点不太想去，
或者是如果在加上去看完的一个东西不是很爽的话，
真的是，
所以年末呢，
就是呃，
非常期待大家能够给自己放个假，
然后呃，
轻松一些，
就是要么做一些让你会觉得很爽的事情，
要么就是做一些轻松的没有压力的事情，
然后快快乐的一起呃过完这个寒冬，
然后进入到明年一起去呃，
迎接新一年的到来吧，
嗯，
好呀好，
今年见，
明年见，
谢谢大家，
拜拜拜拜拜，
弃的long作我浪了下，
Lettakedropdownmemory,
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露攘也无发就我心里的爱阻挡。
花灯初上，
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穿露熙攘，
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