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从动态影像到白日梦上
十九世纪末
电影的出现更加强化了商品这种幽灵般的存在
这种新媒介的投射力是前所未有的
动作
特写和剪辑让观众沉浸在连续的体验中
观众被动态影像所吸引
对荧幕上的演员
服饰和各种事物着迷
这个更广博的世界强烈吸引着人们的眼球
给人以感官上的刺激
令人身临其境
浮想联翩
电影在彰显着其戏剧性力量的同时
也展现出作为商品载体的巨大潜力
电影使人们在他人身上看到自己
为人们展现了新视角
带来了新思维
并激发人们的幻想和欲望
电影就像商店橱窗
里面摆满了精美的人体模特
再配上音乐和情感
更使得事物笼罩在拜物的氛围中
在电影中
我们也发现了前面描述的杂志的三个功能
消费教育
社会想象的植入和商品的平常化
教育功能在早期电影中就很普遍的存在了
一九二零年代放映的影片通常都由各种小型电影和新闻组成
在二十世纪的头几十年
放映的新闻短片里会播放时装秀的内容
把观众带到世界顶级的高级时装之都
如纽约
巴黎 米兰等
还有一类短片介于动态影像和故事之间
旨在宣传某些设计师或商店的产品内容
一般讲的是女主角因为改换形象而开始令人难以置信的冒险
以一九一四年的五十二集的肥皂剧我们共同的女孩为例
在这部剧中
一个叫玛格丽特的年轻女孩从乡村来到了纽约
感受着资产阶级生活的光鲜
在第五大道逛街购物
扩充自己的衣橱
我们共同的女孩没有任何叙事线索
他借用了女性杂志的方式
拐弯抹角的使用着各种叙述
演出 建议
时尚和丽人类的话题来突出其消费的观点
我们共同的女孩提供了一种基于消费主义的讲故事模式
并围绕消费这个主题来构建故事
它就像逛街般漫无目的的慢走
重点则在穿搭和细节的视觉享受上
一九一四年播出时
我们共同的女孩还附有免费杂志我们共同的女孩周刊
每期杂志都回顾剧中的情节
并刊登一些美容秘籍或者有关时尚和家务的文章
这是一种媒体共生的关系
服务业从影视曝光中受益
而制片人则靠这些时尚电影吸引越来越多的中产阶级和资产阶级女性进入影院
从一九一零年代开始
美国各种系列电影极尽奢华之风
女主角们不断更换装扮
佩戴精美的珠宝
参加盛大的上流社会派对
或者在华丽的豪宅中被司机
保姆和管家服侍
这样的华丽场景催眠了观众
人们的视线被吸引
思绪飘向了那些他们永远不会去的地方和永远买不起的装扮
电影像杂志一样
都存在和现实脱节的现象
一九四零年代一项研究显示
百分之六十一的好莱坞电影主角是有钱人
甚至非常富有
而实际人口中
这样的人只有百分之零点零五
我们从电影和杂志中都能观察到相同的结构性缺席
即体力劳动贫困
工会运动和移民这些社会现象很少被提及
银幕上的人物归属于一类独特的中产阶级
不存在经济鸿沟
也没有社会压力
有些电影的女主角虽然是个贫穷
处境悲惨的年轻女子
却经常穿着价值几千美元的衣服
同时
浪漫喜剧模式在世纪之交也迅速建立起来
这种模式的电影主题经常是类似现代灰姑娘的故事
这很好的说明了好莱坞社会形象中阶级界限的渗透性
例如在一九二七年的电影他中
由克拉拉
鲍饰演的百货公司的年轻员工贝蒂
路渴望用爱情征服有钱的老板
他和美丽的女继承人阿德拉
冯诺曼竞争
但很快就依靠魅力和清纯获胜了
在其中一个电影场景中
女主角把自己的一件工作服剪成了一件晚礼服
制作出了奢华的效果
并被邀请到丽兹酒店
在好莱坞的社会想象中
阶级的界限是可以靠鲁莽或以恶作剧的方式来跨越的
以至于人们怀疑他们是否真的存在
电影并不表现现实问题
而是让人们忘记现实的恶劣环境
忘记日常的烦恼
活在美丽的想象世界中