Idon'tknowwhattowiththesememoriesIneedthatIcouldturnbacktimetheoneswiththeBAwiseoneswiththeonesthatIyouthatrightnowIknowit'sinthebestIdon'tgiveafunit'scalledthepresentbutdon'tthinkiswhatIwantIjustwannafeellikeIdid,

大家好，

欢迎来到新一期的撕票俱乐部，

我是唐小友，

我是大卫啊，

今天是我们的一期固定栏目啊，

实话说10月份的时候可能我们有一点点偷懒，

做节目有一点偷懒，

很努力了，

对，

是因为我们很努力在线下看演出，

对，

所以呃，

今天是我们11月的戏剧节目单的固定栏目啊，

在今天固定栏目之前啊，

我们想给大家介绍一下，

隆重介绍一下哇，

先鼓掌我们的固定嘉宾，

欢迎我们新的固定主播露西亚。

嗯，

大家好，

我是Lucy亚，

和大家其实有在声音上面碰过两次的面了，

那从这期开始呢，

我也很开心就正式加入撕票俱乐部，

和大家一起分享一些诶我的一些观点和看过的一些东西，

嗯，

朋友们快乐好的。

嗯，

在我们今天这个固定栏目之前呢，

想跟大家先介绍一下我们今天会聊到的一些内容，

嗯，

我们10月份大家都很努力，

我们三个人都很努力的在看很多的东西，

所以今天我们固定栏目会分成，

呃按照呃剧院的节目形式来分，

嗯嗯呃，

首先是大卫卫老师最喜欢的音乐剧music，

对音乐剧里面，

呃，

我10月份也看了接近10个，

真的很多了，

努力在看了。

哎，

有这个铺的，

对，

有这个铺的话，

大老师都是之前看过印刷的，

然后有这个铺，

我们所以会分成啊，

推荐的版块，

第二个是不妨一试，

我也会给你推荐几个，

然后第3个就是温。

温柔吐槽，

不要害怕，

就还是有进步空间的一些内容，

对好的，

然后呃，

除了音乐剧之外，

我们第二个部分会推荐一些现代舞啊，

因为在整个10月份，

其实至少在上海的剧院市场里面有很多很多好的现代舞作品出来，

对我会以呃给大老师和露西亚推荐的那种热情洋溢的状态跟大家分享，

你是刚刚入伍现在我的坑吗？

嗯，

入了可能一两年吧，

我也不能算是入坑，

就真的很棒是好啊。

然后第三个部分我们会聊话剧，

是嗯，

其实我们也有单独聊过一期了，

但是还是很值得最后再推荐一下啊，

那我们就先从音乐剧开始好呀好，

因为剧我我觉得呃，

我们整个九十月份其实最推荐的就比较一致，

呃，

蛋壳里的心跳，

嗯，

是一个大家已经看不到的，

因为对太可惜了，

就是在上海对上海文化广场一共演了呃两场，

呃，

很恰。

就是我看的是第一场，

然后大看的是第二场，

我是在9月10号看的，

那我就是月二十，

那小友可以先讲一讲为什么你这么喜欢，

这么喜欢，

对，

呃，

明白，

嗯，

我觉得他其实有两个点哈，

第一个就是蛋壳你的心跳是作为上海文化广场九周年的一个啊作品来呈现，

那上海文化广我觉得对于喜欢音乐剧的观众来说，

应该是个很熟悉的场馆，

并不会陌生，

对，

就是很多国内外的音乐剧会选择在这个空间和这个场馆里去进行表演，

那上海文化广场在啊几年之前就开始做了很多国内原创音乐剧孵化的一个项目，

是的是那但可里的心跳相当于把过去几年优秀的这些孵化项目里的经典歌曲和经典桥段的作品呈现在了一起，

就像大老师说的，

用一个呃故事线来串联，

那这个故事线它其实呃是。

用的是一群呃喜欢音乐剧的创作者，

呃台前幕后的这个整个制作作为他的整个故事线来串联了七八个不同的片段和桥段，

是的，

所以呃，

这是首先我会觉得说呃那段时间9月19号前后，

我的朋友圈看蛋壳的朋友们很多是音乐剧行业的从业者，

或者说话剧行业的从业者，

因为这对这个故事的共鸣感对这些人来说是很强的，

其实他讲的是一群热爱舞台艺术的人如何把一个作品呈现出来的全过程，

是一个行业的故事，

对，

所以我嗯，

我19号看完的时候，

我自己是很热泪盈眶的那呃。

包括有演员呈现自己呃在舞台上10年经历的那个部分，

使得人很打动，

很感触，

也有呃编剧呃，

也有呃一些舞台幕后的工作者的小伙伴看了之后都非常的感触，

嗯，

所以这是我觉得呃一个很真挚的点，

呃那第二个是我觉得嗯作为一个以前不怎么看国内原创音乐剧，

主要看到一些国对，

主要主要看国外的一些引进和啊我们我们之前说买办的这些内容的角度来说，

嗯看到国内原创音乐剧作品。

一个一个的小品式的呈现，

已经达到了一个我觉得有八九十分，

或者说七八十分质量的，

呃，

一个呈现来说，

我自己是很感动的，

嗯，

因为当时其实我很可惜没有能看到嘛，

但是当时确实我也是感觉到所有看的人都会有很强的那种感动，

嗯，

对，

真的对，

其实19号我是在看深渊，

然后我出场的时候，

我和小友还有魏老板，

我就我就当时说，

哇，

这个剧太好了，

我看哭了，

然后对方的回应特别一致，

说啊，

你也在看蛋壳吗？

那个时候大老师是被深渊给打动，

那我们是说被蛋壳给打动了，

其实有很多个细节我觉得都体现了，

呃，

创作者对于舞台的尊重，

就比如说呃，

蛋壳整个所有演出结束了之后，

会降下一个大屏幕，

这个大屏幕上会打上过去几年在文化广场孵化的优秀剧作的所有编剧。

舞美导演演员的名字，

嗯，

就是像呃，

大家想象一下，

像电影结束的时候那个字幕的滚动条一样，

那真的很尊重了，

对对对，

就是这个这个一个小的细节，

其实在呃舞台剧场里面是很少见的，

那这个细节本身首先就体现了大家对于创作者的一些感谢，

尊重等等，

嗯，

然后啊，

包括说啊当天返场的时候啊，

那个阿云嘎也出现了，

然后跟所有的演员一起，

大家坐在呃台口，

然后呃给所有的呃这个工作人员，

幕后的这些创作者们鼓掌等等这些感觉，

对，

就这些细节也非常的动人，

然后包括说最后一幕是台上的十几位演员，

每个人站在啊就是舞台前，

讲述自己在舞台上十年的故事，

对，

而且这一幕他们不是演员，

他们就是他们这个人。

人的一个心声，

嗯，

对，

用的是自己演员的本名和自己作为的故事，

对作为一个，

呃演员本人的身份，

在讲述这些东西的时候，

他就非常的真挚，

嗯，

因为确实也是他自己走过的这个心路历程，

嗯，

我觉得台上台下就有了很多共鸣，

嗯，

真实的那种，

因为就虽然我没有能去看，

但是因为有有些这个项目的主创，

也是就是跟我们有认识的合作关系的人嘛，

所以其实我也会看到说像在这个项目，

就说实话，

呃，

文广在做这个海外，

呃华语，

对不起，

文广在做这个华语原创音乐剧计划，

其实不是一年的事儿了，

其实做了很久，

但是可能过去的时间当中，

很多的演员也好，

主创也好，

他们在做这件事儿的同时，

可能也都在赶一些别的正在running的演出，

但是今年因为大家众所周知的原因，

他们有了很长的一段时间，

其实就是大家就关在排练厅里面。

对，

去打磨这个东西，

然后呃我是看到整个过程当中，

从开始出征集令，

然后有一张一张的初期的海报，

那个手绘的剪纸版的风格的出来，

然后看着这些作品变成了一个在呃剧院可以有更多观众进来的时候，

有了一个汇报演出的样子去展现，

然后会觉得说包括很多其实我们熟悉的这些华语音乐剧的比较优秀的演员都加入到这样的一次事情当中来，

还是挺感动的，

而且虽然说现在观众们可能错过了这次蛋壳的演出，

但是我们是呃了解到说这当中的一些优秀的作品，

未来也会再变成真正的进一步孵化，

对对对，

音乐剧的正正式的这个长篇的项目，

再去以呃单独的形式去跟更多的观众去见面的，

嗯，

对，

其实就以我观看的体验，

如果他们中的一些我认为很棒的片段真的拓展成了一个2小时左右的一个完整的剧。

那我对中国原创。

音乐剧还是很有信心，

嗯嗯，

我自己比较喜欢或者最受打动的那个作品叫南墙计划，

嗯，

就是他应该是所有的拼盘的那个作品里面的最后一个，

对，

嗯，

是一个讲述，

呃，

传统戏剧已经可能有一些没落，

然后呃，

传统戏剧人想要在恢复戏剧的这个这个精气神吧，

那个故事，

嗯，

打动我的有两点。

第一个是啊，

我觉得现在的原创音乐剧作品啊，

更多的可能会关注的是都市生活呀，

或者说呃，

年轻人的生活状态的情小爱，

对或者是因为你想主角一定要帅哥或者是美女才比较容易出票嘛，

嗯，

但是我会觉得说，

当他的这个故事框架和结构，

嗯，

敢于把注意力放到一个中年大叔或者说中年人身上，

甚至是放到呃戏剧，

呃戏曲这个类目身上，

我就觉得首先这个价值观和初心就非常了不起，

嗯嗯，

对，

它是一种传统文化去迎接，

接受，

适应现代，

现代审美的一种方式，

是是把中国的传统的戏剧艺术就中京剧啊，

就是对对在聊这个话题，

那势必这个剧本和这个讲故事的方式，

他的主角就是一个可能四五十岁的一个大叔这样子的身份和角色。

那这在。

嗯，

因为这舞台上这类的题材和这一类主角的视角其实是比较少见的，

那这我已经觉得是整个创作团队里比较勇敢的部分了，

对，

然后第二个部分是我觉得说当天呈现的那个片段，

他的完成度非常高，

精彩，

对，

因为他的主角是一个四五十岁，

有京剧戏曲底子的一个演员，

然后在音乐剧舞台上又以呃，

相较于音乐剧演员比较融合，

并不突兀的这个方式去呈现了这个作品，

那我们在音乐剧舞台上更多看到的可能是年轻的帅哥小伙们，

嗯嗯，

甚至啊，

姑娘可能还弱一些的，

或者少少一些，

现在整个音乐剧市场更多的是帅哥的市场，

对吧？

所以对，

这个时候我就会觉得说这个作品本身就非常打动我，

嗯，

我会对这个作品就很期待，

哎，

我还挺好奇的，

因为他不是整个蛋壳，

是讲了很多不同的故事嘛，

那他比如说舞美上面，

包括布景上面是怎么去处理的。

呃，

它的舞美和布景，

就首先它会用很多声光电或者相对抽象的一些布景啊，

那其实这个就可以比较好的去弥合不同的这个故事设计，

对，

那同时它也会比如说一些发生在咖啡厅的一些故事，

那他就放一个比较具象的小小咖啡桌，

一个小吧台，

对，

所以其实我觉得布景这一块，

呃。

虽然故事不同，

但是并没有太大的这个处理，

处理还是很快，

而且它像它也会用很多这个光电的一些效果去营造不同的氛围，

比如说包括声音，

就我记得有一个是讲在高架上开车的一段戏啊，

那它其实会用很多光电，

用很多这个刹车的声音，

车水马龙的声音去营造加强，

有一种实物表演的感觉，

对对对，

嗯，

明白，

那在这里我就一定要pick一下，

我心目中国内就是音乐剧舞台，

我觉得买家秀和卖家秀最逼真，

然后我我心目中最喜欢的这个徐晓华老师的那个创作了，

就是嗯，

其实我开始也不知道那个，

呃，

蛋壳的舞美就是布景的制作，

是徐老师做的啊，

然后是在蛋壳的那个场刊上看到了徐老师的名字，

嗯，

我印象很深的有两个细节。

一个是在。

这个舞台上有很多透明的一些纸片，

那个布景的道具，

还有就是他会有一根红线，

然后徐老师那个时候结束了之后，

徐老师跟我说这两块其实是这两个设计都是他，

呃有寓意在里面的，

就特别匠心在里面，

嗯，

第一个就是他在舞台上那个半透明的纸片上，

当然因为现场，

嗯，

我这个对吧，

由于一些经济原因，

哈哈，

我买的是三楼，

所以我并没有能够真切的感受到徐老师在这个上面的一些小细节，

但是他跟我说就是在那个纸片上，

其实是有很多旋律和汉字的文字，

在那个透明的对手稿的那个布景的那个页页面上，

然后这个部分，

其实嗯，

就是很多创作者的一些创作灵感和很匆忙的一些草稿这些东西在里面，

就在徐老师看来，

他觉得戏剧的这个创作不只是演员在舞台上或者导演在舞台上的创作，

其实他是个团队写创。

对对对对，

就是如。

要把这些灵感分享给导演，

演员，

分享给需要呈现的身边的小伙伴，

其实是一个需要非常多大家粘合在一起，

或者说就是嗯，

让大家有共情，

能够体会到台前幕后的这个部分，

所以啊，

这个小心思的话，

我觉得可能坐在第一第二排，

或者是一楼，

或者是更近的小伙伴，

其实可以感受一下，

但是更多其实我会觉得这个不仅是让台上的演员，

是让台上的小伙伴们有一个代入感，

嗯，

是的，

对，

我觉得这个有的时候一些不仅，

甚至他是为了让在舞台上的人有那种情绪的这个铺垫和就是很强的信念感，

就是落到演员的心理，

我在做的是一件有信念感的事情，

是的是的，

然后第二个小细节也是在舞台深处的，

这个就是说实话，

也不是徐老师跟我讲的话，

我可能自己没有一个感触，

就是。

他说是在舞台比较深的一个位置有一根红线，

然后那一根红线，

其实他对于演员来说，

它可能有两个寓意，

第一个是在中国传统文化，

红线有把人连接在一起的那种意味和寓意，

一个剧组和一个舞台上的团队其实会被连接在一起是很不容易的，

有很多缘分，

有很多价值观，

有很多机缘巧合被连接在了一起，

所以这是他的第一层寓意。

第二层是其实作为舞台艺术的参与者和创造者，

大家在心里都是有一根红线的，

什么东西能碰，

什么东西不能碰，

什么东西是在你这个舞台上要呈现的，

要把能量输入给观众的，

这个是在心里面的一根隐隐的红线，

而不一定是要让观众看到的。

嗯，

哇哦，

你知道吗？

是有很多很深刻的隐喻在里面，

对对对，

就虽然它是一场，

嗯，

我在朋友圈也有看到过朋友的一些分享，

说这个可能是，

嗯，

因为是个。

动画项目嘛，

它不是一个完整的故事，

完整的很像大学汇报演出的一个拼团作品，

对，

但是呃，

不管是舞台上的呈现的那种真情实感，

还是说我跟徐老师在沟通，

呃，

整个舞美，

整个布景的这些，

呃，

设计的时候我都能感受到大家是非常真挚的把它当成一个作品在完成的，

嗯，

蛋壳会给人一种华语原创音乐剧很有希望的感觉，

我觉得这是让他能够打动那么多看到他的人的原因，

是的是的，

嗯，

好的，

那啊聊完就是非常推荐啊，

但是可能近期很难在pick到的剧之后对我们来聊下一趴叫不不下一趴非常认真叫，

不妨一试啊，

不妨是可以试试看，

对，

可能是有会有一些体验，

对，

其实我们有说到，

因为啊***的关系，

今年我们一不小心就进入了国产。

护对，

所以今年我们推荐的不妨一试的作品，

很有可能是之前你看过的，

或者说一刷你已经看过，

对的，

最近在呃全国范围内各处巡演，

大家已经是二刷或者是第二轮或者是改版，

嗯有两个我们想放在一起，

可以先聊一下，

第一个是拉赫马尼诺夫啊音乐剧这个作品，

然后第二个叫面试，

嗯嗯，

这两个东西的话，

呃，

这个大老师是之前看过，

我拉赫是去年看的，

面试是这一次看的，

嗯嗯，

然后呃这两部作品我都是这一次看的，

然后为什么想把他们放在一起，

我觉得有两个原因啊，

第一个是这个两个作品都是国外引进的，

呃，

韩国的原版的这个作品，

然后在国内进行的中文版和汉化，

然后第二个是呃，

他的演员和舞台上的这个，

呃，

音乐和演员的搭配就非常像，

就是他的演员人数非常。

对啊，

然后他，

呃，

那个钢琴伴奏和倚重音乐的部分又非常强，

对拉赫马尼诺夫是两个男演员。

对，

两个男性的对手戏，

嗯，

然后面试基本上是两个男演员加一个女演员，

这样子差不多对，

然后重头也是在两个男演员是对对啊，

然后这两个剧呢，

他又讲的都是啊，

会跟心理啊，

会跟艺人分饰，

多绝啊，

或者说一个人去呈现这个人他不同年龄段和不同人生经历里面的一些表演的这个桥段等等，

对演员的演技的功力的这个考验又非常强。

嗯，

是对，

大老师来分享一下你一刷嘛，

拉赫马尼诺夫的感觉，

呃，

对，

其实说实话啊，

在我去看拉赫之前，

就是圈内我得到的一些反馈，

对这个剧评价并不是很高，

所以其实我去的时候报的心理预期没有特别高，

但这个剧我实际去年观感还真不错，

一方面是两个演员的水平在线，

呃，

另一方面是我自己就是一个拉。

做粉，

对，

然后当时是王诗培做钢板，

他的技巧真的非常非常强，

呃，

然后我可以在这个剧中看到听到很多不光是拉赫，

还有其他这个刚就是这个音乐家的一些动机啊，

片段啊，

就就从作为一个音乐爱好者，

我从这个剧中可以得到很多的会心一笑啊，

再加上本身就是这个剧的完成度，

我觉得也是因为其实已经演了很久了，

所以完成度也不错啊，

所以当时的观感还真不错，

嗯，

古典音乐爱好者大老师是对，

所以这个剧就你会感受到很多梗，

对，

而且其实这今年我特别，

我本来是计划去看拉赫的，

为什么呢？

因为今年有我特别喜欢的演员，

刘洋，

刘洋大猫，

而且很巧的是去年我看拉赫的时候，

他就坐在我附近，

因为他很高嘛，

所以我可以看到他，

然后没想到，

诶，

转转了一年，

他自己也要演了，

嗯，

所以你本来二刷是想去看刘洋老师的拉赫玛尼诺夫，

对对对，

但最后反正因为有事也没。

去成啊，

所以我很好奇，

就是你这次去看这个拉赫，

首先你看的是刘洋版的吗？

哦，

不是，

我看的是贾凡和周可人两位老师的版本，

OK,

那你就是我，

我不知道你对古典音乐有没有特别喜爱啊，

大老师的考验，

我这种没文化的人一下就暴露了，

对，

我跟你说，

我实话说，

我可是去之前才查了知乎，

拉赫马尼诺夫有什么作品，

他的生平是什么，

所以大家能感受到，

就是这个节目的这个文化担当，

肯定也不是在我身上，

在Lucy身，

反正也不是我对，

所以我我其实对这个剧情，

对这个人物故事并不是特别熟悉，

嗯，

我去的时候是抱着一个空杯心态去的，

但是我觉得他讲一个音乐家的故事，

所以我对现场的这个音乐，

现场的钢琴伴奏和现场乐队其实是有一些期待的，

嗯，

但是我那场我觉得可能就是一个合格的水平吧，

所以不妨一试的部分呢，

是我觉得他整个剧情。

舞美不景，

然后周可人老师的唱段表演，

我觉得都非常在线，

嗯，

包括说。

他整个呃故事的剧本我觉得也是非常在线的，

呃故事讲的也是呃，

一个所谓的天才少年也好，

还是说一个现在我们看起来已经功成名就的人，

他是如何度过自己的困难期和如何一步一步的进入到呃成名啊，

有纠结，

有障碍，

有有困难，

然后再慢慢的往下走等等，

嗯，

我觉得嗯他其实更多的是通过这个人物本身去探讨人内心挣扎和自我相处和自我和解的部分，

它是一个中文的音乐，

对中文的音乐剧，

我我有一个很可怕的问题，

就是在看有。

华人或者说由雅意，

然后由中文去演绎一个其实是欧洲古典的故事的时候，

嗯，

不会出现吗？

哦，

可不止呢，

亲爱的，

你可是问到了关键问题是这个剧本的原创剧本还是一个韩国剧本，

我觉得还好，

我觉得还好，

就是戏剧无国剧吗？

嗯，

就比如说你在学校里是OK，

我OK啊，

那我呢是一直有障碍的，

所以我觉得这个障碍就很不好，

就是很不youknow,

但是没得选，

我自己也会有这个问题，

就是当当人民都是那种人民的时候，

那我就会觉得对我很tricky，

如果你去看纯，

比如说外国人演的，

然后甚至拉赫可能说说你都不是英文，

那你你要有这个语言的障碍，

那如果你看中译本，

中译版的话，

首先你语言听上没有太大障碍，

但是你可能整个文化会有隔阂，

就仿佛是在对，

我觉得这是中中译版因乐就不可避免的。

呃，

就是不得不面对的问题，

我之前我很久之前也和小友聊过，

像我看英文版的妈妈咪娅和看中文版的妈妈咪呀，

其实就体验很不一样，

我看春行也有这个问题，

对吧，

对吧，

对吧？

啊，

春之觉醒哦，

嗯，

是的，

就是嗯，

实话说我是绕不过这个问题的，

就是这也是我会觉得国内非常需要本土原创音乐剧来帮助或者说推动这个行业更好的往前发展和time，

对，

就是和扩大这个粉丝群，

观众群的这个原因之一，

就是永远是用汉化或者说舶来品的话，

我觉得他是很难绕过这个文化隔阂，

这个部分我自己就会有这个障碍，

嗯，

只能说这个东西不妨碍我去欣赏音乐，

或者说欣赏表演本身，

但是要我完全的去欣赏这个剧的核心要义和价值观，

他势必是会有这个问题明白，

诶那你看完这个剧有成为拉有有有这个成为拉赫的粉丝吗。

啊，

朋友们不妨一试啊，

好的好的好的，

对，

然后刚刚大老师就是提到了，

就是钢琴伴奏，

这这个呃，

王世培老师嘛，

就呃不妨一试这个面试第二轮呢，

嗯，

就是这一轮，

我我自己去看，

面试的时候是在呃上海的艺海大厦的剧院里，

艺海剧院，

对对对对，

嗯，

我是当场被王世培老师给圈粉了，

嗯嗯，

因为面试也是一个啊，

两个男主，

然后聊的是跟。

探案心理学艺人分饰多绝嗯，

相关的一个话剧头艺人分饰多绝还好了，

朋友们，

这个这个剧的一些手段和梗，

难道大家看的内容还少吗？

对，

就是并不会影响整个剧透的部分，

因为不同的演员如何呈现一人分是多角这个东西还是要去剧场和现场充分感受的，

嗯，

再加上啊，

他可能女主的戏份会稍微少一些，

所以在艺海的整个面试的环节里，

我觉得剧本本身非常有意思，

但是整体呃，

我是被他的钢琴伴奏给牢牢的吸引住了，

呃，

我可以来分享一下，

我不知道是不是当时呃，

王世培老师也是这样吸引了大卫伟老师，

在拉赫马尼诺夫上就是在面试呢，

就首先呃，

我们讲到音乐剧，

其实他很多的乐队和表演是很讲究现场感的，

对，

因为乐手需要和演员在现场配合。

那个呼吸感和。

配合那个节奏，

嗯，

大部分的乐手啊，

其实不熟悉音乐剧的朋友，

甚至他们之前会问过，

他们说啊，

音乐剧的这个乐队是不是也在乐池里，

然后我就想说，

其实国内很多音乐剧的乐队是在布景版或者是舞台上，

或者是背景版的后面，

或者是很多乐手就是舞台的一部分，

对吧，

那个嗯，

像面试的话，

嗯，

其实他的乐手不多，

就是一个钢板，

嗯，

我当时记得是坐在一排的一楼的后排，

然后看到，

呃，

我觉得王世培老师就是舞台上的另一个演员，

就是嗯，

可能我看的古典音乐也不多，

但我觉得他的风格是偏朗朗的，

不是偏李云迪的那种，

就是他在舞台上情绪很强的，

对情绪很强烈，

然后他的音乐本身也很有质感，

就是呃，

音乐本身的感染力也很强，

嗯，

他音乐的这个动态和起伏也很强，

嗯，

再加上这个剧。

本身是很多的内心戏，

很多艺人分尸多久，

情绪上的一些波动和变化，

所以整个刚办的呃，

这种动态和起伏就非常的抓人，

嗯，

很喜欢，

甚至是我觉得，

嗯，

当天我在看面试的那一场啊，

艺海的那个声效和音响还不是那么完美和那么好的情况下，

我们好几个去看的朋友们。

都被钢板给抓了，

抓住了眼球吸了粉是吧？

嗯诶，

那刚刚讲到就是音乐剧里面现场乐队和演奏嘛，

然后嗯，

我今年看的那个谋杀歌谣的，

呃，

新版我觉得也是不妨一试刘令飞老师指导的这版本的，

嗯，

因为嗯这一版的话，

我会觉得说跟我虽然没有看过上一版，

我觉得大老师可以分享一下上一版的那些感受吧，

就是至少这一版我看到收尾的时候啊，

我当天的卡斯是啊丁真颖老师，

然后呃，

整个乐队也是除了啊键盘之外，

还有贝斯啊，

还有鼓啊，

然后还有吉他等等有实力的强编制，

对，

然后整个啊是一个酒吧氛围的一个话题，

虽然讲的话题可能比较小啊，

就是男女关系啊，

感情啊，

出轨啊等等，

但是整个现场演员都非常的放松，

嗯，

大家的那个呃，

状态发挥的也都非常的。

好，

所以当天很有感染力，

我觉得就像一个啊快乐，

因为我是在看的下午场快乐下午的一个一个show一个B啊，

然后看完了之后走出剧场的时候，

和晚上看还不太一样，

还是阳光明媚的那个状态，

就感觉整个人非常的放松，

心情非常好，

明白明白他他在谋杀歌谣，

因为我没有看过嘛，

所以他有悬疑的成分嘛。

嗯，

他其实故事欠讲的比较简单，

呃，

但是他呃有了，

因为他最后确实是有命案呐，

有什么这个部分在，

但是它更多的是基于一个酒吧的场景啊，

男女之间的这种情感上的拉扯，

所以嗯，

我可以不会恐怖，

不会恐怖，

然后那你可以放心的去看，

是的，

对对，

你知道整个现场啊，

我就可以这么说，

嗯，

充斥着非常浓烈的荷尔蒙的气氛，

没错，

没错，

他还是以爱情线为主，

对，

有非常的啊快乐，

明白明白，

对，

我记得我多年前第一次看的时候就会诧异，

哇，

这竟然能引进尺度比较大吗？

还行，

就是表演的非常到位啊，

非常不错啊，

就是这觉得，

诶一对，

诶，

这种快乐不是喜剧的快乐，

这种快乐是呃，

当然有了一些奇怪的领悟。

对，

这这也是剧场节目的啊，

一些啊，

一些特殊性啊，

很有意思，

然后另外这次谋杀哥谣，

他就网上很热议的就是它的水舞台，

呃，

我觉得因为我很多年前在北京看过他的第，

就是最早的一个版本，

那时候的舞台就还是比较中规中矩，

然后这次加了一些水舞台，

还有在水中表演跳舞的一些段落，

诶，

给我一种水中呃雨中矩的感觉啊。

另外它还有一些很有趣的道具，

比如说我不知道你有没有注意到它那个椅子是斜的，

我觉得就是这些哦，

甚至那个椅子还可以动，

对吧？

对，

就是这些小的心机让我可以看到，

诶这个剧组是在做些创创，

对，

很有设计感，

所以此处我们也要打个call，

买个点，

就是，

嗯，

这个是。

作为演员的刘令菲老师第一次作为导演，

嗯，

去导一部或者说重新编排一部他自己曾经作为主演的一个作品啊，

我觉得这个应该来说他从主演到导演整个过程当中的一些思考，

或者说一些创作，

呃，

是我们非趁好奇的回头可以打个call请刘老师来一起聊一个愿好的好的召唤一下，

现在还在演吗？

对，

嗯，

他在上海的这一轮已经刚刚结束了，

马上又要在12月份的时候要重新在上海恢复和开票，

那目前呢，

这个剧要在全国范围内做一个巡演，

所以大家如果感兴趣的话，

嗯，

我相信在大麦啊等等一些此处没有收到大麦的广告，

对，

终于全国的我们的听友都可以期待一波了，

是的是的，

包括面试最近也在巡演，

我昨天看到很多深圳的朋友在发那个，

是的是的，

嗯，

是的，

其实说到那个水舞台，

我觉得马上要聊一下哦，

在因为这个水台在上海。

还是在呃，

中国大戏院，

中国大戏院南京路旁边那个对对在中国大戏院啊，

重新装修完之后上演的，

那这个在这个剧院里，

其实我之前呃，

9月底的时候还看过另外一部作品叫如果，

嗯就是如果这部作品是一个呃，

完全的原创音乐剧啊，

这个公司其实同这个制作公司同时还在做色女郎一听说过对，

然后这个水舞台，

它其实呃在舞台前侧有一个啊平台上面有一个水帘的那个***，

嗯，

不同的剧组或者说不同的内容，

其实对它的应用方式也是挺不一样的，

那谋杀歌谣是在那那边整个从头到尾都会有***的这个部分啊，

他甚至是呃。

一对夫妇之间两个人关系的一些***的一些暗喻啊等等，

那再如果呢，

他就是一个下雨场景的街头的一个操作，

就很像大老师刚刚说的雨中曲的那些部分等等，

对，

所以我就能感受到不同的内容，

不同的剧组对于舞台上的这些装置和道具的应用，

诶那那这个剧组是怎么运用这个下雨场景的，

因为我当时在伦敦看我我在我在英国看过雨中曲，

我觉得当时是一个非常非常新的这个舞台体验，

我想先听你说一下，

然后我可以分享一下雨中曲是怎么操作的，

嗯嗯，

它就是啊，

比如说下暴雨啊，

或者说啊，

男女主人公在啊与下雨的场景里的一些吵架呀，

啊，

或者说追逐啊一些这个画面的，

呃，

应用吧，

我比较前到这个场景里，

对对，

但也只局限在这个区域，

对吧，

对哦，

对，

我当时在英国看雨中曲，

我觉得特别神奇，

就是因为雨中曲。

大家想到这个剧就是第一反应肯定是那首IMsing,

所以他在上半场的最后一曲就是这个曲，

而且他是整个舞台在往下淋，

然后他场十分息一直在实实那还好，

就是呃，

因为中国大戏院这个***，

它本来就是呃，

有一个***的这个空间嘛，

所以感觉不需要拖地已经是不错了。

对，

然后看如果的时候，

其实我pick了一个男演员啊，

李秋萌老师，

因为他在整个剧里面演一个呃面馆的老板，

然后是一个讲话特别结巴的人，

嗯，

身高一米八几，

就是挺，

我觉得是挺硬朗的那种那种感觉，

但是在剧里面就是特别怂，

或者说哎，

人特别善良，

但是角色是你想说话会结巴等等，

就是有种市井感的，

对对，

但是最后。

嗯，

演出结束了，

返场和演后毯，

哇塞，

就是人家老师说话贼溜，

唱对唱歌贼爽，

然后他还是角色里，

他还是一个面馆老板，

有脱口秀演员之梦，

你想一个说话打结的人，

然后就复杂的角色，

对，

所以特别有意思，

我就是一下子记住了这个男演员啊，

有意思就不妨一试，

如果还有的话，

好的，

接下来就要进入到我们的啊，

温柔吐槽是好的，

温柔吐槽进步空间环节，

对进步空间环节好的，

嗯，

这个的话我们先分享一个，

我也是在10月份的时候，

呃看的一个作品啊，

原创音乐剧叫寻找声音的耳朵，

哇，

你真的看了好多，

对对，

我这两个月非常的用力，

嗯，

寻找声音的耳朵我觉得他整个呃，

舞台腐化，

音乐制作，

舞美布景其实都是。

比较用心的啊，

或者说比较不错的，

他讲了个什么故事呢？

就是呃，

一个班级的小朋友啊，

然后讲的是这个班的小朋友的一些生活呀，

或者说是学业压力大了呀，

啊跟父母的一些，

就是考学呀，

日常生活的一些这个故事的部分，

所以你能想象在舞台上大概会有呃30几个小演员哇，

嗯，

这是我当时想去看这个音乐剧很大的一个卖点，

当然我知道嗯，

有很多小伙伴是想去看刘令飞的，

因为演演男主，

就是小男主的爸爸的那个角色是刘令菲老师，

嗯嗯嗯嗯，

但是我会觉得说国内的一个原创音乐剧里面有大量的使用小演员讲一个呃，

小学和小小学班级里故事的这个部分，

很像我之去年看的那个马蒂尔达，

嗯嗯，

对，

很，

很像那个故事，

但是呃，

实际我去看的时候会觉得小演员们的唱功，

表演等等都非常在线。

也很不容易，

然后当天去看的时候，

嗯，

在上海文化广场，

观众大概也会有大概3成到4成左右小朋友，

对是父母带着小朋友来看，

然后就非常乐呵，

但是我自己为什么觉得有进步空间，

吐槽的环节是因为。

整个其实看完我会有一点觉得，

好像看了一个儿童恐怖故事的感觉，

那那个恐怖我觉得可能是心理上就是嗯，

整个剧里面就是父母的角色非常的标签化，

然后老师就是很嗯***的，

或者说学业压力大，

就是表现的就是学业压力大，

呃然后妈妈就是很严格，

一定希望你上名校，

然后爸爸可能就是会陪着你玩，

然后老师和同学可能就就角色非常的单一，

非常的标签化，

然后也没有什么特别大的转折和就直到最后还是这样对我觉得比较就很现实，

对诶那他本身寻找声音的耳朵，

他是讲小朋友们怎么样的一个主线是什么呢？

嗯，

是说嗯，

可能在呃这批小朋友是在城市里念书的小朋友，

但他的男主角可能之前是在农村。

嗯，

或者说是在郊区，

他们那一片快要拆迁了，

最后城市周围的那一片农田和这个自然环境就马上就要没有了，

所以啊，

小朋友们被一个新转学来的同学给感染了，

去到农田和乡村去寻找自大自然声音的那种，

就是城市的小朋友被一个新的转校生，

然后从一开始对他不是很接受，

慢慢了解他，

然后跟他一起到。

农田里去亲近大自然，

用声音啊，

被感音乐的歌曲啊去串联，

对，

OK,

讲完了，

对就是，

而且我怎么说呢，

我觉得这个话题本身对于小朋友来说是有一定意义的，

因为在中国的社会，

中国的小朋友当中，

其实不太会面对海外，

就外国有一些地区，

他更加多种族化，

多民族化的那种kindergarten的环境，

就是没有那么多白人、

黑人、

亚裔不同的小朋友了，

但是现在我们的小朋友当中，

会受长辈们或者社会环境的影响，

他会产生一些别的这种，

比如说我是我是城市里的，

我住在哪个小区，

我爸爸妈妈是什么工作，

有这样子的一些关系链，

但是小朋友是不该有这种关系链的，

因此对于转校生，

特别又是一个他的成长环境跟我不同的转校生，

那我怎样是对的，

我们应该要怎么样和他相处。

其实对。

对于现在的小朋友来说，

是一个该有的话题，

就是小朋友不该去被像30而已这样的电视剧去影响，

他们是应该要对吧，

是应该要通过像这样的作品让他更容易的去理解这件事。

我觉得如果只是因为我没有看吧，

我只是听故事梗概，

我还是发现了他的一些科技之处，

就是我会觉得如果探讨到这些话题，

那真的是非常棒了，

就是我会觉得比较遗憾和比较危险的地方是在于，

当他触及到这一类的话题，

但是他没有探讨的更深入，

或者说我不一定要获得在舞台和剧场上的一个答案，

但是至少会有一些方向和一些思考的时候，

那我觉得就很好。

但是如果只是呈现了这个问题，

而且所有呈现问题的方式是非常现实的，

标签化的话，

那你对于台下坐着的那1/3的小朋友们是什么印象，

是什么感召呢？

就比如说我能感受到当时去看马蒂尔达的时候。

至少当我离开剧场的时候，

我收获到的是读书是一件有用的事儿，

就不是说要考好的分数，

而是要热爱学习，

有好奇心，

喜欢看书，

是会给予你无限能量的，

就是这个对我，

我相信不仅是对小朋友，

当时对我自己来说都是一种童话般的，

就是善良的正能量的一种输入。

我抱着同样的初心和期待去看寻找声音耳朵的时候，

可能我就是能感受到，

就是老师是要给你布置作业的，

然后爸爸可能是要带你去到呃周围去寻找大自然声音耳朵，

但是爸爸还是要跟妈妈吵架，

意见不一样，

然后妈妈就是要把你带到呃重点学校去考学的，

然后大家就非常的无奈，

然后小朋友也很挣扎，

就没有了。

嗯，

就是我觉得他只强化了现实生活中这些小朋友会面临的问。

而且他是反复的把她会回家跟我妈妈说，

妈妈，

妈妈，

你看你就像那个妈妈一样打一个，

我完全明白了，

对，

所以我我当时在剧场的时候，

我是一直坚持到最后，

我就是想看说这个故事的开场，

他是这样起头的，

那他的结尾会怎么受，

能不能有一个对，

但是没有答是吧，

对，

我我是非常害怕的，

我是觉得说如果我有小侄女，

或者说我有小朋友的话，

我是不想带他去看这个作品的，

现实生活已经是这样了，

难道还需要强化他吗？

嗯，

对，

这个是，

那我觉得我们就就看好的一面吧，

就是希望那个1/3的小朋友们回去了以后，

起码知道要善待转学的新同学，

好的好的，

不错，

嗯，

小友还看了什么好的，

然后一个温柔吐槽呢，

是要分享一下，

呃，

我。

上看剧第一次在中场的时候离场，

没有看完太多啊，

我们先saysorry,

这部剧，

然后来听一听为什么，

嗯，

这部剧的名字叫欢迎光临，

嗯，

对，

嗯，

我其实当时看到广告宣传的时候，

是被他的幕后制作团队给吸引的，

呃，

因为前两年的时候我在北京看了一个作品叫对话预演2047，

那这个作品他不是音乐剧作品，

它是张艺谋导演在舞台上呈现的，

呃，

大概七八个片段式作品的一个集合，

嗯，

比较实验主义啊，

然后大家可以想象可能啊，

比较像，

呃怎么讲奥运会开幕式或者是闭幕式的一个大概一个半小时左右，

印象系列，

印象也不是，

是那种有规模感的，

OK,

对，

片段式的一个集合，

嗯，

他其实集结了我觉得全世界。

范围内，

呃，

很多表演艺术和很多行为艺术，

甚至是一些科技的，

呃，

一些代入，

就比如说。

其中有一个故事是嗯，

他请了诱人神鼓啊，

台湾的那个团队啊，

在那边打鼓，

然后舞台的中央是一个全白的，

空白的一个啊投影的一个画面，

一个现单一的一个男性现代舞演员和机器人相互之间博弈，

那他其实探讨的是AI科技，

机器和人的能量的那种博弈关系，

一听就觉得就是很值得一看，

而且只有在现场能够看，

又很先锋，

又有艺术感，

又有张艺谋的个人特色，

对，

然后谢幕的时候，

张艺谋老师还会出来，

就是鞠躬致谢，

这样在国家大剧院，

所以这个作品对我的印象非常非常深，

然后嗯，

就是你去光临，

就是这种期待了结果，

对，

那么欢迎光临是对，

10月份的时候，

我看到这个剧的这个宣传的时候是呃，

整个幕后团队做一部音乐剧，

叫欢迎光临，

然后他讲的是一个咖啡馆，

呃，

店主和店员之间。

的一些小故事，

嗯嗯，

就是嗯，

可能是我自己的问题，

朋友们，

可能是我自己直接从人际关系变成了人际关系是吗？

就对，

就非常的落差，

对，

比较简单，

故事线也比较简单，

然后谐音梗都没有人吐槽，

没有错啊，

因为确实是这样对我我觉得是我自己的问题了，

就是因为抱着那样子的一个呃舞台作品质量的期待，

对期待，

然后看到了一个我觉得可能就是都市呃情景剧，

嗯对这样一个作品的时候，

小品，

对，

然后我是380买的票，

我我看到中场的时候就觉得哇塞，

终于到了中场我就可以走了，

不用再花更多的时间投入在里面，

OK,

对对对，

所以我我觉得我没有什么特别多的资格去吐槽他，

因为我没有，

毕竟我没有看完，

嗯，

那或者说你。

因为我们后来有看，

说这个其实看过的人好像也不是很多，

就是从后来的review来看，

然后对对对，

然后可能就是因为其实小友受到主大伤害，

是因为他是哦预，

心里预期是一个那样的东西，

然后发现以后他这个东西其实不一样，

但是我们其实看review也有一些是说他唱的还不错，

音乐还不错的这样的东西，

对，

所以如果有喜欢的也可以给我们留言啊，

打我的脸，

对，

告诉下半场发生了什么，

就是告诉我他主要的看点是什么，

然后我可能会遗憾说下半场啊，

就是没有看完好的，

那就是整个过去啊，

一个多月里面我们消化国内音乐剧的，

对小友真的非常努力，

我就非常自愧不如，

我看太少了，

没关系，

没关系，

我们给大家做了剧场神农长白，

对，

好的，

那我其实嗯，

上个月也有。

有很多在剧院里面的好作品，

说实话被呃一一些些啊，

国产音乐剧受到了创伤之后，

我完全是靠现代舞疗伤的哦，

今年我真的是在这个月看了太多好的现代舞作品，

嗯，

首先现代舞我今年看的作品里面没有要吐槽的，

嗯，

全是要推荐的，

而且这些作品全在全国进行巡演啊，

一个是金星老师金星舞蹈团的两个作品海上探戈和野花啊，

第二个是逃生体剧场的作品啊，

9和10啊，

然后第三个是啊离心啊舞蹈团的作品大饭店，

然后嗯，

这四个作品目前都在全国范围内做巡演，

嗯，

我。

坦白说，

我会觉得买到就是赚到，

买到任何一部都非常值得你进去看，

嗯，

因为其实我自己是没有买票去看过现代舞的，

然后我相信也有会，

也会有些听众也会想说，

现代舞其实相对来说剧情好像没有那么强，

那你主要看的是看什么呢？

嗯嗯，

我先想分享一下，

刚刚露西亚说就是现代舞是不是剧情会没有那么强，

其实我会觉得现代舞在，

呃，

现在的剧场文化里面会分成两类，

一类就是它是有强剧情的，

就拿刚刚的饭店，

对对对，

就比如说刚才的那个话题里面，

大饭店上个月我们也聊过，

就是比如说永不消失的电波，

那这些你光从名字来看，

你就能感受到，

它是有一个场景的，

有一个具体的内容故事的，

对，

有一个故事的，

那回到大饭店来说，

刚刚露西亚讲到是不是现代舞，

他可能缺少剧情，

嗯，

首先现代舞很难安利。

你好，

我看点对好，

那嗯，

我是怎么给小伙伴安利大饭店的，

我会跟他讲，

说我从来没有看到过一个作品，

中场休息15分钟。

我是不舍得离开座位，

舞台上全是戏的，

就是大饭店是这样一部作品，

就是说我且不说他正经的上半场和下半场怎么样讲故事，

讲了一个什么样的故事，

或者是怎么样的舞台布景等等，

就算是当中休息的这15分钟啊，

他也会有不同的演员在台上去填满表演，

而这个表演又非常的自然，

结合了他整个布景换场换道具，

而这个换场换道具不是一般的午间老师在台上非常随意的，

可能我在换桌椅，

或者是改布景，

或者是嗯，

摆一些道具，

嗯，

他从上一幕第一幕的时候，

上半场全是这个大饭店的前台和客厅的那个部分，

到下半场进入到了这个大饭店某一个房间的部分，

这两个场景当中的幻景，

全是在这15分钟的休息时间里完成的。

嗯，

而这15分钟是演员去做，

有演员就台上的三四个演员陆续上去完成，

而且每一个演员的动作明显都是被设计过的，

甚至是他换完这个场景在沙发上躺着休息的那个呼吸感，

那个姿态也全部是紧密的填满了这15分钟没有任何一秒是浪费的，

嗯，

就是就是我真的是很少连话剧作品，

别的就是很少看到，

就是有这样设计的这么精细对这个作品，

所以嗯，

这是我。

去想第一个回答露西亚的那个问题，

说是不是现代舞大部分就是没有剧情的，

他是算是舞剧吗？

就是他会有结合，

像台词这样东西，

没有台词就纯跳，

纯跳能感肢体去表现，

能感受一下一个半小时的演出，

纯靠跳来让你填满人物关系，

剧情换场等等。

嗯，

而且还极具想象空间，

因为它没有语言，

没有台词，

可以可以马上安利上了哈朋友们，

是的，

已经开始看票了，

对，

上海海是在一个很远的剧场哇，

保利是吗？

真的，

我那天不得不说就是作为一个呃生活在浦西市区的人，

嗯，

我当时是被呃此处不得不感谢撕票俱乐部的听友群，

我们是有听友小伙伴在群里安利说大饭店真的很不错啊，

然后我看到有墨场的这个票的时候，

我就抢了一张，

然后我是单程20km，

来回40km，

你知道吗？

我当时去的时候我我就在想，

如果今天这个演出不好看的，

我一定会发朋友圈骂娘的，

你想来回40km对一个上海小伙伴来说，

我都能去苏州打个来回吃个面了，

但是不至于可以了可以了，

高铁的时间真的觉得到了，

对，

然后但是当天我看完那个作品的时候，

10啊，

我真的是一点都说不。

出来我就会觉得说来回40km值了，

对，

而且我结束的时候在现场买了他们的周边纪念品的厂勘，

呃，

那个厂勘的一个节目测，

它里面把呃整个大饭店舞台的布景细致到像富士康的那个手机拆解的那个嗯细节图一样，

哇，

那好良心啊，

对每一个舞台布景的细节，

螺丝钉这个图纸都放在了这里面，

然后非常非常喜欢，

然后结束的时候啊，

我经过这个剧场的大厅，

呃，

排队签名的，

整个签售的队伍的，

我觉得绕了绕了那个前厅两圈吧，

我当时就很怀疑，

我觉得大家都不敢地铁嘛，

大家都说在周围吗？

李星老师应该是有参加一个就是前段时间挺火的综艺舞蹈风暴，

然后所以其实我们也看到舞蹈这个形式，

以前就是在内容制作者来看，

它其实是一个很难传递的，

门槛很高的形式。

因为。

不像唱歌，

不管是谁都能跟着唱吧，

但是其实通过现在包括像舞蹈风暴，

包括像这就是街舞这些舞蹈节目，

也有把舞蹈这种形式，

包括像黎昕这样，

以前可能不是那么在呃舞台正中央被主流媒体那么看到的这样的舞蹈演员去推给更多的人知道，

嗯嗯嗯，

是的，

很好，

他们现在还在巡演嘛，

对对对，

就是嗯在全国范围内巡演，

所以我觉得很多小伙伴可以看一下自己周围的城市有没有上映能买到，

不管多远都去买，

对对对，

非常推荐嗯这个像这种呃舞舞台剧，

呃舞蹈剧的演出，

对于我做的距离近啊远啊这种会有影响的。

嗯，

我觉得其实这个还好，

因为此出要稍微剧透一下，

但这个没有关系，

因为他的海报已经呈现给你了，

就是呃，

李欣老师做的这个作品，

我觉得他的演员的服装也是经过设计的，

他是非常色块化的，

对。

所以我会觉得你欣赏全局和欣赏细节其实都是一种观看方式，

如果你欣赏全局的话，

你能感受到每一个演员都像一个色块，

而且每一个色块体现了他的人物性格等等，

就是啊，

看到全帮助大家去理解，

对，

然后看全局的话，

会有一种观感，

然后如果你做的近看细节的话，

你会能感受到每一个演员身上的那个能量，

所以我觉得这个其实都OK，

挺好的，

去看就好好的了，

对，

然后刚刚露西亚就提到说就是现代舞的门槛嘛，

嗯，

就是嗯，

其实我我不知道大卫老师是怎么看，

就我们之前也讨论过现代舞的话题，

嗯，

我会觉得说现代舞所谓的门槛，

其实是观众心里给自己设置的门槛，

这些是的，

因为嗯，

如果你抱着一个空杯心态去享受或者是感受，

那舞台艺术里面最容易被感受的就是舞蹈本身。

因为他没有语言，

说实话，

他其实呃，

所谓的因为语言而产生的文化差异之类的会比较小，

就不需要翻译，

对，

而且克服了芭别塔的这个障碍，

对对对，

而且现代舞本来就是一个你纯靠感受的一个作品，

对，

因为现代舞就它和像古典芭蕾或者中国民族舞不一样，

他就非常的自由，

所以你你对于接受他来说，

你也不需要去了解他们的这个话语体系，

你更多的是完全去感受舞者所想要传律动的那种，

律动也好，

情绪也好，

对就比如说嗯，

像桃生体他们那个酒这个作品，

其实去年的时候我就看了，

啊，

桃和那个呃，

云蒙五集一起做的那个交换作这个作品，

交换作指的是啊，

他们同样编舞的这个作品，

云蒙五集的演员去演陶的作品，

然后陶的演员去演云蒙5集的作品。

然后在现代舞的这个，

呃，

我觉得是艺术风格上，

其实呃这两个团是很接近的，

或者说有很多相通之处，

那呃这次9是当时去年我已经看过的一个作品，

9是什么？

就九歌舞蹈演员在台上，

呃我觉得有一点像，

嗯物理学上那种，

嗯就是不规则律动的那个，

那个定定律和那个分子一样，

就是以他们自己的那种感觉，

运动对对对对对布朗运动的那种效果，

对一看就是文化担当又出现了，

可以可以不对，

你能感受到，

就是我感受不到，

他在一些既有规则下又没有规则的在舞台上用规则运动对对，

用自己的身体去表达，

呃一些自己的感受，

那些律动，

九个演员在台上，

你其实根本抓不住他的主线是什么，

他的脉络是什么，

就是美，

就是感受就好。

然后这种感受可能会激发你很多的思考和很多的共情的触感，

或者是怎么样，

就但是我完全无法跟朋友去安利那个感受是什么，

对，

因为我其实也很难想象，

因为我我会觉得说他有个时常在，

如果说他一直都是舞蹈演员的无规则运动，

我就很害怕，

我会lost，

但是一旦我lost，

我又会觉得特别不尊重这个舞台，

就会有这种压力，

我明白的，

其实我觉得欣赏这个舞蹈，

他很多时候是看，

一方面是我刚刚说的，

就是他传递出来的情绪，

这种氛围，

另一方面也是去看人体，

人对自己身体的一个控制的一个控制，

对这个也是非常非常见技术的，

就是你可以像你可以去欣赏歌声中的情绪，

你也可以去欣赏他的这个技巧一样，

对，

所以其实你像我很久之前也看了很多现代舞，

就是你坐在台下，

你看到他对自己的身体有那么强的。

控制力，

然后可以那么自由，

同时又那么的有律动，

有节制，

你就会觉得哇，

这个本身就很美，

嗯，

然后其实我几年前参加过一个好像是云门搞的这个现代舞的workshop啊，

就虽然我这个肢体非常不协调，

但我也关有过一个现代舞梦，

呃，

然后我发现第一节课讲的都是偏偏玄学偏禅艺的东西，

就是让教我们呼吸，

嗯嗯嗯嗯，

就说啊，

你们把眼睛闭上，

然后开始呼吸，

然后去，

呃，

也不要看别人做什么，

对，

就去自然的让你的身体动起来，

律动起来，

然后他可能会放一些音乐，

可能不放，

就可能是完全去聆听这个，

当时在这个学校里的一个大舞蹈房去聆这个周围的一些声音，

然后我可能这时候偷偷眯眯眼看大家都在干什么啊，

发现就虽然可能对于我们这种纯外行纯业余来说，

很难去做到一个专业的现在舞者，

但是可以。

通过这个workshop去感受到现代舞和比如说传统芭蕾啊，

古典舞的差异，

就是它更多的是去探索人自己自由的东西啊，

然后我其实八九年前是金星的一个狂热粉丝，

当时基本他上海的所有作品都看了，

然后那时候其实金星也没有现在这么火，

他的这个金星舞团也没有现在这么火，

所以那时候会传递很多对于现在我的理解，

就承担了一些科普普及的一些作用，

当时我记得他讲过一些故事，

就是他因为本身是国内这个舞蹈科班出身嘛，

各种基本功都特别好，

然后他到国外去训练这个现代舞的时候就发现，

诶，

他们好像真的很自由，

就是会把人就往地上，

就是你就是。

怎么怎么说呢，

就是不会去要求你手抬到哪儿，

腿抬到哪，

嗯，

没有固定的要求，

而是让你自己去感受，

对，

就其实我觉得这个东西就非常欧美的那种思维，

就是你beyourself,

然后你自自己的去创造一些东西，

那我觉得这个艺术理念其实在国内是我觉得比较新颖，

或者说在艺术教育中比较缺失的，

我们更多时候去，

因为你我从小都是学琴长大的嘛，

都更多的是去follow老师的这个，

呃，

对手抬多高啊，

甚至呼吸的时候这个状态，

但是对我觉得可能就是现代舞他所背后的那一套文化体系，

更多的是区让你自己去感受，

就就beyourself啊，

所以我觉得这个是现代舞很美，

同时也很感染人的一部分，

是的是的，

这里我觉得真的想分享两个故事，

是跟邓老师说的完全契合的，

第一个就是呃，

陶冶，

就是陶身体的那个创始人，

他在。

呃，

演完9和10的时候，

有一个演后谈，

他就说其实也是大概在10年前吧，

或者七八年前，

可能是大老师同一时间段接触了金星老师，

他就说嗯，

他在上海金星舞蹈团工作室的时候，

参观他们团的排练，

他第一次看到原来现代舞演员可以这么自由和这么放松的在地上滚和爬，

错没错没，

就是他就会觉得说就是这个非常触动他，

原来现代我还可以这么玩，

使得他种下来一个种子，

后来做了逃生体，

然后用同样的理念和方式在做现代舞的这个传播，

嗯，

非常有意思的是逃生体的演出和金星舞蹈团老师的演，

就是他们的演出在同一个周末，

然后呃档的这个壮档真的是非常有意思，

就是呃，

陶冶老师在他自己的演出结束之后，

会说同一时间段，

明天在啊，

上海大剧院有金星舞蹈团老师。

演的野花，

还有在安利，

对，

就在安利隔壁团，

就在安利隔壁一个剧场在做的现代舞，

所以对这个这个行业太小了，

他们需要把整个行业做大，

是的是的，

这个就非常感慨，

然后第二个是啊，

我有一个舞蹈舞蹈演员的朋友去参加了，

呃，

逃生体的线下的workshop的工作坊，

呃，

在演出的前面的这个时间段，

就像大老师说的，

就是这个工作坊里，

这个之前学芭蕾的朋友，

他就说非常的惊讶，

对，

就是他那个工作坊并不是在说啊，

你今天手要抬多高，

或者脚要抬多高，

首先是教你呼吸。

对，

就是这个是一一个非常玄学或女的身体，

对，

就非常有意思，

然后他说，

呃，

当他看到逃生起的那个呃舞团的演员可以这么自由和柔软的去支配自己身体的时候，

他发现一个非常简单的动作，

未必是每一个舞蹈演员都能够做得到的，

他其实背后有自己的动机，

呃，

你的对舞蹈的理念的认知和你对身体支配的一些，

呃，

甚至是呼吸习惯都会影响你的啊舞蹈肢体的这个创作，

所以就非常非常的感慨说啊，

你看到舞台上的一些哦，

这么自由的这些操作，

其实背后有很多理念上的一些东西的不同，

对我觉得现代舞和古典可能确实最大的差异就是理念上的一个冲撞，

嗯，

古典的也很美，

比如说芭芭蕾，

它的这个精确，

它的整齐，

它的这种大跨度的这个舞蹈动作确实真的很美啊，

那其实你。

从现代舞中可以期待的是另一种美，

就是这种纯粹的自由，

纯粹的解放，

以及。

就是更加人性的一些东西，

我觉得嗯，

而且嗯讲到金星舞蹈团，

就是前一段时间看的两个作品，

一个是嗯，

海上探戈，

嗯，

还有一个是野花那嗯因为金星老师开场的这个介绍来说，

他说其实海上探戈是金星舞蹈团在呃199几年到2000啊，

2000年之后，

大概呃20年左右金星舞蹈团积累的，

呃在国际范围内创作的中型和短型的呃舞蹈作品的一个集合，

所以它是上下半半场加在一起，

大概会有十个左右的作品的一个拼盘，

嗯嗯嗯，

他每一个作品出现的时候都会在字幕上打上说这是几几几几年在哪里首演的作品，

很多的作品是199几年开头的，

甚至是我觉得很多可能90后的观众就是还赶不上。

这个作品的年纪真的，

然后他最靠近的作品可能也是在2005年左右的，

嗯，

但是那些作品放在舞台上的时候感觉一点都不过时，

嗯嗯，

会觉得非常的有震撼力，

非常的新鲜，

而且金老师自己在上半场还参与了一段舞蹈作品。

哇，

非常有意思，

呃，

非常精心，

就是虽然呃整个十几十个作品里面，

金星老师只在台上表演了一个，

但你能感受到整个十个作品里面都有金星老师的影子，

嗯嗯，

然后再到隔两天上演的野花啊，

野花是2018年创作的啊，

一个国外的编剧导演创作的为金星舞蹈团量身定制的一个作品，

呃，

这位呃编舞老师是啊，

在上海来了很多次，

然后对于钢筋水泥下，

反而是一些呃街景啊，

弄堂或者是街头巷尾的一些更偏生命力的呃，

更原始的一些精气神和这些力量所打动的情况下，

创作了野花这个作品。

然后整个作品坦白讲没有什么剧情，

呃，

也很难说他到底呃讲述了什么，

但是整个力量非常的坚韧，

能量非常的强，

生命的张力。

是的，

用金星的话说啊，

在开场金星老师自己说他会认为野花这个作品在全世界范围内，

可能除了金星舞蹈团之外，

别的团可能都表现不出来，

他说为什么？

是因为这个作品啊，

如果不是一个团所有的演员长期磨合在一起，

并且彼此信任，

那呃，

他呈现这个作品的时候就非常容易散，

就他他在舞台上的这种磨合和这个气就是支离破碎的，

正是因为金星舞蹈团长期磨合在一起，

然后演员和演员之间互相的这种配合，

使得这个作品本身的张力是由内向外的，

嗯嗯，

就是看完了之后，

你会觉得他前面真的说的不错。

就是嗯，

他说嗯，

野花这个作品是。

当下的，

呃，

2000年，

呃，

2020年左右的进行舞蹈团的状态，

甚至是在***这个背景下，

更线下更当下状态的金星舞蹈团，

然后之前的海上探戈是大家看到的20年来金星舞蹈团的浓缩，

所以这两个作品结合在一起，

我前后看的时候只相差了三天，

当中隔了一天去看了淘，

就整个现代舞的那三天，

我我都觉得说就是非常感动，

非常真的非常感动，

对，

嗯，

可以想象，

因为金星就是之前有跟我们做过其他的节目的合作嘛，

你能感受到他是一个能量非常强的人，

因为他是一个会观察到自己个人自己的生活，

整个社会会关心到周围的这些合作的工作伙伴，

会有一些家长里短的小的那些想法的同时。

他也会想很多更大层面的这些东西，

他都很愿意去拿出来和人分享，

包括很多我们那个时候的选题，

都是他本人会说我们就是呃，

咖啡店里约一约，

楼下约一约，

我们去讨论一下，

他会愿意有自己的这样的输出，

你就能够感觉得到，

他是一个会想尽办法把自己的想法和理念用各种各样的艺术形式去表达出来的人，

真的是非常有魅力的一个人。

对，

其实我9年前参与过一场金星特别特别独特的演出，

那个是在东艺，

然后他观众是围坐在东艺的舞台上，

等于围了一个半圈，

把演员圈在中间，

就是这样一个，

当然，

呃。

就是人数也很少了啊，

但是你可以非常非常近距离的去看到他们这个舞蹈演员的那种肢体的律动啊，

整个表演，

然后金星也会时而的上来去讲解一些现代舞的东西，

包括和这个观众互动啊，

去聊一些什么工作忙不忙啊，

什么乱七八糟的东西，

对，

嗯，

反正当时我就很受震撼，

因为觉得不管是他的理念还是他的舞蹈本身都是非常。

非常现代的啊，

非常先进的一些一个小事儿，

我们那个时候很喜欢做金星那个节目，

是因为他下班很准时，

就是说实话这个事儿在我们行业里是很难的，

就是我们经常会录到早上七八点，

但他就是那种下午就开录，

我晚上7点之前一定就会走，

就这种，

而且就是整个所有的节奏也会跟着他这样就往前提了，

你就会觉得录这个节目就很健康，

就很专业，

我真的不得不说专业是他不是那种我不录完我就撩涛子，

他是真的就是靠节奏控制，

在可以在这个时间段录完，

你干嘛要拖是吧？

是的，

真的就是此处一定要吹爆金星老师真有几个点啊，

就是嗯，

第一个就是呃，

金星老师说到他在开场的时候，

他会分享，

他会先站出幕布前大概分享，

他说，

嗯，

其实现代舞特别不容易，

我觉得金星老师自己身上，

他可能有意无意的给自己加了那种传播现代舞的那种。

使命和责任感，

他就说其实金老师我自己呢，

通过做电视节目对吧，

就你们这做电视节目来养自己的民营舞团，

因为你知道中国市场要啊养一个民营舞团是多么的不容易，

对吧？

对，

然后第二个他第一场的时候，

他还讲到，

他说啊，

因为他的服装师特别认真，

所以在演出之前就把他们所有的戏服演出服都去干洗熨烫等等，

然后没想到他自己的这个衣服啊，

由于材质的原因，

哈哈，

小了一点点缩水了，

然后他当场就是立马到他家去另外一套这个演出服来，

嗯，

就是他们整个团队对于做这个都是非常的专业，

又非常的认真的那种姿态和态度啊，

非常有意思，

真好真好，

对，

非常有，

来了一定要去看，

是的是的是的，

好的，

那现代舞安利的部分，

我觉得大概就是这样子了，

所以现代舞的部分真的没有啊，

吐槽。

不妨一试，

就是一定要试，

一定对，

反正就是小有的经验是认准这几个厂牌，

金星团，

离星团，

身体文武级，

对对，

如果接下来我还挖到了一些其他的团的话，

我一定会再给大家安利的。

那嗯，

坦白讲，

我觉得接触现代舞啊，

我最大的经验和感受就是啊，

放轻松，

嗯，

就是放着轻松的心态去看啊，

然后所有的现代艺术都是这样，

就是你放轻松，

你就是一个空杯心态，

对，

不要交给这个现场，

是的是的是的，

我交给这个很重要，

对，

不要有压力，

看不懂没关系的，

就是不需要懂，

只需要感受好的。

那最后一个部分呢，

是嗯，

我们上两个月一起看了话剧，

话剧啊，

如果没有听过深渊这一集的朋友们，

请翻到前面是已经吹爆了啊，

没有看的就去看，

然后没有听的就去听，

真的很好，

没有买的就赶紧去买。

但因为前两天魏老板也写了一个公众号嘛，

就是采访他的这个后面的这个作，

对我们那篇内容都有一些补充的感对，

嗯，

好戏啊，

公众号就啊叫好戏的这个对吧，

内容里面讲到了采访了何念导演，

也采访了现场的这个摄像老师，

挺好的，

我觉得就是有一个收获嘛，

就是适时打脸，

呃，

就是确实是实时摄像的，

那如果还没有看到听众呢，

你可以就是卸下这个包袱，

就带着一种欣赏他很厉害的实时影像的这个想法去看，

嗯，

然后此处我要补充一下，

因为虽然在这个公众号里呢，

我们看到何念导演说啊，

在第二版的这个深渊的这个剧情里面，

他会有新的补充和对剧本本身的一个提升，

但是呢啊，

我自己就是接核实啊，

偷偷的核实了一下。

据说在上海大剧院这一版呢，

目。

前不会有特别多的更改，

他还是上一版上函话剧艺术中心的版本啊，

原封不动的搬到了上海大剧院，

但是接下来如果有新的巡演和呃，

什么时候会改版呢？

你知道什么深渊二一类的，

对对对，

那个时候我们一定会再去二刷的，

是的是的是的，

而且其实你想他这次搬到的是上海大剧院的大剧院，

对吧？

对啊，

那其实因为整个气场也换了，

所以可能会有不同的体验，

所以即使之前已经在上画一刷过的朋友们也可以，

如果还有余票的话，

也可以尝试一下，

对的，

他从一个几百人的一个场地，

现在进入到了一个1000人左右的场地，

也是会有变化的，

对，

好的好的，

还有什么话剧要推荐吗？

呃，

最近我会去看几个，

一个是宝岛一村，

哦哦，

我我也请大家都去看好吗？

对，

但是说实话，

因为我之前也说过，

我是一个喜欢空杯心态去看的人，

所以我现在努力的去屏蔽跟他有关一切信息。

但是我觉得我可能要做个预警，

因为我不确定现在的这个班底是带有就是宝岛对岸的老师们的猫，

还是一个本土的新的卡斯，

OK啊，

我是下下两了之后我会去看它的彩排版，

所以看完之后我会想快速的给大家一个解答，

好，

我觉得这个可以留着，

可以留着我们以后再讨论，

太好了，

我有非常多的话想说好的，

其实最近报导在做宣传的时候，

然后开了很多这种讲座，

我妈经常想拉着我去听，

我就坚决不去，

我说我一定不要得到任何跟他好的好的，

那我们把阿姨请过来一起聊一下，

还是可以回头聊聊，

回头聊没关，

然后另外一部我要安利的哦，

我不知道，

应该就是最近要上演的一个剧，

叫演砸了哦，

应该就是在上画，

然后演砸了呢？

我是几年前先在伦敦看的，

他的英文原版叫theplaythatgoeswrong,

我可能之前也在节目中安利过。

就是他是一个纯。

爆笑的就不停的笑点非常密集的一个喜剧啊，

我不知道那个听众有没有看过，

之前上画经常演的叫糊涂戏班啊，

这个剧呢，

它和糊涂戏班非常像，

就是它也是讲这个。

在演一个剧的过程中出了很多的bug啊，

那这个剧他可能就是演员或者怎么样出了bug，

然后就拆东墙补西墙，

然后就不停的有这个一个又一个，

一个又一个的笑点，

对，

所以呃，

就非常安利听众朋友们，

如果还有票的话去看，

而且这个剧因为它这个是中文的中译版，

我看了英文版，

也看了中文版，

我觉得其实中文版的体验更好，

因为你可以在这个接受信息上省掉很多，

中间就是内在翻译的过程，

嗯，

其实这种题材还挺多的，

我之前就是知道开心麻花有一个叫莎士比亚别声器，

其实也是类似的这种它会融入一些，

呃，

喜剧有一些就是所谓的像临场bug一样的状况来增强这种喜剧感，

还是会比较推荐的，

而且他有一点形式感，

其实我是知道在有一些即兴喜剧这样的训练当中也会用到。

就拿一些特别有名的，

比如说像。

我打比方梁山伯与祝英台这样的东西你都知道这个走向，

然后忽然出一个bug让他演砸了，

所以也是一个，

就是可以多维思考的一个内容，

对，

就是，

而且另另一方面就不得不看，

感叹他的编剧太强了，

他把很多很多的伏笔，

很多的bug都串联了起来，

呃，

你就会觉得这个东西恰到好处，

又那么的不可思议。

同时这个剧我印象里他还是拿到了当年伦敦的一个什么什么的最佳舞台奖啊，

为什么能拿这个奖呢？

因为他后面几乎把整个舞台拆了，

具体的就大家去现场看吧，

我们来看看就是现在国内的这个演出版怎么样，

验证一下，

验证一下，

嗯，

我不得不补充，

我觉得其实在剧院看喜剧是更没有压力的，

对，

就是一个轻松的剧就完事了，

对，

但同时也不代表就是他是个喜剧，

他就没有思考和没有讨论，

嗯，

就是我自己看，

当时看那个糊涂戏班的时候，

就是我觉得在能思考。

对，

我觉得在欢笑当什么就很快乐啊，

而且他很多设置的那些bug和那些就是埋埋的那些梗，

回头来看就会觉得说，

嗯，

就是还很人性，

或者说还很就他非常立角色，

说实话，

对对我自己是很推荐的，

就他不是为了搞笑而搞笑的那种喜剧，

他是真的就是为什么他的编剧可以拿到奖的原因好吗？

嗯，

对，

他肯定还是很强的，

是经典模式好的，

所以我们在这个欢乐愉快喜剧结尾，

对这个氛围里面结束了，

我觉得11月份推荐大家去看的各个作品，

我们用10月份的时间给大家做了剧场神农，

对真的很多内容了，

对，

够够消化一个月了吧。

嗯，

大家有什么想要推荐我们去补一补的，

去看一看的，

也欢迎推荐给我们，

是的是的，

但其实整个九十月份啊，

我们三位老师还是啊，

怎么是老师不我们3。

的小伙伴们还是在线下看了很多，

除了剧场以外很多其他的东西，

这一集有一点实在放不进去，

所以我们准备另开一集跟大家分享，

说90暂我们还有哪些是看了之后很有话想说，

真的很开心的那些票，

那我们下周同一时间同一周一早上我下固定更新时间，

好的好，

谢谢大家，

谢谢，

下周见，

拜拜。

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