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声音碰撞，
生动活泼。
您的生动早咖啡好了，
请慢用，
嗨，
早上好呀，
今天是2022年的6月22号星期三，
这里是生动早咖啡，
我是来自生动活泼的梦一几条商业科技清解读和你打开全新的一天不知道你最近有没有看电影，
相信一些细心的小伙伴可能已经发现了，
最近这几年上映的所谓新片好像都是一些老面孔，
比如说最近上映的电影侏罗纪世界3已及5月已经上线的唐顿庄园2，
这些新片其实都是他们前作的续集。
另外就在上周，
奈飞已经正式宣布此前大火的电视剧由于游戏也要出第二部了。
当然大火的作品不仅在推出续集，
甚至也开始马不停蹄的跨境重置，
比如说在奈飞平台上创下惊人收视率的西班牙犯罪剧纸超屋，
这部剧呢，
也在上个月推出了韩国版的预告片，
现如今好像每一部受欢迎的电影几乎都是翻拍。
或者是续集，
原创作品的比例是越来越少，
而这一现象不仅仅存在于影视作品当中，
音乐、
书籍、
游戏等领域的情况也是如此。
那为什么现在的文化娱乐内容作品越来越相似？
为什么相似的内容我们还会乐此不疲的消费呢？
今天我们的轻解读就与此相关。
那在这之前，
我们先来关注几条简短的商业科技动态。
我们先来关注一下国内，
6月20号喜茶推出了一款定价15元的果茶，
而这也刷新了喜茶今年的新品最低价。
实际上，
早在今年2月份的时候，
一向走高端茶饮路线的喜茶就发表声明宣布告别30元，
并且全面降价。
目前喜茶19元以下的产品占比接近八成，
而此前喜茶的单价通常在25块左右。
在喜茶带动降价之后，
奈雪的茶也紧随其后，
表示他们每个月都要推出不超过20元的新品。
在新东方凭借直播大火出圈之后，
最近他们又因为遭到了减持的消息站上了风口浪尖。
6月20号港交所披露数据显示，
腾讯控股两天之内出售新东方在线超过7400万股，
套现大约7.2亿港元。
减持完成之后，
腾讯正式从新东方的第二大股东降为第三大股东，
除了腾讯之外，
摩根士丹利、
摩根大通等等知名机构也对新东方在线。
进行了大幅的减持。
对于这一现象，
财经网的分析是，
尽管东方甄选凭借着双语带货快速出圈，
但是这一类直播的技术门槛不高，
持续性有限，
同时，
东方甄选走红之后也将面临着更大的监管风险。
下面我们把视线转向国外。
不久之前，
Google表示，
YouTube的短视频服务Youtubeshorts每个月观看人数超过了15亿。
根据华尔街日报的报道，
这也表明这一短视频服务在推出不到两年的时间里已经达到了和他的竞争对手TikTok相当的规模。
TikTok去年9月表示，
他们的月活跃用户超过了10亿。
根据华尔街日报的分析，
YouTube的快速增长主要受益于印度市场。
自2020年6月开始，
印度政府以国家安全为由封禁了TikTok，
仅仅三个月之后，
Youtubeshorts在印度首发，
也快速填补了印度空缺的短视频市场。
最后来关注一下madda6月20号，
DA的CEO扎克伯格向媒体展示了。
他们四台新的VR型机分别在分辨率、
亮度、
尺寸等方面带来了一些新变化。
清晰方面，
达通过增加像素大幅度的提高了分辨率。
而在光影和色彩上，
Meta使用了眼动追踪和变焦光学技术，
使用户在近处、
远处转移视线的时候自动变焦。
值得注意的是，
这4台VR原型机当中有一台名字叫做hellolocake,
目前呢，
它已经能够连接PC，
运行VR游戏，
它也是Meta迄今为止打造的最轻薄的一台VR头戴设备。
以上就是值得你关注的几条商业科技动态，
别走开，
我们马上和你来聊聊。
为什么现在的文娱内容会越来越相似呢？
欢迎来到今天的轻解读。
不知道你是否也会有这样的感受，
近些年来，
不管是登录院线还是流媒体平台，
原创影视作品越来越少了，
取而代之的则是一部又一部翻拍剧、
续集或衍生剧。
而这种现象不仅仅局限于影视行业，
从音乐、
出版物到游戏，
似乎整个文娱行业的产品都越来越趋于同质化，
以至于那些我们熟悉的形象或情节在不断的轮番登场，
久久不愿离去。
而这一现象在电影行业体现的是非常直观的。
从全球票房榜数据我们可以看到，
在2000年之前，
前传、
续集、
翻拍等衍生类的题材在票房最高的电影占比里只占了1/4，
然而这一比例自2010年开始每年都会超过50%，
甚至在2010年登上票房前十榜单的电影当中，
仅漫威宇宙相关电影就占据了4部。
而近些年来高票房的非原创。
类作品正在接近100%。
接下来看看电视内容。
在美国，
自2000年以来，
在观看次数最多的前30名节目当中，
大约有1/3都是美国偶像这样的无限续集，
或者是一些热门的衍生剧，
比如说绝命毒师的衍生剧绝命律师，
还有生活大爆炸推出的youngSheldon,
小希尔顿，
这些都是非常成功的衍生剧的案例。
虽然也有不少的衍生剧一直默默无闻，
但是无论如何，
电视市场对于衍生剧的尝试似乎一直乐此不疲，
而在书籍出版和音乐领域似乎也难逃这个趋势。
根据文学网站literaryhob的受欢迎书籍排行榜显示，
现如今位列前十的作者名单当中，
老面孔的比例占了3/4，
并且自1990年以来，
多次进入前十名的作者数量一直在增加。
而在音乐方面，
尽管suncloudSpotify和YouTube等等。
平台扩大了音乐的发布渠道，
但是自2000年以来，
Bill热榜上的新增艺术家数量却一直在下降。
不仅如此，
近些年受欢迎的热门单曲当中也有很大一部分都是通过采样方式创作的。
那这里所指的采样，
简单的来说，
指的是在音乐作品制作过程当中，
提取现存已有的音乐作品录音的一部分作为音色或者是片段，
经过处理再运用到新的音乐作品里的方法。
在数字音乐时代，
将一首音乐的录音变成另一首全新歌曲的现象也是越来越普遍。
根据采样音乐服务商trackclub的分析数据，
在去年billboard排行榜前25名的新专辑当中，
有54%的新专辑都包含采样，
而且在过去的五年当中，
非原创作品在榜单当中的比例一直相当稳定，
从来都没有低于50%，
其实在游戏行业中类似现象也非常显著，
原创概念的游戏也在逐渐的减少。
根据市场研究机构NPD发布。
的最受欢迎游戏榜单来看，
自2005年以来，
每年在排行榜的顶端都有超过75%，
有的时候甚至是100%的游戏都是基于同一IP基础开发的系列游戏产品，
比如说马里奥塞尔达、
使命召唤和侠盗猎车手等等。
不仅单机游戏是这样，
就连手游市场也在推出越来越多类似的游戏。
在网易的阴阳师爆火之后，
市面上突然涌现了大量抽卡类游戏，
而且腾讯的王者荣耀之后，
各种相似的mobile游戏，
也就是多人在线战术竞技游戏，
也都只是换了个角色形象就以新游戏自居了。
那么问题来了，
为什么现在的内容生产者会生产越来越多相似的作品呢？
原因之一，
IP当道的全球市场。
在全球庞大的娱乐版图当中，
IP早已经成为了各大公司深耕的重点，
一个成功的IP不仅仅意味着一个能够带来流量的人物或者是故事设定。
也意味着可以不断延。
生的剧集、
翻拍和衍生品，
以及一系列与之相关的电子游戏、
玩具、
畅销小说和漫画书等等。
以拥有庞大IP库的娱乐巨头迪士尼为例，
他们的业务现在已经主要分为四个板块，
媒体、
网络乐园与度假区、
影视娱乐、
消费品与互动媒体，
而IP是他们整条业务链的核心。
自2015年开始，
迪士尼不仅原创剧本极少，
像怒海救援、
麦克法兰这一类改编自真实事件的传记电影也几乎消失不见，
这些作品虽然口碑不错，
但是在过去总是排在迪士尼出品电影的票房末尾，
所以现如今的迪士尼几乎只剩下了系列动画漫威星战和狮子王这样的IP巨作。
而迪士尼今年推出的重置电影及其与弟弟救援突击队更是几乎囊括了这个世界的所有IP，
让你也分不清楚到底是在看彩蛋还是在看电影。
而同样的道理也可以在其他影视巨头身上体现，
比如说拥有速度与激情，
侏罗纪系列的环球拥有。
高系列和DC漫画的华纳兄弟等等来自外的文章分析，
对于制作方来说，
想要让一部原创作品被市场接受，
往往需要花费大量的认知时间成本，
而且原创作品因为他的多样性以及制作过程中的反复和不确定性，
很难从一开始就精准定位受众。
而好莱坞制作人与电影数据分析专家stepnfollows曾经撰文分析说，
IP作品因为他既有的知名度，
从项目开始之初就能够有明确的目标受众，
比如说即将在今年年底上映的阿凡达2由于前作不仅仅是风靡全球的现象级电影，
也是电影技术史上的里程碑作品，
阿凡达已经成为了全球流行文化的一部分，
那对于很多影迷来说，
等待第二部已经足足盼了13年了，
所以只要这部电影上映，
几乎就能在全球获得大批的受众，
那在制作和营销成本越来越高、
观众口味越来越高的今天，
除去了产业链对于IP的需求以及更低的宣传成本，
IP也是内容产品出海最为稳妥的选择。
于是，
各大公司。
都更愿意将赌注放在更加安全的项目上，
而不是充满不确定性的原创作品上。
原因之二，
不断被复制的成功模板。
如果说IP是内容产品受欢迎的安全选择，
那么经过市场不断打磨的生产制作流程则是一部内容产品能够获得更多利润的重要保障。
通常来说，
为了使利润最大化，
内容制作方需要以更低的成本、
更高的效率将他们的内容产品推向全球市场。
无论是电影、
电视、
游戏，
还是综艺，
或者是流行音乐，
成熟市场的产品制作都是具备一整套标准化、
规范化的批量生产流程。
比如说近几年受到全球流媒体巨头追捧的韩国影视作品，
他们的类型化就非常突出，
虽然故事不同，
但是在电影技术、
叙事结构、
剧作原理等方面，
往往都有着非常高度的相似性，
而这种标准化的运营模式加上完善的产业链，
也大大加强了成功作品的可复制性，
降低了商业风险。
而热销的小说其实也是有着所谓受欢迎模式的。
比如说达芬奇密码，
虽然很少有人认为这是一部文学性很高的作品，
但是因为他快速推进的情节和张杰结尾处的悬念，
让这部作品也成为了全球最畅销的小说之一。
而近些年逐渐形成产业规模的网文市场，
在内容创作方面更是形成了它特有的规律，
不少网文工作室的运作方式也非常流水线，
所以内容同质化现象也在所难免。
原因之三，
小厂或***创作者的创作空间被不断挤压。
虽然今天仍然有许多有趣的、
低预算的原创内容正在制作，
但是他们中只有很小一部分的人能获得真正的成功。
媒体巨头们通过不断的吞并扩张，
挤压着***制作者的空间。
根据连线杂志的报道，
不管是电影、
动漫、
游戏或音乐，
大多数***厂牌或者是工作室都难逃被主流公司收购或者是被淘汰的命运，
而被收购之后能够继续保持***运营的创作团队更是少之又少。
我们以游戏行业为例，
在业界有着。
工作室粉碎机的游戏公司EA，
他们通常的做法是收购一家工作，
在一款产品成功之后不停的出续做，
一直出到市场反应疲软。
在某个版本销量大跌之后，
EA随即就会手起刀落将这个工作室解散，
再继续去寻找下一个目标。
所以不管是模拟人生、
植物大战僵尸还是极品飞车，
都是这样的操作。
其实他们的逻辑也不复杂，
与其让收购的工作室耗费巨大的精力资金去研发新的游戏，
不如在一款成功的产品上不停的出续作，
让玩家买单来得更容易。
其实文化产业的概念在上世纪中叶就已经由德国法兰克福学派的哲学家西奥多阿多诺提出了，
他认为电影、
音乐等等内容不再属于艺术，
而是企业的产物。
而这些大行其道的流行文化产品，
也剥夺了艺术创作启迪人们想象力与反思的能力，
但是更可怕的可能不在于文化产业的本质已经与艺术价值相距甚远，
而是我们早就知道。
这项事实，
但还是在继续的追求他，
特别是在算法的加持之下，
人们似乎更加难以自拔，
不知道你是如何来看待这些越来越同质化的舆论内容的，
你会用什么样的方法来挽救自己的注意力呢？
欢迎你在我们的评论区一块来聊聊，
当然在今天的节目最后，
我们还想要特别感谢一下大家，
在前两期的节目当中呢，
我们邀请大家和我们一块儿来发现重回日常的美好瞬间，
有不少的好朋友通过各种各样的方式来参与我们的小活动，
有些分享不管是图片还是文字都让我们觉得非常暖心。
所以为了感谢用心参与我们活动的小伙伴，
我们也打算在这段时间挑出多位好朋友送出星巴克咖啡兑换券，
我们将会通过各个社交媒体平台的生动活泼官方账号私信联系大家，
所以也请参与我们活动的朋友这几天多多关注你们的生美账号好了，
这就是我们今天的生动早咖啡，
我们在这周五一早再见啦，
拜拜，
这就是今天为你准备的生动早咖啡，
希望能给你带来1。
整天的能量如果你喜欢我们的节目，
欢迎您分享给更多的朋友，
这会对我们非常有帮助。
同时你也可以在公众号和微博搜索生动活泼生是声音的生，
这样就可以了解更多与我们节目相关的信息了。
生动早咖啡期待与你下次再见oo。