TorealizethatI'mneverreadytobeonmyowntryingtoowcausewhen'notgetinanyovernowIknowit'ssometimesyou'notanyernowdon'ttellmethatyou'rereadytotrycauseit'stwentytwentyit'salittletoolateforyoutonoticeIneededyounoticebut,

大家好，

欢迎来到新一期的撕票俱乐部，

我是唐小友，

我是Lucy亚，

我是大卫。

好的，

今天呢？

啊，

我们想要聊的是12月份playBill演出啊。

啊，

推荐吐槽分享的一些内容，

其实呃上一期我们聊了很多啊，

可以说不是剧场的一些其他的演出体验，

那今天的话呢，

我们要把12月份我们做过的作业来交作业汇报一下，

好的，

今天我们还是会分成三个part啊，

是分别是推荐的啊不妨一试的和一点点温柔吐槽的，

嗯嗯，

好吗？

那先从我们推荐的这个作品来，

嗯，

推荐的这个板块其实12暂我们也挺努力的，

嗯，

小友很努力，

又看了很多，

还好先把同一类型的我觉得推荐放在一起啊，

我们会聊到三个话剧，

嗯嗯，

一个是话剧原野啊，

另外一个是话剧真相，

还有一个是话剧上甘岭，

嗯，

要不分别先说一下，

嗯，

其实原野我自己看的时候已经不是一个，

呃，

怎么讲就是特别新的作品，

其实。

他已经是呃，

几年前在上海话剧艺术中心演的，

呃这个版本之后的复演，

嗯，

巡回的那个，

我自己看原野的时候。

嗯，

因为他是呃一个经典的，

呃，

曹禺老师的一个一个话剧作品，

嗯，

所以我当时看的时候，

我我很惊讶，

就是我觉得他。

嗯，

看到了很多新的一些技法和技巧，

正好是我们刚聊完深渊啊那一期不久，

是何念导演的这个作品，

然后这个原野是几年前何念导演的一个版本，

我当时去看那个原野的时候，

它里面有很多时空穿越啊，

人的命运的轮回啊，

包括说。

他在舞台上有三四个，

或者说呃，

我我仔细回忆一下，

大概会有4~5个穿着黑衣服的，

黑衣人的那种，

呃，

身份角色拿着手电筒，

就是通常来说在舞台上其实黑衣人是嗯不被看到，

或者说黑衣人是一些很很穿帮，

对工具人很穿帮的一些角色，

但是呢，

这个版本的原野里，

其实黑衣人这个角色会。

嗯，

同样在舞台上很活跃，

我举个例子哈，

嗯，

比如说四五个黑衣人拉住其中的一个女主角和她的身影，

然后女主角在那边奔跑，

你能想象那个画面嘛，

就是这样子的话，

他反而奔跑是有一种腾空感和那种架空感，

然后几个黑衣人一起在拉住他，

形成了一个场域和空间，

他在那儿腾空的奔跑，

所以就是说这个黑衣人他不是我刚刚理解的负责，

比如说搬道具啊什么的，

他就是演员的一部分，

对吧？

是的，

而且他们其实演的不是人，

是各种物体啊，

或者是哦，

这个就让我想起hamton里面有一个子弹，

你有没有，

哦，

了解了解，

就是那个子弹慢慢的通过人的时候，

那个穿梭，

那就就反而是骇客帝国那个子弹由一个黑衣人对转一圈的，

确实是，

就是在原野这部话剧作品里，

有很多很多这样子的桥段和场景，

所以当时我看的时候，

其实我是完全没有做功课，

抱着空杯心态去看的。

然后这个部分。

和这一类型的设计，

我就很意外，

我我有两个问题，

当时就想说曹禺老师难道当时在写原野这个剧本的时候就有这样的桥段设计吗？

或者说它里面有，

呃，

因为他是个复仇的故事吗？

呃，

一个杀了人的，

呃，

回来要一个家破人亡的在监狱里被关了的哥们儿，

嗯，

放出来之后要回来报仇，

这样子一个类似复仇的故事，

嗯，

然后他整个桥段就是他杀人和他复仇的那个片段，

和那一个夜晚那个故事巡回了三遍，

我当时就非常好奇，

想说哇，

曹禺老师当时写的时候难道就是这样一个结构嘛？

或者说他在舞台设计的时候就有很多黑衣人的部分吗？

显然就不是，

对吧？

所以我就带着这样的好奇，

看完了之后再回去找了剧本拿出来再来读，

就觉得哇，

这点燃就是他的改编，

对，

果然是非常合念似的，

他其实以前人艺有演过吗？

又演过。

我估计就是感觉肯定是长演的，

那可能有一个经典和颠覆的感觉，

对，

所以这个就是一个很很不一样的一个部分，

但是整体看完的时候，

我觉得他融入了更多新的元素在，

就比如说命运啊，

譬如说人的挣扎呀，

譬如说很多那样子的那个话题，

我觉得反而上好像很显性的又搬到了那个舞台上，

用现代的方式来呈现，

诶你要不要简单讲一下这个故事，

因为我应该是高中读的这个剧本，

现在已经忘了，

我也没有任何印象，

对，

而且而且毕竟是曹禺先生的这个东西嘛，

就是他的剧透啊，

应该也不是一个什么问题，

嗯，

好的，

我我觉得大致说的就是，

呃，

一个村庄里有两户人家，

然后其中呃那个男主角，

呃，

由于另外一户人家的父辈把把他家里搞得鸡飞狗跳，

家破人亡，

呃，

家里几乎就是只剩下他一个独苗了，

然后他在监狱里关了。

10年还是大概七八年吧，

嗯，

他从监狱里逃出来，

回村子里来复仇的故事，

嗯，

基督山伯爵的感觉，

嗯，

有一些，

然后他回来复仇了之后呢，

这个家庭，

那个时候老爷子已经去世了，

嗯，

家里只剩下了第二单，

二倍啊，

然后还有家里的一个，

呃，

嗯，

老太太，

嗯，

嗯，

然后。

他，

呃，

嗯，

但是他那个老怎么说呢？

我觉得特别复杂，

那个故事情节矛盾的挣扎的部分就是呃，

老爷子是可能是个坏人，

嗯，

但是他的儿子是非常天真纯良的那种发小，

当我想复仇的时候，

我却发现对面的人让我下不去手，

对，

然后所有的戏剧就是一个悖论，

道德拷问，

对戏剧冲突的矛盾其实都在这个点上，

然后他们小时候又是发小，

然后他是他又想复仇，

又面对自己的发小，

是这样纯真善良，

又甚至有一些懦弱的，

这样子一个角色如何下得去手，

如何在这里面大家形成了人物关系的冲突，

当然最后还是发生了命案，

还是呃，

复仇啊等等，

但他是不是完成了复仇，

还是说新一轮的呃，

这样子的情感纠葛的这个轮回，

是我觉得整个作品里在讨论的东西，

明白了，

让我更想去看一遍那个雷雨了。

我觉得雷雷雨的这个复杂，

呃，

就是道德拷问跟这个类似，

但是复杂性更加高了几个层级，

是的是的，

其实我我觉得我自己当时不会优先选择像原野这样子的作品，

因为就像你说的，

他其实很像曹禺老师其他的那些作品，

因为雷雨已经非常的包容嘛，

像又年代感啊，

人物关系已经很呀，

对吧，

然后也是有一点复仇，

对对对，

还有各种家庭啊等等等等，

嗯嗯，

但是被解读版解读了之后的这个现代版，

我觉得它的表现手法和一些舞台上的呈现方式会让人觉得很惊奇，

很有意思，

甚至它里面还有一个我觉得创新点是同一个角色会有呃AB两个角色同时讲台词和同时在舞台上呈现哦，

嗯，

而且这个这个是我很感兴，

而且这个语言和台词和这个表演是重叠的。

就比如说的话是一样的话，

是同时说不一样，

就很有的那个感觉，

表现的是时代，

呃，

表现的其实是一个，

呃，

同一个人人物的我我自己理解表现的是同一个人人物的性格和他对于同一个台词的两面的那种，

我觉得善良小人和恶，

对有一些这种，

对有一些这种，

而且他的台词的表达是重叠的，

一定程度上你甚至有可能是会听不清的，

同时在说有一点点观点，

同样的台词对情绪不一样，

同样的台词，

而且他前后有一点就是念这个台词的时候有一点点时间差，

就有一点点回音的那种感觉的。

对我会觉得这个版本的原野，

嗯，

其实是去看它舞台上的呈现方式会更有意思，

嗯，

对，

其实我觉得很多这种特别老的剧剧本，

然后做现代的演绎，

它的妙处都是在看这个，

嗯，

现代的演绎。

可以聊一聊，

就是像罗密欧朱丽叶这个剧本，

他虽然可能在舞台上我印象不深，

但是他有很多现代版的电影版，

我记得那个小李子演过一个电影版，

哦，

然后他就是他的那个电影是经典的那个镜头，

就在那个鱼缸里面，

就是小李子演那个罗密欧朱丽叶，

他在一个鱼鱼缸，

就是罗密欧和朱莉叶在鱼缸的两面，

然后互相对视，

这是有可能对，

就是那个电影非常经典的那个桥段，

对，

然后我之所以对这个电影印象特别深刻，

是因为它一方面是非常现代的处理，

不管你的穿着呀，

还是整个场景啊，

那同时它里面的台词也是非常非常原汁原味的，

就是当时我刚好是在一个莎士比亚的这个戏剧课，

类似于这样一个选修课上去了解到这个电影，

然后就会发现在那个课上读到的什么easteastandJuliaisthesun这种很原汁原味的这个14行诗的这个台词，

在那个电影里其实都是对，

都被保留出来了啊。

这个就很。

有意思，

对，

我觉得看这一类作品，

我自己最爽的感觉是看完了之后想去看剧本，

这是我看这一类作品最舒服的点，

就是，

而且看了作品之后再去读剧本会觉得说，

哇，

原来嗯，

导演是这样处理的，

或者说新的改编会在这里面融入这些东西，

原来这个部分是原先剧本里面完全没有过的，

呃，

反而不是说我要去找他原先的排过那个版本的官舍或影像来对比看，

嗯，

就是看它文本，

嗯，

去对照和回忆我今天晚上或者昨天晚上看到的那个舞台呈现的时候，

反而是我觉得后面延伸的那个体验是让我觉得更有趣的，

嗯嗯，

好的，

然后第二个我们想推荐的，

嗯，

是话剧真相，

嗯，

呃，

是大卫卫老师看了之后，

而且他据说是个姐妹片，

对吗？

对，

像谎言啊，

我还没有看谎言已经来不及了，

没关系，

可以先跟。

我们推荐一下真相嘛，

为什么把它放在了就是推荐这个板块里，

OK,

所以这个首先我大概讲一下，

在不剧透的方法，

大概讲一下这个故事，

他其实这个故事就是呃，

一个男人和他最好的朋友的妻子出轨，

哇哦呃，

诶，

你的反应为什么有点不太干嘛，

我一听这就很嗨，

是一听这个故事就很想去看，

OK是吗？

对，

呃，

对，

然后那个男人他反正也是一个就是businessman的感觉，

就很成功，

然后非常有大男子主义，

对吧，

然后就是各种颐指气使，

各种掌控全局，

呃，

但同时因为他既要偷情，

也要回家应付他的妻子，

所以就有很多自以为很聪明，

但是可能在观众看来有一点点啼笑皆非的这种处理，

哇，

嗯，

对，

对不起，

但没有控制住自己的情感，

但是随着剧情的发展，

会。

逐渐的发现其实这个故事不止这么简单，

就是可能大家之间都有一些猫腻哦，

他不一定是另外两个人，

那具体剧情就大家走进剧院里去看吧，

呃，

但是就是其实人们之间多多少少都有一点猫，

这是一个上画原创的话剧吗？

啊不，

这是一个法国的剧本啊呃，

然后几年前被引进到这个呃中文版，

而且应该据我听说啊，

应该是这个剧也演了好几年了，

嗯，

对，

所以我觉得就算错过了这一轮，

但以后大家还是会有机会，

对，

呃，

对，

大概是这样，

而且就是呃，

这个剧还有一个我觉得很精彩，

就是他人很少，

他总共有4个演员，

两对夫妻，

所以很多时候你都是看两个人在逗戏的感觉，

嗯，

同时就我刚刚说的那个，

就是男主角就是这个始作俑者，

他是一直穿梭在这个旋转舞台的。

他穿上。

衣服开一个门就到了，

可能从他偷行的酒酒店房间到了他自己家的客厅，

然后再开，

就是再再换一个场景，

舞台转个半圈又变成了他和那个他的好基友打网球的那个更衣室，

对，

所以就是整个剧情特别紧凑，

然后这个男人他穿衣服脱衣服，

开门关门也成了一个梗，

每到有这种场景切换的时候，

底下的观众就跟着笑啊，

就觉得很有趣。

真相小友看了吗？

没看，

但是我现在听这个剧情之后，

我就非常当时为什么没看，

其实阻止我是因为嗯，

就是据说真相跟谎言这两部作品最好一起看是吗？

我听说是人物之间和故事之间有一些些关联，

但是是分开的，

我听说啊，

因为我这一轮没有看谎言，

我听说其实真相和谎言就是这四个人的这个故事的不同的视角，

所以真相可能是这个cheating的这个男主角。

我猜谎言可能是要么是他的好基友，

要么是他的老婆，

要么是他好基友的老婆啊，

可能是从某一个人的视角去出发的，

对，

但而且哦，

对，

就刚刚提到的一起看，

其实去年就20年12月31号上画，

也是搞了一个特别场，

就先演谎言，

再演真相，

然后等让大家在剧院里跨年，

我当时会有一点点心理压力，

就觉得说两场要一起买，

然后一起看，

相当于看一个事件的AB面嘛，

嗯，

没有一起买到之前，

我当时先退出了，

但是听到大卫卫讲那个真相是这样子的一个结构，

我觉得光是看这一场感觉好像也不错，

是吗？

呃，

对，

我觉得其实主要是因为我没有看另一半啊，

我可能不是太有发言权，

但我觉得对于这个剧来说，

你单看一场也足够精彩，

且也不会有任何信息的缺失，

嗯，

明白，

对，

而且它本身是一个。

喜剧就确实是让你很放松，

他又不是那种糊涂戏般那种，

就是让你全程爆笑的，

更多的是你可以处在观众的位置，

看到他们的尴尬，

是那种尴尬的笑，

就比如说你看他支支吾的在解释，

他就是明明在偷情，

对，

但是在试图狡辩，

然后自以为狡辩成功这种感觉，

对，

嗯，

呃，

这个大卫推荐度是很高的，

然后其实我们也有一些别的朋友看了也都说很好，

嗯，

我甚至有朋友对他的反馈说是比深渊还要好的，

所以我觉得可能这两个东西没法完全类啊，

他可能是类型不就是它的优点在不同的板块里面不一样，

对，

就说白了就完全不是一个类型的作品啊。

嗯，

总之就是虽然我跟小小都没有看，

但还是比较推荐的一个作品，

嗯，

感觉应该不太会崩，

呃，

不会会，

嗯，

好好的说到话剧的话，

最后一个就是这个月我们会推荐的，

呃，

是我在。

上海大剧院看的上甘岭好，

就是回到说，

就是当我们说一个作品好，

我们刚刚也聊，

就是说真相，

其实跟深渊之类的没办法一起比，

那我不得不说上甘岭这样的作品呢，

也很难跟我们刚刚提到的那些就是一起比较啊，

因为大家的维度和它的类型就不太一样，

这个故事讲的就是在呃抗美援朝期间，

就是我们有一些志愿军战士在抗美援朝过程当中，

呃，

非常困难，

或者说经历了一些战争题材的板块和故事，

一个班组呃，

由于缺粮缺水，

被困在了地道和地下室，

然后如何在一场战役里面陆续的通过意志品质的坚毅，

最后整个这个班组最后只剩下一两个人啊存活下来，

就大概讲的是这样子，

一个2~3。

天的一个阻击战，

或者或者说这样子的一个一个故事，

这里面最出彩的呢，

应该说这也是一个带了流量明星的一个话剧，

其中炊事班班长这个角色是大家耳熟能详的，

老演员黄红老师，

有量明星，

流量明星黄虹在紫为您鼓掌，

我还以为是从什么炊事班的故事里面找的那种演员，

不是就真的就我刚开始其实没有注意到，

因为我当时会磕上甘岭这个剧，

上甘岭OK，

对对，

买这个票的是因为文化有限的星光老师吗？

对，

文化有限星光老师来了之后给我们推荐的说啊，

这样的大制作的作品你们是值得去看一下的，

然后我也在幕后听到小伙伴说，

在上海大剧院你能感受到爆破是值得去看一下爆破所，

因为他在舞台上有啊，

譬如说就真的爆破吗？

还是我只是音响给你爆点不是真的？

爆，

真的爆破，

所以你感受到了吗？

但是舞台不是要进明火之类的吗？

没有没有，

就是所以，

但是但是是有办法的吗？

就是你有规定，

就是需要用安全的方式去实现，

这件事情要论证，

所以他实现出来太酷了，

上一次我就跟他家分了，

你说别哭，

我才节目效果是是讲过了，

所以没有必要，

对，

但是我也这也是节目效果，

就是就我们小时候上一次节目里讲过这件事情，

我已经有过一轮反应了，

现在感觉像第一次听说一样，

也很习惯，

忘性大，

我忘性大，

对对对，

早知道你这么喜欢爆破，

当时我们就应该一起去好吗？

但是其实我一边看的时候，

嗯，

就我不得不说，

就是我一边看的时候，

一边就在我们撕票的群里面跟大家分享了，

由于它的舞台设置和道具布景灯光太逼真了，

所以让我有一种就是2个半小时进入到了就是。

我在上海，

对，

如果在上海的同学们可能会有那种就是对东方绿洲这个词会有一个印象的感觉，

太有印象，

童年军训，

对，

就是它完全真的让我有一种军训和实地CS那种回忆的勾起的作用，

当然我去看的时候全程呃，

有很多中年的叔叔阿姨啊这种，

其实我看完第二场我还给我爸妈买了票，

他们是看的非踌乐的，

另外他们真的看到了在**联欢**上经常出现的黄虹老师，

流量明星黄红老师，

在我爸妈心目当中的流量明星，

黄红老师在舞台上活生生的给他们就是呈现和表演了他们那个年代非常熟悉的故事，

所以我爸妈看了非常的满意，

就满载而归，

你看戏台也会有同样的感觉，

就发现陈佩斯活跃在了舞台上，

对，

就他们非常的快乐，

但是我看的时候就是只能勾起我军训的一些印象，

呃，

好的或者不好的回忆。

因为它大部分的场景描述的是在战壕里啊，

缺粮缺弹药的那个场景，

所以它在舞台偏中后的那个位置，

其实都是在山洞里或者那个室内的那些场景哦，

然后他就通过幕布来布拉，

幕布完全是通过光景幕出现的，

就是拿这个的的那的那个的，

其实是离观众最近的，

因为它是在乐池网前那些道具的那个部分，

所以我我觉得整个嗯，

只是在一个话剧的场景空间里都做到了像电影一样的战争片的真实感，

是这次我看上甘岭的时候最大的收获，

嗯，

作为我们当中唯一看过的人，

我本来自诩我是见过最大场面的人，

那毕竟你说的那个呢，

是直升飞机进入到了剧场台上，

对我也是很好奇的，

好的好的。

现在输了没有，

毕竟我看到的只是飞机残骸掉在了上海，

大家看到了爆破，

那我还是念念不忘这个爆破，

好的，

然后这是我们12月份看的话剧的推比较推荐的三部话剧，

嗯，

好的，

那接下来啊，

音乐剧，

聊到音乐剧，

对，

我们都看了那个献给二技能的花束，

嗯，

其实我们三个都还挺喜欢的，

对，

我去年看的时候我是哭了的，

哦，

我也哭了，

献给二技能的花束其实是一个比较经典的小说作品，

应该是，

然后他也有过很多不同的影视剧版本，

嗯，

去应该是去你们2020年还是2019年，

其实也有出过日剧，

呃，

评分也都不错，

然后这个音乐剧应该也不是一个新的作品了，

因为我印象里也挺早以前就看到过相关的海报，

呃，

然后，

呃，

我们看的其实是国内改编的这个版本，

嗯，

是一台好戏出品。

呃呃，

国内的音乐剧版本是，

其实它也是一个中文版，

因为它这个版本，

呃是从韩国，

嗯，

可以说是韩国购买的那个版权，

然后复制在国内做，

对做本土化的中文版，

我现在非常看好一台好戏，

我也是，

我现在我因为看了小酒馆和花束以后，

我对这个公司很有好感，

对我觉得就是有，

就是到了一个什么样的工业化能力，

然后有什么样的资源就去做什么样的剧啊，

我觉得他们也不好高骛远，

他们就去做最恰当的东西，

然后把商业化做到相对极致的程度，

然后也给观众呈现很好的作品，

我觉得这个就是现阶段可能国内音乐剧公司可以去尝试的一种模式。

嗯，

此处我们喊话汉坤老师，

有机会的话，

有时间来我们的节目里面，

我分享一下对你们接下来想做什么，

接下来会做什么，

以及很多小酒馆和花束的。

凯前幕后好吗？

那我们来说一说为什么我们觉得呃花束还是比较推荐的，

我觉得一个方面是呃之所以我们会说这个的好，

让我们对一台好戏公司有比较强的好感，

所以我觉得它的工业化程度比较高，

就是他从不管是从呃整个大的设置上面，

包括呈现出来的效果上面，

包括他把钱花在点子上，

以及一些结合本土化的亮点的提升，

嗯都会让他觉得，

都会让我们观众觉得他不是一个空空在家里做艺术创作的，

他是有结合一些市场的喜好去做一些刀刃上的商业化的做法，

使得整个东西呢，

嗯，

反正我看下来的印象我是觉得很丰富，

它的表现手法比较现代化，

然后结合了很多丰富的呈现的手段，

然后使得整个的不管是故事性也好，

还是刺激性也好，

还是看点也好，

都比较多。

所以不同的观众可能都会从同一个故事当中去收获不同的呃喜好，

嗯，

我我可以给你具象一下，

我想你说的那个丰富，

可能就是包含舞台，

比如说有的时候有一些呃出现跃层啊，

这种这个舞台的立体感，

或者是有很多投影，

对对对，

甚至人物和投影的互动，

这种对就很科技很科幻的这种感觉的对用其实呃大家也是知道的，

我是对那种有一些科幻题材比较有兴趣的，

但是就是受了一些其他内容的刺激，

所以其实在对，

其实在看这个之前，

大卫也有提示我说这个也有一些科幻元素，

但是可能会不太经得起推敲啊，

所以我在这方面的期待是比较低的，

但是呢，

我觉得他在处理的时候没有过度去强化这件事情的科技感，

嗯，

而是在着重去做他的前后的影响，

就他是在做通过一个所谓的高科技，

或者说。

高先进的手术，

而呃，

但他没有去把这个硬碰硬的去做这个手术有多厉害，

而是把更多的笔墨花在这个手术给人的想法和人与人之间关系带来的变化上。

嗯，

我觉得此处不得不小心剧透，

就是对对，

呃因为都聊到了他的这个剧情，

我觉得花束让我呃最扎实感受到的就是价值观层面，

在故事剧情和这个呃背景下有一些思考。

嗯，

其实通过名字你很难去理解说花束到底讲了一个什么东西，

对吧？

嗯，

其实花束说的是一个啊，

男主人公是一个可能天生的低质或者说智商有损的成年人的低质儿童，

嗯，

对，

他他背景年龄是个成年人嘛，

然后接下来呢，

呃，

另外一个呃，

科技团队或者说呃。

1可以说是科学家吧，

呃，

有这个手段和方式使得嗯，

通过手术的方式能够让低智的嗯儿童变成高智商的人群，

那他并没有在具体探讨说他如何去改变他，

而是用一部分的篇幅去呈现了这个男主人公过去的生活方式，

家庭关系，

呃，

他周围的人际关系。

嗯，

更大的篇幅和笔墨是呈现在说他获得了高智商之后，

他过去的人际关系和生活状态，

和他的幸福感是不是好，

或者是他是怎么选择的，

以及是对他的影响。

我觉得他其实是留了一个巨大的questionmark给观众，

给现场的这些观众去扪心自问说如果有这样一个机会，

你愿不愿意去获得更高的啊智商或者说是特异功能，

我觉得一定程度上它其实只是。

一个标签，

或者代表你愿不愿意付出一些其他的东西，

去获得世人眼中，

或者说大部分人看起来比较呃优先特权，

或者说特别的这个东西，

这个是我的那个感受，

对我觉得可能不同的人看完他不同的感觉感想是不同的，

因为呃其实我没有看过之前的剧，

所以我在进去的时候，

我对于剧情是没有了解的，

那最开始我相信呃大家都会被他这个演技是有被打动到的，

因为真的演的很好，

对，

然后在关于刚刚小友所提到的这个想法，

可能嗯倒是我是觉得在音乐剧可能受时长的限制，

他只能挑一个重点来讲，

在这个处理上，

反而是相对来说我不是那么喜欢的，

因为我觉得他把嗯，

人类伦理这件事情。

讲的太重了，

嗯，

我同意，

就是我我，

呃，

涉及剧透啊，

就是我有，

我在看之后，

我有一点点的迷惑是在于说它在，

它最在主人公，

把它塑造成智商的顶点，

在最高质的时候，

他的智商的顶点想通的一个道理是它是人，

不是一个做实验的小动物或小机器，

但是我恰恰觉得当你的智商足够高的时候，

你应该想明白一件事情，

就是我来接受这个实验，

我就是一个小白鼠，

这我觉得这恰恰是当你的智商足够高，

你才能想通的。

所以说当他在情绪的顶点，

他在做关于这件事情的呼号的时候，

是我有些出戏的。

而且我印象里那天我跟大卫和我们另外一个朋友是坐在一起看的，

但那个点我们三个人都都面面相觑，

有点尴尬，

怎么就开始撕了呢？

对他难道不应该感谢吗？

或者说？

那不应该就是努力的利用自己的这个点去做一些更大的事情吗？

为什么反而开始撕，

这是当时我们三个人的一个共同点，

对我当时的感觉是，

可能是受限于篇幅，

他没法展现太多，

比如说他，

呃，

作为一个所谓成功的案例之后，

他们是如何不把它当成一个正常人去对待，

且用它来牟利的，

那可能是这些东西在原剧或者说原故事中有很大的笔墨，

笔墨，

但是在可能音乐剧中被省略掉了，

但可能恰恰是因为这一部分的省略，

导致我认为就是他的这个情绪的过度有点硬，

他一开始可能是一个呃，

相对智力低下，

就是可能展现不出太多的这个复杂的情绪，

那后面他变得这个就是IQ很高了之后，

他反而开始不停的去反抗那个科学家，

呃，

就会让我觉得有一点错愕吧，

就是他怎么有种诶，

你，

他明明帮了我，

但我开始要去。

批判他的这种感觉，

对，

就是可能在音乐剧受篇幅的处理这块讲的不是很清楚，

或者说他这块的处理把它做的比较表面，

但是我们我们都觉得瑕不掩瑜，

因为从更大的来说，

不管是前面提到的表演还是歌曲，

我觉得也很不错，

对，

这是我一会儿可能会提的一点，

对，

歌剧很不错，

然后包括有一些呃，

小的点，

像申光影，

包括他有一些，

呃，

一个演员演多个角色，

但每个角色都很出彩，

造成了这个演员就是一个配角，

演员本身成了一个亮点，

嗯，

我我喜欢这个剧，

也是因为我觉得他的歌非常的catchy，

嗯，

呃，

就包括前面那种合唱就等等等等，

然后对，

对，

因为我觉得其实当我新看一部剧的时候，

我很难，

可能就也是老了，

退化了，

就很难去出了场，

或者说隔很久还能记着它里面一些旋律，

但是这个剧它不管是这个合唱的，

这个很俏皮。

的旋律还是呃，

两双男主他们有一种就是有一些对唱的段落，

都会让我觉得非趁爽非趁听，

嗯，

而且这两个男主他们的唱功确实过硬，

就是能让我感受到他们通过合唱所带来的那种，

呃，

这个冲突感和对我对观众来说的那种压迫感以及震撼感。

嗯，

这是我当时虽然坐在二楼，

但是仍是能感觉到扑面而来的那种音乐的力量，

对对，

就我其实喜欢一个音乐剧，

我还是会先从它的音乐出发，

然后它的音乐足够让我开心，

那其实它的剧情我会看的比较淡，

然后另外刚刚对就是。

所以从整体上来说，

我非常非常喜欢花术这个剧，

呃，

然后当时让我不断出戏的也就是他这个可能。

剧情的设计会有点呃，

让我觉得跳脱的有点快，

然后我看的时候也会不停的想起另一部音乐剧，

就是变身怪异，

中文叫，

然后英文是呃，

Jacktie,

应该对，

他是一个应该是一个英国的老故事了，

就是一个人，

他呃就是会有两面性，

然后也是用一些药，

巴拉巴拉巴拉的，

对，

然后他那里面也会去塑造一个人不同的这个形象的风格，

然后这个戏你就可以去看到这个演员，

他在呃饰演不同角色的时候，

他所展现那种精悍的演技，

就是要么是非常傻白甜，

要么是非常邪恶，

对，

然后他最后就片后面还有一首叫confrontation的歌，

就和悲惨世界里那首confrontation一样出名，

然后在深入人心里，

应该是郑云龙也唱过，

对，

就是讲他最后变身成那个hide的时候，

就是Jackandhide这两个人格在他身上同。

直出现，

然后相互对抗，

一会儿是Jack出现，

另一会是hi出现，

然后你这个演员就要不停的去变换你的这个人格，

包括从你的表情，

包括从你的声音，

包括从你的旋律，

包括从舞台上的灯光等等等等，

然后如果对我觉得反正当时看变身怪夜里的这一出戏的时候，

也是非常非常爽非常震撼的，

嗯，

那最后我在12月份看的这个作品的话啊叫。

呃，

三妹，

这是一个妹妹的妹妹，

对我之所以特不是日字旁一个一个未来的魏这个三妹这个作品的话，

它其实会被称为叫做舞台广播剧，

嗯，

因为我们刚刚也提到了演员为一个作品加分的这个层面来说，

其实三位这个作品是三位演员，

呃，

有一点像评书或者相声那样在台上，

呃，

三个凳子那样坐着，

基本上没有什么上下的换场，

呃和舞台的这个切换，

他们从头到尾基本上没有离开这个舞台，

而且他们的活动范围和呈现基本上就是三个凳子，

两张桌子，

三位演员在台上呈现的是老北京一个戏剧舞台，

嗯，

可以说是跨了嗯80年，

或者是跨了三位主角一生从发小。

阶段，

到后来经历了很多呃人生的变化，

对，

就是相当于在舞台上三个人用最简单的方式呈现了一场大宅门式的这个故事，

所以你能感受到是非臣验三位演员在台上说学逗唱的所有基本功和呃表达的。

那这三位演员我觉得不得不要提一下，

呃，

一位康大鹏老师是北京人民广播电台啊文艺部的主持，

他也是一个戏曲编剧，

也是戏曲爱好者，

在舞台上，

呃，

可以说是非可因为是个主持人嘛，

如果是在舞台上的话，

算是非科班出身吧，

但是你完全看不出来，

就是说学逗唱都非常的扎实。

另外一位叫陈曦，

是相声快板的戏剧演员，

呃，

他是一个清华本科，

清华研究生，

清华博士毕业的一。

个专业舞台演员，

嗯，

非常扎实，

老清华对两位男演员之外啊，

另外一位是一位非常优秀的女演员，

叫池诚啊，

是中国戏曲学院导演系研究生，

也是研究生毕业啊，

也是一位演演员老师，

整个三位可以说是我觉得是终身代吧，

不能说是较强的，

对，

就是基本功非常扎实的青年演员，

在台上呈现了一个两个小时左右的呃，

百态人生这样子的一个作品，

是比较偏语言表现的。

是的，

这就回到说为什么称这个作品叫做舞台广播剧，

因为呃，

一定程度上我会觉得说光是听声音就已经足够有戏了，

因为他们会通过啊，

很多旁白，

大量的啊对白去啊，

表达整个时间脉络的推移啊等等。

其实灯光啊什么的，

可以说是非常极简的，

我觉得是老手艺人，

老北京手艺人的那种舞台呈现非常的极简，

不是靠灯光，

服装等等呃，

非常复杂的变换来呈现这个百年变迁的那呃，

另外一个就是称之为舞台广播剧的话。

是他，

呃讲述的是一个在呃北京京剧古戏楼和戏台的一个变迁人生吧，

呃非常的老北京范儿，

老北京味儿非常浓，

所以它里面也融合了京剧，

戏曲啊，

话剧等等这些在你能想象在老北京戏剧舞台上会呈现的一些作品啊，

一些内容的这个表达，

嗯，

这个作品我觉得推荐大家去看，

很大程度上看演员，

嗯其实比起这个剧讲什么，

我更好奇你当时为什么会去看这样一个，

因为我理解也是不是我们日翅关注的，

嗯，

这个领域的一个作品，

嗯，

呃，

因为这个作品它本身最早是在16年的时候，

是在鼓楼西剧场第一次首演的，

嗯，

其实他在上海，

呃来的这个次数不多，

嗯，

演的场次大概就两场。

这三场是在上剧场呃演出的啊，

我当时因为我在北京生活了，

嗯，

就之前工作生活了两年左右，

其实在北京是有很多基于北京大环境下的那种讲老北京故事的那种味儿的那些作品，

我已经很久没有就是看到那一类的这个作品了，

所以那天看到那个介绍的时候，

就觉得很想去试一下，

很想再去看一下，

有一些非常隶属于北方文化的那些作品，

进入到上海市场的时候有一点嗯怀念对他讲的那些故事，

因为讲的是三个发小大概一生的那种变迁，

所以他跑上来是从老佛爷还在位的时候开始讲的，

他就讲到说晨曦的那个骆驼还在驮着东西在那个街市口走来走去等等，

就是你知道那个。

范就非常的地道，

对，

非常正有那味儿了，

不是一些需要一些就是基于北京的生活经验，

那你在听到这些的时候会更有画面感，

嗯，

诶，

那我另一个问题啊，

你觉得这个东西如果脱离舞台纯做成。

有声的方法会可行吗？

可行就是我说的可行，

是指我觉得不会影响啊听众或者是观众的理解，

但是我觉得会削弱他的方式，

因为毕竟嗯，

他有一些啊，

互相之间的眼神啊，

对视啊，

甚至同一件袍子正着穿反着穿，

就是不同年代的这个味儿，

然后还是有些表演成分，

对，

包括演员，

就是他们之前年轻的时候的那个体态，

到一个半小时之后，

就是年老了时候的那种体态，

佝偻着背的那个状态什么之类的，

还是会给这个舞台做很多加分的，

这个是我想提的说。

如果换了任何一个其中的演员，

这部戏就不成立的原因，

嗯，

但是因为他们的基本功非常之扎实，

所以当你忽略掉了所有外形的部分，

光靠听它都是一个有好听的啊广播剧，

嗯，

好的种草的好的，

如果接下来再来的话，

就是一定欢迎大家呃买票嗯嗯，

好的，

那12月份我们看过的作品推荐的部分就到这里，

好，

接下来我们来看一下不妨一试的环节啊第一个啊第一个板块是三个音乐剧，

不妨一试啊第一次约会灵魂摆渡和贝多芬贝多芬对啊，

先说一下第一次约会吧啊因为呃这里不得不提第一次约会呢，

因为我和大卫卫老师和Lucy啊都看了，

但是我们看的是不同的场次，

所以的感觉不太一样。

嗯嗯，

我们先说相对比较好的地方，

值得鼓励的地方。

其实对于我来说，

第一次约会我会更愿意把它。

在推荐列表里，

哦，

这么高，

嗯，

对，

当然我大概能明白你说的缺点是什么，

可能包括现场的音响条件啊等等等等，

对，

但是从嗯，

怎么说呢，

就是我觉得演员的适配性上来说，

我很喜欢妮娅这个演员，

然后我觉得这个角色非常的适合他。

嗯，

我们简单介绍一下，

第一次约会呢，

讲的是呃，

顾名思义讲的是一男一女在第一次约会见面，

然后这个过程当中他们做了一些事情，

然后联想到他们之前的感情经历，

并且在相互磨合和适配匹配的过程当中，

逐渐发展出的一个爱情故事，

就是一个相亲局，

对对对，

就是一个相亲局，

然后呃，

我跟戴卫看的呢，

是上海的顾敏，

大家都是上海，

我看了上海的这个演出，

是在上海人民大舞台，

是一个比较老的，

呃，

场地，

然后。

当天我们的感受是，

可能一个是没有做很多现场的音响方面的升级，

另外可能连已有的音响设备其实也没有能全部调用啊，

这里就不得说一句，

就前面的上甘岭啊，

我们说够有钱，

那第一次约会可能现在确实经济状况是有一些影响和限制的，

对，

但是呢，

尽管如此，

不影响就是在我们看的时候啊，

我们是感觉第一个音乐不错，

呃，

且这些演员唱的不错，

把这些人物的角色和这个演员本身适配的很好，

你不会觉得好像他在演一个什么人，

他是很像很自然的，

就这两个角色的演员都显得挺自然的，

然后所以因此他们之间，

因为呃文本就是基于原来的这个剧本产生的这些戏剧冲突，

在演员很合适的情况下，

他的这个戏剧的发生也很自然。

然后呃，

我是一个很受身。

效环境影响的人，

所以我在最开始进这个氛围，

我花了一些时间，

就是前面因为音响不行，

嗯，

就会觉得包括这个，

呃，

音色很干啊，

包括可能这个歌不太进得去，

但是花了一些时间，

你就会觉得，

哎，

旋律其实不错，

唱的也不错，

那我自己去做一些脑中的想象，

把他的自动说，

你自己靠脑补完成了这个作品的创作，

脑补完成了他的如果在一个更好的场地效果，

对对对，

在这样的一些下面，

那总的来说呢，

我们觉得还不错，

嗯，

因为其实你作为一个比较现代的剧本，

他又是一个比较都市男女嘛，

都会面对，

就是呃，

怎么遇到合适的人和怎么样确定你是不是合适的人，

以及我跟一个合适的人怎么走下去，

这样的一些关系，

包括摆脱前女友或前男友的阴影这件事儿。

我觉得他都是很。

真实的在反映这些，

然后歌也不错，

明白，

所以觉得可以试一试明白小友，

嗯，

我去看第一次约会的时候呢，

其实也是带了一个相对空杯的心态，

嗯，

其实第一次约会这个作品是嗯，

百老汇off位的一个原先的对外百老汇的一个作品，

那呃，

首先我觉得先说，

呃，

我觉得整个创作团队加分的这个部分是我觉得他本土化的，

呃，

这个部分是做的还不错的，

包括露露说到的他的音乐啊，

我觉得基本上沿用了offway的那个部分，

但是他的歌词其实改的就啊，

我觉得比较贴切。

举个例子，

对，

呃，

不仅说很中国，

我觉得他甚至非常上海，

我举个例子哈，

就比如说在原先offBroadway的那个版本里，

他探讨的是因为他的女主人公是个犹太人家庭，

然后男主人公是非犹太人家庭，

所以当他原先有一些唱词在讨论。

更说啊呀，

这样子的话，

我们可能很难结合，

因为呢，

嗯，

就是女主人公的家庭和父亲是一个非常传统的犹太人家庭的时候，

会对这些有探讨，

当他进入到上海呃这个版本去呈现的时候，

就在探讨说哎哟，

你是外地人，

呃，

你是上海人，

那我们是南方和北方这两个家庭，

一个是要吃饺子，

一个是要吃汤团的，

可能也有一些问题，

就类似哈，

对对对，

它这方面感觉做的很多，

对，

非常多，

包括呃原先的那个offbroadwe的这个版本里面，

它有一些啊探讨Twitter和Facebook之类的啊，

可能第一次见面的时候，

我们就要翻那个互相的Facebook，

看你以前的朋友圈，

对，

他进入到嗯国内这个版本之后，

因为他有一整首作品在这个剧里面，

就是让呃一个演员去模拟Facebook来唱，

说我作为Facebook的时候，

我那个感受。

或者推特的时候，

那个感受大致是这样，

然后在国内的时候，

就是出现了一个演员说我叫朋友圈那个改编，

就是虽然当时非常的我觉得非常的雷，

就是对不起，

对我来说就非常的雷啊，

我也没想到朋友圈变成了拟人化之后，

是穿着那么布灵布灵的样子出现的，

我以为就是他非常的好笑，

但是啊，

不得不说就是我能感受到主创团队的那种在努力的自我本土化，

对，

而且那个本土化是非常的上喊好，

所以这是我我觉得就是整个团队非常努力的部分，

是呃，

值得肯定的环节，

但是为什么我把它一定要放在布防仪式呢？

是因为呃，

非常巧，

就是我看的那个那个版本的时候，

那一天我遇上了演员忘词，

就是主演忘说的温柔一些，

他有粉丝的，

我的是。

再次表达一下这个事实，

就是我赶上了主演忘词，

所以呃，

当我遇上演员忘词这个状况的时候，

不管是什么样的原因，

我都没有理由让自己把这个作品放到推荐这个版块，

就是就就像我现在也不愿意去看白夜行一样，

虽然很多人跟我吹过他据说白夜行现在改的版本还不错，

好的，

我们说到第一次约会，

嗯，

坦白讲，

我觉得它是一个好的题材，

嗯，

这个尤其这个题材啊，

虽然就是Broadway的这个第一次约会已经不演了啊，

因为他可能在啊美国也不是那么受欢迎，

但是我觉得在都市男女，

包括在国内的音乐剧市场里面，

它可能是一个不错可以尝试的题材。

然后呃，

第一次约会剧乘坐的嘛，

然后他们其实是在做全国的巡演的，

应该也会去很多二三线的城市，

对于全国的我们听友来说，

看到机会会比较多，

就祝福大家看的场次第一。

是没这第二个是生效果能好一些，

上海可能好的场地确实比较吧，

我票别别别别好，

前面一个呢，

我们是会觉得文本比较贴切，

它比较落在实处的，

那接下来一个不妨一试的呢，

就是整个文本，

反正我跟大卫都是觉得这个文本就是空的，

飞的有点远，

哎呀这个就是啊，

我们就留行百度，

对是我们三位也一起都去看，

然后又在不同的场次看，

你看为了剧院神农尝百草，

我们几位主播真的是费尽了心机，

真的就是给大家全方位的去做测试，

因为呃，

我看的灵魂摆渡啊音乐剧的这个版本是呃开演的第一场在上海的场次，

那呃不得不说我觉得灵魂摆渡这个作品，

嗯，

因为基于它是一个网络小说，

嗯，

最早的一个文本基础，

再加上它有。

哦，

网剧啊等等，

所以呃，

提到的那个剧本架空啊，

或者说剧本的这个因素，

我反而觉得说他其实打了某一类人群的，

对这个剧本需求，

我有同事去看，

其实很喜欢，

对，

其实它是自带一部分IP粉丝的，

那回到说我看的是我自己，

当然以前不是他的，

没有看过他的类似的作，

真很难理解为什么会有人喜欢这个，

其实还是挺挺不错的，

就是我觉得他的改编很不错，

但是嗯，

不得不说，

我觉得他其实非常吃演员，

嗯，

因为我看的那个版本是于毅老师做看的，

不是做男主的那个版本，

对，

所以呃，

于毅老师他自己之前其实在灵魂摆渡这个IP体系下演过很多一系列他的网俊啊，

网大那样子的作品，

所以嗯，

我相信于毅老师对于这个剧本和这个人物设定和他的呈现是有很强的自己甚至。

他有一些观的了解，

他会融入对，

甚至他有一些成长和陪伴感，

一定程度上他其实跟这个IP里的人物是有一些共生关系了，

甚至我觉得，

所以他演的是哪个角色，

赵例对，

赵例对，

就是那个剧里叫什么角色，

审判官还是那个，

就反正黑皮衣的那个，

抓鬼的那个，

对对对对对对啊，

然馗对有一点是钟馗那个角色了啊，

然后于毅老师在舞台上的那种放松感，

那个轻松感拿捏的是非常有趣的，

是对我来说是当天就圈了粉，

就是呃，

我其实那天坐在一楼的，

嗯，

大概中间10排左右的那个位置，

在前排靠靠前7排的位置是有女粉丝拿着我们于毅老师的那个名牌在那边登牌，

对灯牌在那边打call呼喊，

我觉得非常的尚，

嗯，

对，

非常于毅老师的表演也非常的扎实。

回到。

说呃，

第一场整体舞台的舞美设置效果，

灯光，

呃，

我会觉得是一个比较成熟的工业化作品下的音乐剧呈现，

因为除了主演之外，

他还有一些群演会啊，

有一些合唱的设计，

有一些桥段，

包括说呃，

他的灯光我觉得做挺大的，

对他的灯光设计也是，

嗯，

今年我看过的音乐剧作品里面，

嗯，

非常有心思的，

所以这是我会推荐说不妨一试的原因，

那当然如果不妨一试的话，

我会更推荐大家买票的时候一定要看清楚是于艺老师的，

呃卡斯版本的话会更值得推荐，

嗯嗯，

我们看的呢，

就就是刚刚乔买的，

就不是于毅的版本，

其实我没注意，

我也没注意过，

我真是没对，

我也是。

然后呢，

老实说啊，

就是我们那版本的演员也不差，

就是赵丽。

那个角色在我们那个版本当中，

他也演的挺鲜活的，

就是该有有血有肉也都是有的，

有玩世不恭的一面，

也有背后就是那种兄弟情的暗暗的温柔，

我觉得这些也都演出来了，

所以其实因为我们没有看羽毅的版本，

我们没法比，

反正我是不太能get到，

说这个换一个人演会有多大的不同，

我是不太明白的，

但是仅就我们看的这个版本来说，

我自己是觉得因为这个剧情的你是看完了是吧？

对对，

就是不得不说出来了吗？

大卫没有看完专场就走了，

大卫没有看完他就不能忍受就走了，

我是看完了的，

但是我是觉得直到最后这个剧情都没有办法让我接受，

嗯，

就是就就整个世界观也好，

包括它的剧情的设置也好，

包括还有一点，

我就是看完了以后，

我非常迷惑的就是他。

作为一个音乐剧，

他把这个音乐，

呃，

其实我觉得他歌写的不难听，

其实有几首歌写的还不错，

但他的现场乐队是扣分的，

就是他的现场乐队跟他的演员配合不到一起，

我不知道是我们那一场的反听有问题还是怎么样，

所以当时我的感受是还不如放伴奏，

就是你们互相在等这个拍子，

永远等不到一起，

不如直接放PGM，

不是大家都轻松一些，

你放个PGM，

女演员跟着伴奏唱，

你没有必要有一个现场乐队，

大家互相磨合，

到结束都没有磨合好，

让我非常的对吧，

非常难受。

其实这个我觉得不得不说，

我看的那一场，

当时在谢幕的时候就是，

呃，

当最后舞台的嗯，

二层拉出来是现场乐队的时候，

我当时都惊了，

我我就说啊，

今天是现场乐队，

对我以为是不是，

那至少我觉得他可能一半也有program的部分，

然后一半可能是乐队的配。

我们那场因为听到很多错牌，

大卫卫估计这个也是让那就更加是现场乐队让他中途要走的一个原因，

就是大卫也是有点忍受不了这种错牌的，

嗯，

他就一直跟我说，

感觉就是一直唱在了反拍里，

可能是一个设计的，

我觉得不是，

就是就是现场，

因为剧里的音乐要求要求比较高，

我觉得要不然就是反听不好，

那可能怪不了，

就是我们正好看那场反听有问题，

要不然就是现场乐队就不要用现场乐所，

你看其实呃，

舞台和现场作品就是会有这样的不确定性，

所以我们聊这些的时候，

他不太像一个电影，

或者说其他的时候，

就我们看的是标准化的一个作品，

我们聊到这种线下体验的时候，

就不得不说，

但我们说的不是标准话，

我们说的是及格线，

对，

就我觉得如果一个特别好的作品，

它中间你遇到一些小失误，

那可能是瑕不掩瑜，

甚至是以后你的谈资。

但是如果就是你本身，

对。

他不满意，

那他的一切错误都会被你放大成为一个灾难，

嗯，

明白对，

所以灵魂摆渡呢，

我也觉得，

呃有一些点吧，

就比如说像剧粉，

他可能因为那个羽艺演员就是从剧的时候就是他演的，

那你会有一种从屏幕里面走到现实当中的感觉，

是一种IP的延伸，

我觉得这件事情可能是会让很多毅的粉丝非常激动的一个点之一，

那如果你在这个点上面是冲着这个点，

我觉得你可以看的，

然后呢，

歌不难听，

就是呃，

我们有一些朋友不太喜欢这个音乐风格，

但是从大范围的音乐剧来说，

我觉得他的歌不算做的难听的，

然后呃，

如果说你对于这种玄幻，

呃穿来穿去也不是他也不是穿，

总之有一些玄，

第三世界对这种题材，

如果你不太能接受的话呢，

你就别看了，

因为它这个对，

它这个基于这种背景非常的深，

它整个世界。

都是在这个上，

嗯，

对，

会有点让你难进去，

嗯嗯，

好的，

就说完这个网剧基础的这个作品啊，

那我们再聊最后那个音乐剧不妨一试的故事，

是贝多芬，

贝多芬，

那贝多芬呢，

就是一个，

呃，

不得不说是个耳熟能详的作品了吧，

就贝多芬的作品就很人能详的人，

这个作品我还真蛮好奇，

就是他的人生故事是大家都耳熟能详的，

对，

而且这个音乐剧其实一定程度上就是摘取了贝多芬这个人物，

呃，

在耳耳多开始失聪的那个阶段前后去呈现的啊，

他的人生阶段的这个故事，

嗯，

所以诶，

我想，

嗯，

知道他有做戏剧化的处理吗？

就是他的那一个小朋友的，

是真实历史当中存在的吗？

我觉得有可能不是哦哦，

你们俩都看了对吧？

对，

我们俩看了。

嗯，

那我们还是简单介绍一下贝多芬的故事吧，

嗯，

好的，

嗯贝多芬这个作品呢，

它其实呃从名字就能看出来，

它主要讲的就是呃贝多芬在贝大爷呃在成名之后，

呃就是他耳朵呃有一些失聪，

所以其实对于他的创作和他的整个人的心理变化是有很大的重创的，

那呃这是一个呃韩国版本的音乐剧的本土化的作品，

嗯其实嗯怎么讲，

其实很我我们其实看的韩国引进的中文版本，

基于音乐家历史人物的有好几个，

对已经不陌生了，

比如说拉赫马尼诺夫啊啊之类的，

其实韩国这一类的作品比较大概率都会去探讨啊，

一些知名的人物和作家或者音乐家，

他的内心的一些性格构成和他内心的挣扎会。

尽量把一些大人物往呃普通人的方向，

在剧本架构和阐述的时候去呈现，

这个贝多芬也不例外，

指的是呃，

当他是一个成熟大音乐家的时候，

面对自己耳朵失聪，

他作为一个普通人会如何面临他的挣扎和他内心的一些痛苦，

对他借助了一个意向，

是用了三个主要演员，

分别是一个所谓的中老年，

一个青年和一个少年，

他借助这个三个演员呢，

在整个剧的过程当中表达了很多不同的代际关系和故事，

他其实贯穿始终的呢，

呃是贝多芬的人生，

从他作为一个学童开始恋情开始，

一直到他临终之前给他的挚友写信，

那比如说在他作为学童的时候，

父亲给了他非常高的你要成为一个天才的压力。

就是一个所谓的童年和中年之间的人物关系了，

而在故事的后面啊，

我不确定是不是艺术家，

就是艺术创作出来，

他因为一些呃机缘，

因缘际讳，

在他的耳朵逐渐失聪的过程当中偶遇了一个小孩，

那这时这个儿童演员又一次出现，

而这个儿童演员的这个小孩的角色有钢琴的天赋，

但是因为当时贝多芬的呃状况而与他失之交臂以后产生的让贝多芬一生当中都非常悔恨的错误，

或者说错过遗憾，

遗憾为了为弥补这个遗憾，

就是呃，

后半部分是情于另外一个小孩，

对，

后半部分是在历史上啊，

非常真实的故事，

就是贝多芬一生在啊，

他临终前都跟他的侄子有剪不断李涵乱的一些预期和期望，

对啊，

他把这种遗憾啊，

希望能够通过培养他的。

侄子而获得弥补，

最后呢，

是其实他的侄子一一生都不希望成为音乐家，

所以他有意识到，

就是我们前面有说三位演员嘛，

他有意识到当他成为了中老年的那个角色了以后，

他面对他的少年的侄子或者是青年的侄子，

其实就像当年他的父亲逼他一样，

通过这个三个演员在不同的角色上面的演绎，

而使得这一切都是一个有一些悲剧的轮回和循环，

是的是的，

我看的时候也有这个感觉，

而且尤其是嗯，

当我们很熟悉贝多芬这个人物的时候，

他在童年那个阶段还会有一个呃隐藏的压力，

就是莫扎特，

就是他爸经翅拿莫扎特来呃影响际非常真实的对，

所以其实我会觉得整个呃音乐剧贝多芬的脚本和剧本是非常扎实的，

他嗯，

一部分是遵从了历史人物的整个人生脉络。

嗯，

他一定程度上也是让观众更能去体验和体会，

说不管今天这个人物他多伟大，

或者是他是一个历史上什么样的角色，

但回归到人的角度，

他也可能就是个普通人，

他面临的所有控制不了自己的情绪，

对，

所以我没有办法脱离那个宿命，

我是这种感觉，

对对，

我也就看了之后我也有这个感觉，

就是尤其是嗯，

回到每一个普通人的人生选择，

和你面对已经有了遗憾，

或者是出现了遗憾之后，

你的处理方式和解决方式，

是不是把这种遗憾嫁接到另外一个人身上，

或者是通过其他的方式去弥补自己的遗憾，

还是放下，

还是等等这些我觉得是这个脚本的，

这个作品里就是很扎实，

不断在探讨的部分，

就就是我个人其实对这个剧很感兴趣，

我觉得这个剧在，

呃，

就是那个时候出现，

可能几个原因，

一方面是。

呃，

去年年底刚好是贝多芬250周年的诞辰，

对，

另一方面就我觉得拉赫马尼诺夫这个剧其实在中国还是算成功的，

至少他已经联演了几年了，

然后我其实是贝多芬的铁粉，

就是我最喜欢的音乐家就是贝多芬，

所以我个人很好奇这个剧它到底引用了多少贝多芬的旋律，

就是作为一个贝多芬粉，

你在这个剧里能不能得到你的一个很满足的一个感觉，

音乐上面呢，

毕竟是一个韩国做创作的音乐剧，

所以它还是有很多篇流行的原创音乐的，

呃，

然后呃，

我不知道小友是怎么样啊，

就是我这个剧看完了以后满分五星，

我给他三星也就是10分的六分左右，

就是是一个比较一般的剧，

其实我觉得很奇怪的一点就是刚刚我们在重新复盘这个剧情的时候，

包括我在想。

这个三个演员的设置，

包括老实说这三个演员演的也都不错，

然后其实是有可取之处的，

从音乐的角度来说呢，

他呃是有一定是有很多贝多芬的歌曲，

他的台上安排了一个钢琴家的角色，

或者说一个喜欢钢琴的青年的角色，

这个青年呢，

是有做很多，

呃，

这个青年是在台上有演很多贝多芬的音乐的，

当然在当中唱段的时候，

他也就充当了钢板，

在做这些流行歌曲的带有歌词的，

叙述性的故事的歌曲的演绎，

所以说从这些设计上呢，

是有些小巧思的，

歌曲也不差，

剧情也不差，

演员也不差，

但是整体加在一起会给人一种非常大的普通的感觉，

平庸，

我很多的朋友看完以后都是这个反应，

说就是很普通，

很平庸，

嗯，

我跟那个露西亚。

的评分几乎是一样的，

就是如果满分是10分，

有可能是6分，

所以会把它放到呃，

本月不妨一试的这个部分，

那这个布防仪式是我觉得它没有整体任何的一个硬伤，

但是不看不会觉得特别可惜，

不太可惜，

那如果想看或者说想对贝多芬感兴趣，

你可以去试一下，

嗯，

我觉得让我跟Lu西有同样所谓我觉得这个平庸，

我们打了引号，

就是手动打了引号的原因就在于。

我们刚刚聊的所有跟剧本相关的部分，

我觉得是贝多芬这个人物，

他人生故事原先就让我们非常熟悉和打动的部分，

即便今天我不是看这个音乐剧，

贝多芬人生上这些故事和这些思考我们本来也会有，

而这个音乐剧并没有在贝多芬这个人物身上添加或者说抽离出更多啊，

让我有意外和新的思考和判断的部分，

嗯，

这个是我就可能我在想会不会是因为没有演出来，

我不知道啊，

可能会，

他可能经过更多年的打磨以后，

就是演更多的场次，

不断的做调整和优化，

把它在现场演出当中观众反应好的部分去加强，

有一些就像我们刚刚说的嘛，

他只是平平庸庸的在反映贝多芬的这个人生故事，

这些缩短，

但我中间一度困了，

就是我真的困了，

可能我最近睡着了，

太累。

所以我只睡，

我也他就是我，

我觉得在演出，

就是我也经常在剧场里睡觉啊，

我觉得这无所谓，

但是这个确实可以反映出这个剧它有一定的平庸之处，

嗯，

可能就是还不够打磨的不够深吧，

嗯，

是的，

包括我，

我会觉得说，

因为它音乐的部分是一些韩国抒情的曲调的风格，

再加上一些贝多芬原先呃大部头作品的这个消减化，

那那他其实就非臣验这个钢琴伴奏和现场钢琴老师的这个能量值和这个呈现，

所以呃，

我会觉得这是一部所有啊，

包括它的舞台布景和制作，

我觉得也是在60分及格线上下的，

但甚至偏上一点点，

对对，

但是也正是因为可能这个题材是大家熟悉，

对他熟悉的东西，

所以有可能没啥惊喜，

对，

好的，

所以嗯，

我会觉得。

说啊，

如果有机会的话看一看也OK，

那贝多芬是一个我们IP很大就非常熟悉的东西，

接下来不妨一试的有有关的部分，

就是话剧新上人呢，

是纯新的，

然后儿童剧和我尝试了一个啊，

就是民谣在大剧场的这个作品大和，

所以大家一起可以继续想一下，

对呃，

心上人我就简单的讲吧，

因为我估计他以后也不会演了，

呃，

他是一个应该是一个原创的本子，

是由周一围老师和朱朱老师两位其实都算是比较知名的演员在进入线下，

呃，

上上期文广去演的，

然后整个制作也很大，

它台上是有比较多的现代化的声响系统的装置，

以及有就是因为有赞助商的原因，

它有一辆真车搬到台上去，

实现一个时光反复的一个过程的，

所以总的我其实感觉。

它的视觉是做的很足的，

现代化感觉很强，

然后整个呃，

时间的轮回去寄托在一个高科技或者说未来感的状况里面，

也是做的比较到位的，

嗯，

说实话也没有大家说的那么差，

但是大家说的差呢，

就是主要一个是它的剧情高开低走，

嗯，

当它是作为一个未来感的设计的时候呢，

你对它的后面的走向是有着很强的期待的，

你指望它为什么反复的时光轮回是真的产生了什么，

打破了什么时空的，

由于物理或者是科学的原因而产生了什么东西，

结果最后他把所有的归因归到了一个爱上面，

哦，

啊，

我对于这自恋是吗？

所以我对于这件事情非常的不能接受，

就是当我对他的剧情或者对它的结局有一个期待，

结果它的结局落脚的非痴洞，

一下子把所有前面的预设全部打破，

就说因为我们有爱。

所以就怎么怎么，

这种就是太口号了，

我实在有点受不了，

我只能觉得是编剧写不下去，

平庸吧，

编剧写下去了，

然后在这个基础上呢，

呃，

演员可能周一围老师他回到大就是回到这个剧场舞台非常的用力，

嗯，

有一些就是呃，

戏剧语言的表达缺失了一些生活化，

我也觉得觉得就是你进去的有点慢，

所以总的来说新上人这个作品其实现在口碑也不是特别好嘛，

呃，

但是我觉得他没有那么差，

就是他的视觉还是很到位的，

然后呃，

赞助商的钱也没有白收，

就是对对对，

还是呃，

整个钱花在那边你是能看得出来的，

然后我觉得在现在这些线下的舞台当中，

把未来感做的这么好的作品不多，

就这点他还是做的比较出挑的，

嗯，

当然就是作为话剧吧，

你都没有音乐这件事情去加分了，

那剧本就更加重要的可能还是不太行。

当然这个。

我估计以后也不会演了，

好的，

那呃这个的话也是不妨一试的这个部分，

呃，

我第二个会推荐不妨一试的是一个儿童剧，

嗯毛毛虫，

嗯这个我我当天去的时候，

现场是10点半看演出，

实话说这对于我们这种常规看演出的人来说，

时间已经非常特别了，

对，

而是早上上午，

对，

那不然儿童节晚四点二点，

所以你看就是我们三个主播立马就暴露了，

没有小孩儿生物钟会有点不太一样，

早上10点半看演出就让大卫卫老师已经非常的惊奇了，

但我跟你说就是现场就是家长带着小孩儿就是特别多，

特别正常，

就是10点半看演出，

精力旺盛的对，

消耗一天的精力的开始对，

正好睡午觉的对，

是了，

呃毛毛虫是一个在呃百老汇就是way的一个。

很经典的呃儿童剧那它是有很多的，

呃木偶帕比就是呃对在舞台上啊呈现，

嗯实话说这也是我近期比较少看的儿童剧作品，

嗯有一些很惊喜的地方，

我觉得可能嗯比较适合，

对于中英文啊，

就是很符合我觉得市场家长的预期，

因为他有啊学英文是吗？

对国外的演员他有英文，

然后他在国外也是为了让小孩能够简单地学到很多音乐之不是英语单词，

比如说他出现很很多哇，

就是儿童具有经典的重复，

嗯就是同一个单词，

同一个知识点和同一个桥段会呃反复的出现，

这朋友们你们记住了吗？

对对对对对，

就类似这种，

没有说出来吧，

呃，

没有，

对就是好好一些。

但是我能深切的感受就是家长带着小朋友来看，

首先他啊木偶做得非常的好，

呃，

场景的变换和布置啊，

也是非常巧思的，

也有很多，

就比如说学到一些啊新的知识点，

单词啊，

因为他会讲到说。

啊，

毛毛虫吃了什么，

另外又吃了什么？

就是一天它可能会吃很多的东西，

都是一些强有力输出的知识点，

诶你们不要用大人的那种逻辑去理解这个好吗？

我很好奇的，

那他都吃了什么，

用英语说一下完蛋了，

我可能现在能想到的只有cheesecake了，

对，

嗯，

就是魔毛虫不能吃cheese我也很好吃，

就就是那实话说，

呃，

我自己最大的感触是羡慕，

就是看完那一阵的小朋友，

对，

我觉得现在小朋友就是在剧场里，

他们可能在10岁左右或者10岁以下都有在剧场看演出的那种习惯，

那他们未来其实嗯，

我我觉得对他们来说，

这可能成为一种生活方式的话，

他们就是未来剧场里的主力军，

包括嗯，

从娃娃抓起，

是的，

是，

其实我自己是挺意外的，

因为当时我去的时候有一点抗拒。

惊情，

我小时候跟一群小孩儿早上10点半的时候在剧场，

天呐，

他可以闹成什么样，

这就是为什么不克诉给了我，

问了我好几次，

我都没有去，

但是我跟你说，

其实我去了现场是很惊讶的，

就是并没有很吵啊，

也没有就是那种就是哇，

就是嗯，

哭闹啊这种情况，

我觉得天呐，

那个剧场礼仪真是都在睡觉，

不可能是小跟旯讲，

对，

完全不是，

就是很多小朋友就是抱在妈妈的手里，

就是坐在爸爸的腿上，

对，

就是很乖巧，

就是因为他全神贯注，

真的会被舞上的东西给吸引住，

然后你能想象小朋友们同时回答舞台上的演员要问，

应该会有很多这种桥段，

会有互动，

嗯，

对，

就是，

而且小朋友之间互相会有比较，

会有就是争争抢回答问题等等那种啊，

我觉得整体氛围很好，

呃，

然后他整个桥段不会非常长，

不像我们成人看一个作品大概一个半小时或者两个小时左右。

它其实整体也没有那么短，

因为它是4个不同的，

呃故事绘本基础的桥段连在一起，

其实差不多会在一个小时左右，

嗯，

然后他也有，

嗯，

我觉得会啊，

结束了之后给到小朋友和木偶一起合影啊，

然后他结束了之后还会有一些，

呃绘本故事片就小朋友会挺好的，

我觉得是挺好良性的，

对对，

然后呃，

我甚至看到我自己的朋友圈，

呃，

会有很多家长去二刷，

小朋友是真的会喜欢，

嗯，

我自己。

之前跟一些啊儿童教育的小伙伴聊天的时候，

他们会说其实孩子去吸收那些信息的时候啊，

他是需要重复刺激的，

他可能一次去看的时候只能吸收他的一部分，

所以有很多小孩看绘本的时候，

可能会翻10遍20遍，

反反复，

他其实每次都在吸收新的东西，

不像成人他看一遍的时候就完全就吸收了，

所以当他喜欢这个内容的时候，

其实我觉得相当于就在他心里埋了一个种子，

当他在看绘本或者说再去剧场可能吸收的时候，

他其实是完整的经历了这个体验明白，

嗯，

我看完之后是觉得非常的羡慕和惊讶，

就是儿童剧现在可以做的这么好，

嗯，

以及我自己成人看我不会觉得特别的无聊，

就他的审美啊，

这些也都在线，

嗯，

非常，

呃，

这个审美我觉得是连我一个成人都可以学到很多东西，

就非常的。

的上档次，

不好意思，

朋友们，

我我有看过它的一些宣传的东西，

我觉得做的还就是不是那种花花绿绿的，

对，

做的挺洋气，

这个词就不得不说，

就是非常的上档次，

对对对，

所以我们总结来说，

毛毛虫这个暗工具，

嗯，

首先你有宝宝话，

是很推荐去带宝宝，

又有学习，

又可以消耗宝宝的精力，

嗯，

是的，

可以，

那如果作为大人，

嗯，

单独看的话，

它是多少多强的选择吗？

诶，

我会觉得除非你们是一对情侣一起去看，

看了之后就有想要生宝宝的冲动呢，

我觉得剩下你们就不用去啊，

我不是以是这个另外一个不妨一试呢啊，

我想分享的是在上捍的大河之上啊，

回到民谣的这个作品，

呃，

这里我觉得不妨1。

是就不用特别复杂，

就是我给大家报一下啊，

就是参演的演员名单，

对你们就知道为什么不妨一试了，

比如说啊野孩子的张维维老师，

呃，

郭龙老师，

嗯，

对，

就是莫西子诗是不是对张泉墨西子逝世之前中国好歌曲我们一个选手非常不错，

对呃万小莉老师，

嗯，

小何，

对，

所以嗯就光看这些呃名字的话，

当然我看的那个呃大河之上没有墨西子诗了，

因为它不是回到民谣的那个作品，

呃，

因为大河之上还是有一些剧情和呃设置和串场在里面，

但是作为一个呃之前可能听过一些民谣，

然后在LiveHouse见过他们，

呃喜欢民谣类音乐的小伙伴，

我觉得不妨一试，

而且那天在呃文化广场。

的大剧场里面听到啊这些作品的时候，

其实那个感觉还是会有一些，

嗯，

那个不太一样，

是以前听他们作品可能在livehouse就一直站着，

现在给了你一个位子，

舒舒服服的听民谣的时候，

嗯，

现场我是有挺多，

嗯我我觉得年龄层会比以前我在文化广场看演出的时候普遍高一点点啊，

就是年纪大了一点点啊，

对不起，

然后现场在朋友圈那天也看到很多小伙伴，

就是非常默契的，

可能都去了啊啊完全我觉得是奔着大家曾经的青春，

它是一个演唱会一样的，

还是说也有演出剧情，

演出有演出剧情，

它有，

呃完整的剧情在串联整个作品，

那呃里面有一些新歌啊，

也有一些啊经典的这几位老师的经典作品，

嗯，

串联在就是没有那么重的音乐剧的感觉啊，

对，

其实比较像点唱经。

音乐剧，

而且嗯，

它的设计其实非常巧妙，

就是有一些，

呃，

我这么说大家可能就理解它是小王子式的一个故事，

就是呃，

一个主人公他要从不同的岛去寻找自己的梦想或者是初心，

大家能理解就是到了一个岛有这个岛的岛民，

到了另外一个岛有这个岛的岛民，

然后在这个环节当中串起了整个故事，

所以它比较像孝心的，

对，

它整体也是一个偏童话片，

梦想理想，

非常的民谣吧，

非常的文艺，

那种乌托邦的感觉。

对，

嗯，

然后我觉得这个啊，

作品里其实可以看两点，

第一个除了我们熟悉的这些民谣的音乐老师啊，

大家的现场呈现之外，

他整个作品背后的视频做得非常精致啊，

视频也做得非常的好，

VJ做得很好，

对整个视觉。

和啊大舞台的这个契合也是一个亮点，

所以啊，

如果大家还看到啊这个作品在你的城市或者说全国巡演还会上的话，

我觉得可以不妨一试，

好的，

嗯，

好，

我们今天其实也聊得很长，

那最后温柔吐槽呢，

我们只有最后一个了，

是一个音乐剧的作品，

叫啊，

对不起，

叫悟空，

但是悟空的首演可能也是因为首演吧，

还没有磨合好，

嗯，

这个我没有看，

然后我知道它是一个比较创新的东西，

然后其实我们也有看到，

朋友之间也是保本不一的啦，

嗯嗯，

对，

嗯，

所以你们两位吐槽的点是我跟大卫卫其实看的是同一场啊，

然后呃，

从这个名字大家可以理解说，

他确实就是一个非常熟悉的IP，

在现代化的场景下的二次演绎，

那嗯，

整个讲的是悟空在花果山啊。

做美猴王之前的一些经历啊，

以及跟龙王啊，

要寻找龙王的儿子吧，

可以说是呃，

要去取金箍棒啊，

以及和天庭之间的这个斗争，

差不多是这样子，

一个我们熟悉的故事设置和架构，

嗯，

然后整体它的舞台设计和场景是放在了一个，

呃，

可以说是有一点废墟啊，

现代化的，

或者说是嗯，

厕所呀，

啊，

就是废弃的这个房间呢，

比较偏，

呃，

现代的一些呈现，

包括里面很多角色穿的是皮衣啊，

嗯嗯。

比较嘻，

不能说是嘻哈吧，

比较街头的一些装扮啊等等，

所以你能够想象这样子的一个偏现代的啊，

场景舞美设计和嗯嗯，

怎么讲我觉得一些反差吧，

嗯，

整个创作团队能看到想要在这边用心的这个部分，

嗯呃，

我是觉得这个剧给我几个感觉，

一是它确实有创新的地方，

就首先从这个整个布景上来说，

就像小友刚刚提的，

他非常现代，

他其实我印象里头更像一个监狱的感觉，

呃，

就是很阴暗啊，

还有各种链条啊，

然后那个铁铁栅栏啊什么的。

另一方面他的歌其实加入了很多这个说唱的元素，

呃，

然后他这歌应该都是原创的，

然后也是各种各样的风格，

还有那种**式，

呃，

然后也有那种说唱式的，

呃，

当然也有这种比较，

就是音乐剧里常见的，

所以就是从这些我都可以感受到主创他的用心。

嗯呃，

那但是其实作从作为一个观众来讲，

我的观感不是很好，

觉得因为讲到这边我觉得大家就能得到一个约等于的答案，

就是什么都在往里塞，

对，

然后它融合的就非常的，

嗯，

有一点没有咬合在一起，

就有点四不像，

对不起，

这是我的那个感受，

嗯，

是吧，

对，

我同意，

就我可以感受到他的主创可能非常的才华横溢，

他有很多很多的想法，

想趁着这一部剧，

然后我估计成本也不低，

就想趁着一部剧能往里塞多少就塞多少，

甚至他有一些就会去模仿一些这个直播带货的场景，

在台上，

对它里面也有，

我觉得就是讽刺，

或者说的一些讽刺等等等等，

但是就是这种很多很多的元素会有一些杂乱无章的感觉，

让我从头到尾，

我不知道到底应该专注于什么，

就是它总会有让我意想不到的东西。

但是这个东西又没有那么的恰当，

就是说他可能有很多的想法、

巧思，

但是因为使用的比较生硬，

所以没有那么加分，

嗯，

对，

是的，

呃，

然后最大的一个感受是，

呃，

其实我觉得舞台创作是一个集体创作，

最后是要捏在一起之后由呃演员去呈现出来，

那我很大的感受是我觉得由于他背后想要加入的东西太多，

呃，

他的架空感和那种对撞的抽离又特别强烈，

舞台上的演员根本就不相信自己现在在演的这个东西，

这是我最大的那种割裂感，

你知道吗？

就是那些演员他演直播，

他可能演的是直播，

但是他背后还有一层，

就是它可能是天庭和神仙的那个身份在呈现直播带货和这个东西的一些讽刺，

嗯，

那这里面。

的那个拿捏和心里的那个相信感的尺度就非常的巧妙，

他到底要呈现的是天庭的那个神仙的角色，

还是他要讽刺完全呈现的是网红的那种直播的那种微妙的那个感觉，

就他都不相信他自己在演的那个角色和那个场景，

包括很多的这个环节里，

演员，

其实我感觉都不知道自己在在这个角色里更偏重哪一面会更合适或者更好，

所以整个揉捏的时候就会觉得很尴尬，

嗯，

包括就是当时就是刚刚小友提到那几个天庭人，

他有一首非常难忘今宵时的歌曲，

那他这个歌第一次出现的时候，

我觉得哎，

挺有意思的，

这个导演还挺挺挺的，

对，

就是在其他歌的风格中突然一变，

然后大家其实会会心一笑，

但是过了一段，

他又把这个风格重新拿出来，

就让我觉得嗯，

有点画蛇添足了，

对对对，

就他就很像是。

是Chicago里他那个律师有一个，

呃，

就偏那个，

很多人都来给他删删，

就是来众星捧月的那一首歌，

我觉得像Chicago的话，

他有那样一个很做作的戏是恰到好处，

但如果Chicago再多来一个，

就会有一点画蛇添足，

那我觉得对于这个戏来说也是就是，

所以其实我觉得悟空这个戏他的基本面是很好的，

他可能后续因为他也要继续巡演什么什么的，

我觉得可能会需要做一些减法，

对，

就是他现有的东西是非常足够的，

他更需要去做一些减法，

去思考一下我到底要坚持哪一条线，

然后我把这条线发是对做透，

现在就是哪儿都是，

然后哪儿都没透，

然后有的时候五美也会走一些很大的什么龙出来了，

其实你想一想还挺酷的，

但是我说的是在舞台上出现了舞龙，

嗯，

舞龙武士啊，

没有武士就。

是就舞龙，

因为他毕竟有一段龙王的戏嘛，

就你能想象演员们就是架着竹竿上面撑着，

真的是舞龙的那个舞龙，

我我当时在就是坐在2楼的时候，

我都惊呆了啊，

对，

但是从整体上来说，

我觉得把这个中国古典的这个故事去拿出来做新编，

然后融入很多中国的文化的元素，

融入很多现代人比较熟悉的，

无论是说唱的这种曲风啊，

还是说一些直播的这种，

不管讽刺也好，

还是诙谐也好，

我觉得就是他的想法都是OK的，

感觉有点在奔着ha没有曾去，

嗯，

那倒也没有Hamilton这种感觉，

嗯嗯，

我觉得更像是终于有机会了，

可以去爽一把，

嗯，

我我自己也是觉得悟空这个作品可能会需要更多的时间让呃整个团队更好的去做一些打磨，

嗯，

我觉得未来还是会有一些。

可能的，

但他可能会需要一些呃时间去让整个团队对于剧本呢，

对于作品，

嗯，

可以再做一些精细化的处理，

对，

所以这是我们当月的温柔吐槽，

拭目以待吧。

对，

那12月份呢，

其实我们也是在看了好多啊，

今天录了好长，

对对对对，

就是啊，

我们争取能够呃剪在比较精，

节奏比较快的这个层面上跟大家分享，

因为呃马上1月份其实我们也有很多的作品会看，

但是2月份一到过年呢，

可能会场子少了一些是好的，

所以那啊一起期待我们的2021年给大家带来新的分享，

谢谢大家今天陪我们一起结束了2020所有剧场的部分，

对，

今天因为呃露西亚身体有点原因，

所以今天是大家在我家里。

来陪我做的这个录音，

可能音质上面会有一点点没有平常那么好，

也感谢大家听到现在，

谢谢，

谢谢大家，

我们下期再见。

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