FeelssosimplelovingalwaysitfeelssorightIcanttakeexplainiffeelresosimplelovingalwaysiffeelresorightIcan,

也许我们都会需要一个safehouse,

我们看着这个世界如法炮制，

总是缺点勇气，

在人流里造字，

总是隔断所有阳光，

像休闲的道士，

落回的帽子，

手指上的稻子，

卡里的数字，

甩门而去的那数字。

每次穿，

大家好，

这里是四跳俱乐部，

我是Lu西，

我是唐小友，

我是大卫。

今天我们有了一个新来宾，

那就是来自文化有限的星光老师，

大家好，

大家好，

哎，

我是来自文化有限的星光，

很高兴。

今天能够串台来私票俱乐部跟大家聊一聊，

嗯，

最喜欢串台了，

嗯，

因为其实我们私票俱乐部一直都在聊很多的线下演出，

但是因为我们三个主播都是对吧，

基于上海，

然后其实我们的听友也经常反馈说，

哎，

很想听听别的地方的，

然后这次正好星光老师来了，

那我们就也想来讨论讨论关于北京的这些戏剧文化演出，

顺便插播一下，

就我觉得为什么特地要把星光老师从北京薅过来，

就是利用他在呃北京到上捍戏的这个期间，

是因为我们三个也经常听文化有限的节目啊，

知道星光老师在节目里也是憋了很久，

就很想找机会聊线下喜剧什么是吧，

对，

你看他们整天聊一些看的书啊，

然后电影啊什么之类的，

就是特别有文化对吧，

我说文化有限，

我跟你说就是可不限了，

对就看书，

你说多花时间啊，

就是看。

不得多多给我们钱啊，

就我们就是氪金看现场，

所以那星光老师就是20年他他刚才给我们看的那张单子，

就今年疫情实在是影响了他的那个发挥，

他之前跟我聊的，

他说他一年也会看个接近100场，

有吗？

我19年的时候，

年末每年年末我会出一个戏单，

就把这一年的我看过的所有戏总结一下，

然后分三个等级，

其实跟你之前的评分差不多，

三星，

两星，

一星，

然后还有没有星，

对我去年统计了一下，

一九年看了180多部戏，

哇，

真是平均三天一场，

平均三天一场，

星光老师能跟我们先分享一下，

就是你那四颗星，

就是四个维度都是怎么分的吗？

在我的戏单里啊，

又要到做戏单的时候了，

在我的西单里，

三颗星属于必看，

嗯，

然后两颗星属于值得一看，

就是里面有一些维度会有些点值得你去看一下，

然后。

一颗星属于你有时间就可以看，

我这个有时间指的是资深戏迷的那种真的时间时，

对真的很有时间才会去看，

或者像，

或者像你们这样特别有钱去氪金的可以去看，

对，

然后眉形那就不说了，

就是有坑千万别看，

说什么瞎瞎话呢，

我们这点钱只有那个一星和二星的时候，

就是才愿意为他氪金，

只有三星和二星的时候，

对对，

那其实2020年现在也到12月了嘛，

看了一整年，

像今年您在北京看的这些当中，

举三个值得上三星的能有吗？

嗯。

肯定还是有的，

有一点面子，

这个可以有最推荐的3个，

最喜欢的3个，

我们就说一些，

嗯，

比较新的吧，

因为其实在北京的，

呃，

很多剧院，

像人艺啊，

他们每年其实都会把一些老剧出来重新排，

所以像这种戏每年其实如果你想看的话都可以看到，

那我们就不说这样的戏了，

因为本身也很经典啊，

我今年印象比较深刻的还是在疫情前，

疫情之前1月份的时候。

呃，

有一个日本的某种歌舞团爱来北京，

然后演的叫剑与爱的光芒，

那个戏是现场的，

听着就很好，

对特别好，

然后那个戏就是给我留下心比较深刻的印象，

我觉得今年的三星应该是有他一席之地啊，

然后还有就是也是日本来的，

就是从国外引进的，

狂言就是呃，

日本的一种。

呃，

现场表演的艺术形式，

说到语言，

呃狂言就他名字就叫狂言，

呃类似于嗯，

其实有点类似于结合了中国的相声和小品的那种表演形式，

但他也会有表演，

然后也是有一定的范式的，

对，

然后也是喜剧的风格，

也是给你讲一个故事，

非常搞笑的，

但这种重语言类的表演，

就是你画一个语言，

不会大打折扣嘛。

嗯，

他有这个只能是看字幕，

OK,

对，

只能是看字幕，

包括建爱的光芒也是看字幕，

但是本质上来讲是嗯更能够贴近那个国家的这种艺术形式的一种表现，

我觉得这种可以，

呃作为打三星的标准明白，

对对对，

因为你不是说民族的才是世界的，

看看别的，

看看别的优秀民族的优秀作品，

OK,

也是对自己的一个非常大好的补充。

然后另外一部戏的话，

三星我愿意给。

我看一下我的戏单，

翻到了另一面咸菜，

很难挑，

很难挑另一部戏，

我愿意给永不消逝的电波理解理解，

我心里面就在默默的想，

应该是他，

大概大概率就是他了，

你你刚才犹豫是不是觉得可能要选两个，

或者说三个不够，

还是说最后一个很难选出来，

嗯，

也不是因为嗯今年的现场的演出，

因为疫情的原因嘛，

确实比较有限，

确实比较有限，

现场也比较难去做这件事儿，

然后所以我这个单子上大部分你可以看到列出来的很多都是嗯，

Livelive的戏就是在大荧幕上放的，

对，

然后所以嗯这些我就不把它，

就算它很好吧，

我也不把它列为三星，

因为我们毕竟是提倡看现场的嘛，

懂我们对对对，

所以就嗯列着这个永不消失。

这个电波我是觉得，

嗯，

永不销的电波是疫情，

相当于平稳了一段时间之后，

重新进入剧场，

看着一个比较大的型的一个现场的说，

而且是上海过来的，

嗯，

然后我去看了，

就觉得特别好，

嗯，

我记得清光老师看完之后，

他又给我发消息，

我们俩就说，

哇塞，

这不就是Hamilton嘛，

中国的hummilton哇，

当时就觉得这个评价也是很高了，

可以具体聊一下这三部剧嘛，

就是尤其是前两部，

因为对呃，

如果说B看的那颗三颗星，

那日本的这两个作品占了两个席位，

嗯，

特别想听，

对嗯，

这两个戏之所以我觉得特别好的一个原因是因为嗯，

大家都知道，

嗯，

宝种歌舞团嘛，

就当时他们刚进来的时候，

其实这两部戏我要说一下，

这两部戏都是在北京的天桥艺术中心看的，

对，

所以嗯。

大家如果比较了解北京的看戏格局的话，

就可以知道，

其实北京的这些剧场的分布和它嗯所能够承载的戏的类型，

类型和风格调性都是比有比较大的区隔的，

比如说天桥艺术中心，

它是嗯，

大家都知道，

嗯，

特别早的时候有天桥剧场嘛，

天桥剧场实际上是。

郭德纲最早的时候也是在天骄剧场那一块做德云社的，

所以天骄剧场相当于是比较接地气的，

他上演的一些剧目也都是接地气的。

然后最近这两年，

尤其是从16年17年开始，

天桥艺术中心新建起来他们那个比较好看的大楼之后，

他们从国外成批次的引进了很多音乐剧，

如比如说呃，

那个呃居魅影啊，

魔法坏女巫这些都是国外的原班的人马直接拉到北京，

包括他们的设备箱子什么都是从国外拉进来的。

所以通过这一系列的操作，

相当于可以让嗯，

北京的或者是中国的观众能够非常快的看到和接触到国外的国际的这些作品，

而不是不用通过非得你飞过去看成本这么高的一种方式。

然后所以你可以知道，

正因为天桥运育中心从一开始的时候，

他就是做的这样的风格，

所以他就是特别愿意从国外去引进他们那边特别好的剧团。

嗯呃，

舞团的戏来，

包括港澳台3D的也都是，

包括我之前在那个小友给我推荐的，

让我去看淘神女剧场的舞蹈，

对，

也是在天桥，

也是在天桥，

所以对，

所以这个相当于现在天阳艺中心，

相当于是北京的一个地标性的艺术的地方，

它是专门放那种国外的音乐剧，

这个我我觉得一定要分享一下，

就是我之前在北京的那两年，

呃，

对我来说，

天桥艺术中心约等于上上海的广广，

错错，

上海大剧院，

嗯，

对，

就在我心目中高端，

嗯，

对，

就是首先天桥艺术中心，

刚刚星光老师说他有两大标签特色，

我觉得就是首先音乐剧其实要去上演，

它是对场次、

座位和音响是有一定要求的，

所以天桥艺术中心那个场次出现了之后，

甚至我觉得他比文化广场更好，

因为我我在北京那2年，

如果有呃音乐剧到国内来巡演，

基。

基本上上海站会有，

北京也会有，

但我会尽量选天桥艺术中心的场子去看，

为什么？

就是因为天桥的场子更聚气，

就是它更近，

它离舞台更近，

任何一个观众位和观众席离舞台都更近，

所以嗯，

我是在天桥艺术中心看的rent，

然后在天桥看了深夜小狗离的世界等等，

就是首先天桥我觉得特别适合看音乐剧，

那也许你在看那个戏的时候，

我们俩在同一场，

只是当时还不认识，

哎呀，

那个时候如果有面对面建群的话，

我就可能消失了。

对，

然后其次，

第二个是天桥艺术中心有很多愿意尝试引进的国外的剧目啊，

我觉得它越等于像大剧院，

就比如说像逃生体啊，

一些现代舞的一些作品啊，

呃，

很像上海大剧院会引进的一些作品去尝试，

所以在我心目中，

我觉得北京的天桥说就是让我想上北下南作。

西是西边儿，

呃比较呃接近于我心目中在上海文化广场加上海大剧院的那个格局，

对吧，

没错，

对，

我我当时在天桥看的是剧院魅影哦，

其实可以类比一下，

在上海基本能承载剧院魅影的应该也只有大剧院或者是文广，

嗯嗯嗯，

对，

所以我们那我们继续说，

其实正是因为天桥有这样的调性嘛，

一直以来，

所以在保种过来之前，

我就盯上这部戏了啊，

然后可以简单再说一下我看戏的一个买票的流程哦，

我这我们特别爱听，

就是看海报，

如何识别出这部戏的质量啊，

这个这个本事我现在还在休息，

当我我想我我想说的是买票就是嗯，

我的手机APP上同时有大卖，

然后保利几个APP嘛，

嗯嗯，

然后我会还有天交易中心，

它是微信公众号，

可以买票，

我一般看票的时候会嗯上大卖。

然后点进北京，

然后点进那话剧那个频道，

然后从第一条开始往下翻，

一直翻到北京的翻媒，

我会整个看一遍，

然后这个这种行为一般会在5~10天，

就一般是5天会重复一次这样的行为，

5天刷一次，

然后如果我发现今天刷的时候看到了我五天前没有刷到的新戏，

我在我就会点进去看一下详情，

然后看是哪拍的什么戏，

什么剧情在哪演，

然后来综合决策，

我到底要不要买这部戏，

就这个我是整个是买票流程，

然后如果我觉得这部戏值得看，

我就直接会下单就买掉了，

嗯，

一般是这样，

对，

所以而我们继续说回来，

就是在天骄易中心的时候，

呃，

他那个保准过来，

然后我就因为我特别喜欢天海佑西，

嗯，

种出来的，

对，

天海佑西就是宝种的这个女王。

新功勋拟演员，

对，

后来呃，

我特别喜欢看他的戏，

然后保总一来，

我一看是现场的，

我就毫不犹豫的，

像这种戏就必买嘛，

肯定买，

然后就去去看了，

然后当时的印象特别深刻的就是全场都充斥着宝种歌舞团的迷妹，

就是像追星一样，

就你很难想象，

你能想象小姑娘们喜欢韩国的什么韩国的明星，

男男的明星的歌舞团，

日本的男明星，

但你很难想象小姑娘们会喜欢日本的全部由女子组成的歌舞团，

那你确定都只有迷妹吗？

星光老师那就很帅，

就是他们，

对对，

就是很帅，

他虽然是全女，

但他会用女性去演现很帅气的男性角色，

是很有霸气和锋芒感的，

然后唱的又好，

女生的声音又可以拉得很对，

范围很广，

对，

特别好，

就是天海游戏本身，

他一直也是演所谓男艺嘛，

就是演男性角色的他。

那就是说他们演的男性角色是比真正的男人还帅啊，

穿上军装以后他们，

而且他们都是个又高对吧，

然后又化妆，

然后装扮上之后就特别特别好看啊，

所以我在见爱的光芒上是感受到了整个保种歌舞团给我的一个。

感觉，

然后剧情是一个偏，

呃剧情它是把它燃像呃，

有燃像有呃，

建伟爱的光芒实际上是取材于他们演的拿破仑的一个剧情里面的一章，

然后他把宝种在日本演出的时候的一些经典的章节拿出来拼凑起来了，

相当于他不对，

相当于他不是演一部完整的一个戏，

而是他把每个戏的里面经典的章节拼凑在一起，

来到中国做了这么一个演出，

虽然他那个演出里面没有现役的，

特别你能一下叫上名字来的，

像天下游戏这样的，

他已经退役了吗？

天下游戏没有这种已经叫上名字来的这种知名演员，

但是本身的品质是完全得到保证，

那是宝种嘛，

可是他如果是浓缩过了以后，

他其实我相信剧情就也会有精简，

那他的美术这些会跟没有它的就是嗯，

化妆它的符道化的水平都是完全保持一流水准。

只是他的剧情是，

呃，

有章节上的删减，

就可能他这一部剧，

比如拿讲拿破仑的剧，

他只演其中高潮段落的那一张而已，

嗯，

对，

嗯，

别的呢，

就他还会再演一个，

他还会再演一个另外一个戏的某一个高潮的段落，

他会把这些章拼在一起，

变成一个一对，

就他每一个张节演的都是高潮段落，

你可以这么理解，

OK,

做的满吗？

就是特别满，

而且我周围全部都是迷妹，

就是每一个演员出来，

就我都不认识那些演员，

实际上他们就开始尖叫了，

我只知道他们唱得好，

长得帅，

长得好看，

演得好，

但是那些迷出来，

那些迷妹就开始叫啊，

开始叫，

然后对，

然后就是他示范了，

一震耳欲聋开始叫，

然后我我，

我偷听过，

中场休息的时候，

我坐我旁边的两个迷妹之间的交流，

他们俩不认识，

他们俩是单独去的，

然后中场的时候就交流，

俩人就问说你为什么要来看这个，

说因为我特别喜欢看他的戏。

我几乎去日本必干的一件事，

就是专门去宝种看他们的戏，

然后我，

我甚至于专门为了去宝种看戏，

我专门飞去日本，

就为了这件事，

对疫情前真好，

对，

是这样的，

对，

然后那个狂言也是，

就那段时间，

可能像天桥一中心他们，

嗯。

集中引进了一批来自于日本的这种艺术形式吧，

啊，

狂言也是他们这个，

呃呃，

狂言这个艺术形式在日本属于有点类似于传统的中国相声的那种传承，

就是一个家族，

爸爸做这个，

然后儿子也做这个的，

孙子也做这个，

对关门弟子那种形式，

你一家子都做这个，

然后日本政府也特别重视，

他会把你这个作为所谓非物质文化遗产，

然后你这一家就专门做这个，

相当于在国内的待遇，

国宝的待遇，

然后相当于把他们在国内，

就是在国在日本国内，

在狂言这个艺术门类里面做的最好的那一家子请过来给我们表演，

也是表演了几个非常经典的剧目，

虽然有语言上的一些差异，

但是我们能够呃，

非常好的get到他们所演的那个故事里面的笑点和那个故事里面所要告诉我们的道理，

你能很快的体会到，

而且还有，

而且有异域风情就特别好，

这个这种传统。

确实跟我们相声有点像，

他他就是有一个传承下来的那个本子，

对，

然后一代人一代人的去教，

然后甚至会在家族里面也会出现，

说我这个东西是我的看家演的最好的一个剧戏幕，

然后我传给我下一代，

但是你这东西演的不好，

可能我就会很失望，

就是有很多这样的东西，

然后日本对为了传承这些，

他也有拍一些电视剧那种去讲这种背后的事儿，

匠人精神嘛，

就日本人在这方面也是做的特别好，

所以这两部戏是我在疫情之前吧，

也是今年，

呃，

年初的时候印象最深刻的两场戏，

嗯，

然后永不消失电波就不说了嘛，

然后因为我觉得好到太经典了，

对，

好到春晚了，

我是对可以觉得每一章节都非常的有表现力，

他表现力体现在他的艺术本身是非常创新的，

但是他其实内核讲了一个我们中国人耳熟能详的主旋律故事。

事，

但是能把一个主旋律故事用这样的艺术形式把它包装起来，

重新演绎出来，

给人耳目一新的感觉非常不容易，

对啊，

而且舞美啊，

灯光啊，

符刀画呀都设计的特别好啊，

就真的是，

就是享受，

真的是享受，

我看的时候，

我一边看，

我自己的心里就觉得啊，

这个戏真好，

这个戏真好，

就我我现在自己有一个嗯，

认定一个戏好不好的感感性标准，

就是我在看这个戏的时候，

内心会不会引起我的波澜，

就是我会想说我我在一边看这个戏，

我我如果心里就想说真好真好，

那就一定是真好，

如果我在内心里看着就没感觉，

然后也不想说啥，

就看呗，

或者是睡着了那种，

就基本上不太，

不太想郁闷，

基本就是1~2分钟这个水平，

对，

是这样播，

是在哪儿演，

也是天桥电波，

也是天桥艺术中心，

对，

天桥就是艺术地了，

我算是懂了，

在北京生活过，

现在现在可以。

然后除了天桥之外的话，

北京也有几个地方，

刚才我其实我也有提到，

比如说保利剧院啊，

保利保利剧院它嗯本身是属于他的定位，

跟天桥其实差不多，

但是他这几年的呃，

演的戏的风格都是偏更偏重于国内的，

国内的一些话剧啊，

而且是比较新锐的导演改编的，

比如说阳台呃，

戏台戏台戏台是在戏剧最早是在喜剧院上的，

北京喜剧院上的，

后来才去的保利，

呃相对而言的话，

嗯，

我理解保利的戏他的受众面相的受众更广，

因为他本身能做的人比较多，

然后这个戏一定得是在其他的剧院，

要么就是在其他的剧院经过了验证是好的，

然后他才会移到保利里来，

排期才会给你演，

如果在其他剧院就不好，

基本上上不了保利，

所以能够上保利的，

要么就是大制作，

背后有大集团的大制作。

嗯，

中演啊什么的，

这种文化集团，

要么就是他有大明星参演的啊，

比如呃，

比如说比如说上个月在保利演的那个被嫌弃的松子的一生，

张静张静初嘛，

对，

像这种大明星参演的在保利也会上，

然后大导演就一般就是你总要有一个能够拿得出手去宣传的东西才会在保利演，

基本上如果没有这几样的话，

保利可能不会太不太会接这样的戏，

在保利是这样，

然后等一下，

我要插播一下，

如果小伙伴们要买保利的票呢，

我可以跟大家分享一下，

就是以我们这种少食多餐，

就是收入有限的小伙伴呢，

保利的票尽量不要买最低价，

因为就刚刚星光老师也提到了，

就是保利整个场子比较大，

所以如果你买的是最低那个票价呢，

观看舞台的时候是一定会有视线遮挡的啊，

是的是的是的，

这些都是我们买过这些票价的人亲身的体验，

跟你分享，

如果保利的戏你已经喜欢到真的是在保利一定要看它的话，

请至少。

避坑错过啊，

放过最低票价那一档，

选择倒数第二档开始，

起码我觉得应该是580以上的吧，

这二楼，

因为380也有可能会分到二楼的边边上的座位啊，

对，

是这样的，

因为他有，

或者换句话说有钱人太多了，

可能前面1088的就不说了啊，

这个跟我们没有关系，

每隔五天刷一次大卖，

好下一个清光老师。

所以嗯，

除了呃，

刚才说到了，

刚才说完保利了，

然后说一些，

嗯，

北在北京嘛，

肯定要说仁义嘛，

嗯，

仁义就是首都剧场嘛，

首都剧场的话，

嗯，

本身是老牌子，

老机构，

对这些老艺术家们都在仁艺那，

大家也都知道，

然后也有一些老剧目，

像什么茶馆啊，

家呀，

这些都是脍炙人口的老积目，

包括最近几年排的，

呃，

每年都会复牌的，

什么小景胡同啊，

这些也都有，

每年都在复牌，

然后嗯，

也在推。

出新一些新的梯队的演员，

不断的在演这些戏，

我印象特别深刻的是今年在人艺复排的嗯，

家就是对呃加春秋嘛三部曲，

然后他这个家呢，

也不是，

嗯，

是新的导演。

复牌了一个新的本子，

然后为这个家做了一个新的，

嗯，

怎么讲艺术表现，

嗯，

然后本身也是比较年轻的演员去演，

也没有特别大牌，

然后整个的表现就特别好，

让你感能够感觉到，

嗯，

原著的小说所能表现出来的那些点，

嗯，

然后我印象特别深刻的是在人艺买，

买票是特别难的一件事，

两两两个两个地方，

第一个地方就是如果你是人义的会员呢，

他有可能会针对会员提前一天放票啊，

提前一天放票就只有会员才能先买票，

提前一天，

然后有一些像茶馆这样就是必买的票，

经典热门他在线上都不发售的啊，

对，

一定是在线上的排队，

一定是要提前去首都剧场的票房去买，

人艺门口排队买票，

这个是在北京话剧圈的一大热门事件啊，

对，

而且是限时限量，

对你是。

会员提前一天一个人只能买两张，

对，

然后去买的时候提前就排队，

比如他说今天下午6点放票，

提前4点就去，

你就发现你已经有人在你前面排队，

不存在的，

但是北京的朋友们就是特别好的是至少首都剧场是在二环左左右吧，

王府王府井那对王府井那块我觉得就是，

呃，

四面八方的朋友们，

到这个点对大家都是公平的，

都必要，

所以现在睁大了双眼，

不敢相信我来听到什么的，

且就是你想北京的像这种一大就去对是的，

甚至头一天晚上就要开始去排对，

是的是的，

但是我不知道啊，

就我开始乱说，

人艺不是经典剧目，

会一直演嘛，

会一直演对它，

但它年年就是就这些，

因为首先它这个剧场的座位非常小，

是很大对，

不是很大，

虽然它有两层楼，

但它2楼的座位特别少。

它一楼本来就是一个挺小的一个剧场，

对，

嗯，

首先剧场特别剧器，

然后其次，

呃，

你能想象哈现在，

嗯，

比如说我刚刚在回忆，

我之前在首都剧场看过一些什么明星版的茶馆啊啊，

那个明星版茶馆，

我当时记得我进场的时候还没什么感觉，

出来的时候看到好几个花篮，

那个时候正好是对对对对，

呃，

人人民的名义就是刚上演，

演完的时候那个书记达康书记，

达康书记副高，

对吴吴吴，

刚好大的花篮在那个茶馆，

他的那个明星版，

因为有很多全明星和老艺人在在里面，

所以明星版一般上线的场次特别少，

嗯，

大家有可能也有那种追星和追的方式，

至少观众受众广，

然后数票又少，

票又少，

所以就只能去排队，

对，

然后质量也特别，

比如说我还想到我之前在仁义看了洋麻将。

嗯，

是濮存昕老老师，

对那羊麻将，

虽然他演的次数其实挺多的，

但是就你知道朴存新老师也就那么几场，

就是同样的杨麻将的版本，

如果不是他的版本，

哇，

那这个剧就是完全不一样的体验和感受。

所以嗯，

我还记得首都剧场，

我去北京开始工作的时候，

第一个月就跑到北京那个首都剧场去办这个会员，

当时就被安利说这个会员就是你不办，

你基本上是看不上人义的戏，

哎，

那特别便宜，

办了也不一定能看啊，

对，

就还得靠体力。

然后我记得首都剧场门口的黄牛是非常厉害的，

就是你想看什么戏，

什么戏好，

什么戏不好，

那可能问一问黄牛比刷大卖，

比那个听口播豆瓣更实在，

是的是的，

黄牛的嗅觉和他们的感受力更强，

市场决定了他们就知道哪个戏卖的火一定是这样。

就在首都，

反正呃，

有着这个地利吧，

嗯，

在首都剧场的，

一般像他这些戏我都会看，

今年看了家比较有印象，

还有一个是一个新排的戏，

就是除了首都剧场有这些传统的戏目的复牌之外，

每年会复牌，

然后复牌完了之后大概也就上演一到2周，

所以这一年的票都会集中在这1~2周会去抢，

如果他这个戏的复牌里面还会有比较知名的导演复牌，

或者是比较知名的演员就会更难对，

所以这个就是他的票难买的原因，

然后他除了这个之外，

还会有些新戏去排，

比如说今年啊，

上个月看了一个社区居委会，

然后这个听着就很这个就如果这个名字出现在上海的这个演出市场的，

我们应该是不会买的，

就这块票应该也不会难买，

那那那如果是大牌的大牌演的话，

应该，

嗯，

什么样的大。

牌搭得上这样的居委会，

因为我在上海也买过一些，

就是知名影视演员演的那个话剧，

这种也不是很难买，

说实话，

嗯，

就像市区委会这种戏就是属于主旋律的的，

是的，

在抗击新冠间新冠疫情期间好新的作品啊，

一个社区居委会是怎么样工作，

然后抗击疫情的，

在这里面有一些我们现在想象都能想象到的，

上下这个短哦，

大家像朗诵一样站在前面说，

天啊，

但是你看的时候感受怎么样，

看的时候感受还是挺好的，

因为我我现在理解这些主旋律的戏啊，

他在创作的过程当中必然会想到大家很难接受那种喊口号似的这种东西了，

大家会厌烦，

所以他会有意的在他的剧本里去弱化这样的喊口号的东西，

他会添加很多网络的心梗，

然后会。

添加很多，

听着好像春晚小品有点像，

就会添加很多向年轻人贴近的一些东西，

那我懂了，

如果不是放在仁艺的舞台上，

不是仁艺的这帮演员们撑起这个剧本的话，

那我们可能也是不会去看的，

是，

哦，

对，

一定是的，

说实话跟功立还是有关系，

就是我们之前也讨论说交作业有水平问题，

但是他显然这个作业的完成度不在剧本上，

就是说你来看吧，

我们的演技是过关的，

也有关吧，

应该是这个感受上，

我觉得人艺之所以拍这样的戏，

也有可能是他们自己想要拍，

还有就是锻炼锻炼新人演员，

还有一个就是他们作为。

北承对，

他有社会责任去做这个戏，

那你说在北京这么多剧团里，

国营的剧团里，

如果要有一个剧团来做这样的戏，

也就仁义首当其冲了，

没有别的，

上海话可能就是上话吧，

我觉得北京人还是嗯挺喜欢看戏的，

就是他们的看戏集中在因为我有时候去看戏的时候，

会看到我周周边坐着的很多有老人嘛，

一些一看就是年龄比较大的，

他们来看戏的话，

基本上都不会舍得花价钱去买那个票，

基本上都是赠票，

要么就是供单位赠的，

要么就是居委会赠的，

对这个我也有体感，

就之前我在北京读书的时候就会发现，

我看到很多演出里面有很大一部分比例的观众都是赠票，

而且因为就是可能相比上海的话，

北京整体戏剧市场的市场化做的没有那么好。

所以导致北京的票价整体比。

一个居委会，

我居会他们有赠票这种方式，

比如工会啊，

历史杀下剧，

然后我在看投神体剧场的那个舞剧的时候，

我旁边就坐着两个，

呃，

老年人，

两个对，

然后他们在看戏，

大爷对两个大爷，

北京大爷在看戏的时候就特别明显的看不懂，

看不懂然后就。

实在憋的不享受了，

对，

然后那个大爷跟跟他一起同来的那个大爷说这跳的啥呀，

就完全看不懂啊，

对，

然后当时我就觉得，

哎呀这个好可惜，

这个太真了，

这个票就赠赠给他们了，

他们也看不太懂，

有点可惜，

对，

其实现代舞还是一个，

就如果说到这个类型，

就是演出的这个类型，

我觉得北京跟上海其实演出市场，

嗯，

观众的喜好是有挺大差别的，

嗯，

就比如前一段时间，

嗯，

在说给爸妈买票嘛，

新冠老师给我分享了他的那个票单啊，

推荐的票单，

大家听一下，

上甘岭大宅门，

白鹿原，

白鹿原我看平凡的世界哦，

对，

各种，

然后我拿到那个票单的时候，

正好聊起我最近在啊，

我其实是会那个剧院尝百草之后，

我觉得有一些好的，

我还是挺希望让爸妈也能够走进剧。

场去看一下，

然后就分享给我爸妈，

是那个宝岛一村啊，

然后让他们去对深渊啊，

然后让他们去看那个想看金星的海上探戈，

之前逃生体，

我犹豫过，

最后我放弃了，

嗯，

我我觉得这个可能有点过了，

是有一点对，

然后但是那个现代舞我选了，

呃，

离心剧团的那个大饭店，

对我之前刷的，

然后就发现我跟星光老师那两张票单完全合不上，

有一些地域特色。

呃，

大部分来讲，

我自己的感觉是北相比于上海，

其实上海更市场化，

更国际化，

它接触外国来的东西可能更快，

然后大家也更乐于去接受。

呃，

北京这几年虽然呃在引进国外的剧目方面有很大的进步，

但我认为他上演的一些东西还是要考虑政治影响，

可能会有比较大的影响，

就是需要一些剧更正。

更弘扬主旋律，

更能够覆盖到更大多数的人对他他不会说，

嗯，

当然北京也有小剧场的戏，

就我们接下来可以再说一说小剧场，

比如说小剧场的中心在北京，

就是鼓楼戏剧场，

嗯，

我还要提龙等一下，

在放在下一部面，

我我先想说一下，

就是星光老师提到的，

刚才那四部剧其实都要到上海来巡演了，

就而且当时他之前前两年就已经看过，

呃，

你能分享一下吗？

上甘岭，

大宅门，

白鹿原，

平凡是都是你刷下来觉得比较好的是吗？

呃，

上甘岭我没看过，

我本来想看来着，

然后我发现是黄宏老师演的，

呃，

我我印象里就觉得说有可能跟春晚小品差不多啊，

我就说，

嗯，

犹豫了一下，

但是我想可能可以给我爸妈买两张票去看，

我现在一直在等票价稍稍降下来一点，

是那个票价挺高的，

然后接下来应该是在上海大剧院会上演，

我听说现场会有爆破，

爆破能想象一下。

就声光效果比较好，

所以说在舞台上会有爆破，

对我没有什么希望，

听说有爆破都不的信有爆破是吗？

我自己做个节目爆破一对对是是这样的，

就点不一样嘛，

因为嗯，

我自己为什么说可以给我爸妈买，

因为他们本身对那段历史也好，

还是对这个情节和题材本身，

他们都有自己的感知和认知，

我们自己可能觉得没什么认知，

我们不如去看一个特别抽象化的舞剧，

对吧，

都不如去看上甘，

不会去看上甘岭，

我有那功夫，

我们不看春晚呢，

对吧，

所以春晚一年看一次老师，

所以，

所以就是嗯，

我可能会给爸妈看，

但是我个人其实。

我自己也可能是因为年龄大了，

所以，

所以我自己对这种呃，

故事性强的这种证据，

比如像大宅门，

比如像白鹿原，

比如像平凡的世界这种戏，

如果他拍成舞台剧去表现，

我愿意去买票看，

原因是对，

原因是因为我觉得首先因为大宅门本身电视剧就很经典，

剧本非常扎实，

我也很喜欢，

然后他拍成舞台剧之后，

又是比较忠实于他那个剧本的，

然后我就觉得这个故事是有点那种百看不厌的意思在，

就我会，

哪怕我对这里边的对白和对这里面的台词和它里面的情节非常熟悉，

对，

但是我还是愿意在舞台，

在现场再看一遍，

不同的演绎，

不同的演员的演绎，

我觉得特别好。

大宅门是我觉得前两年看的一个电视剧改编的舞台剧里面。

也是可以是三星水平的一个比较成功哇，

三星水平我想多了解一的，

因为它其实是一个家族和时代变迁的，

是的是的，

但你浓缩到舞台可能顶多也就两两个小时，

这个就是他的功力所在，

对，

这个就是他的功力所在，

他会把呃，

这个戏你像电视剧和大大荧幕上的展现，

有可能就是出一个黑幕，

然后写一个10年后，

然后，

然后演员们的孵化道都变成10年后的老了这个形状，

但在舞台上你不可能用这种方式去演，

最多就是幕与幕之间，

大幕一拉拉，

观赏再一拉开，

你就会场景就会变化，

然后大家就会，

观众就会自然而然的知道说哦，

这个场景变了，

然后演员好像也变了，

就然后他是不是通过字幕来展现的，

而是通过演员的对白来展现的，

说几年前怎么怎么样，

然后大家就会天然的知道说，

哦，

这个已经是上一幕的几年以后了。

对，

所以。

这个过程当中你会发现，

嗯，

大家会，

嗯，

特别我自己是特别沉浸于这种嗯，

时间在时间的流逝的过程当中，

然后你去怎么样把舞台上你要表现的那部分聚焦在一个小点上面，

去展现大时代的变迁，

因为我理解其实每一个舞台艺术的魅力就在于。

他能够以小见大，

它是把你的生活浓缩进舞台上的一个侧面或一个维度，

然后通过这个侧面和维度去展现大时代的东西。

大宅门是这样，

然后白鹿原也是这样，

平凡的世界也是这样，

你你这个跟你去读他的原著的小说和剧本还非常不一样，

你读白鹿原也是一部非常好的小说，

平凡的世界也是一部非常好的小说，

但是你读小说跟你再去看他改编的这个剧本身又是非常不一样的体验，

就这个剧改编成剧本以后，

在舞台上上映以后，

什么样的情节是导演着重去展现的，

什么样的对白是导演着重挑出来在舞台上去做的，

呃，

什么样的演员是嗯，

布景还有浮化道是在舞台上面去更好的展现的，

这跟你看书是完全不一样的体验，

你看书，

你看完这本书，

当你合上这个书页的时候，

你自己回想起这本书里面的情节，

你可能会嫉妒的有那些点，

但是你去看一部舞台剧。

之后你看完了，

你再回想这部舞台剧，

你记住的有可能是其他的点，

他会丰富和充实你对这部作品的观感和对这部作品的体验的维度，

所以我特别推荐，

比如说你看过这个小说，

然后他有新的艺术形式，

比如舞台剧出现了，

然后你可以去看，

然后比如他过两年又拍了一个电影，

可能然后你也可以去看，

然后拍了一个电视剧，

你也可以去看。

我觉得他这种不断的艺术的形式的推陈出新，

是对一部经典作品的必须要有的东西，

对，

就是一部经典的作品，

它不可能永远以一种形式存在这个世界上，

他也不可能以一种形式去接受时间的考验，

他一定是各种形式都会有，

然后才会，

才会。

嗯，

但是当星光老师说到这个的时候，

脑海里就蹦出了一个作品，

报到一村吗？

啊，

当然不是了，

3负面的三体就是我想说有的时候这种推陈出新就是被检验过了之后呢，

就是可以去。

就是当他如果对吧，

呃没有做好充分的准备进入到其他的这个形式的时候，

大家可以有所保留，

那刚才我们提到的这几个，

我觉得都是星光老师亲测大家可以去的这个作品，

主要是我觉得在今年疫情的情况下，

这几个作品都是出品非常有保障的，

就比如说呃，

我觉得平凡的世界是陕西仁义啊，

在全国做那个巡演，

呃如果大家想看一些在舞台上呃质量有保障的良心制作，

那呃这四个作品我觉得都是可以去的，

可以的，

因为我是觉得，

嗯，

就像我们聊看书在文化有限，

经常聊看书一样，

我们发现嗯，

当你聊的作品越来越多以后，

也有很多读书的人也自己会这么说，

就读书多了以后，

你就不只是从书的标题，

书的名字和书的作者上去挑这本书值不值得读，

而是从书的出版社去挑，

那看戏其实也一样，

你看戏的时候也会。

慢慢，

慢慢你会发现我不是看一个戏，

他是否有明星，

是否有名导演，

而往往背后你会去看他的出品方是谁，

他的制作方是谁，

有如果你看到一个制作方出过很多的好戏，

被验证过你喜欢，

那他大概率下一部出的戏也依然也会喜欢，

依然他的品质是有保证。

这又回到说舞台艺术，

其实是跟书这些东西最大的不同，

因为它是个团队写作，

它是一个综合艺术，

需要幅化、

声光、

演员、

导演、

编剧等等各个环节加在一起都能保证在60分左右的这个水平，

他可能才出现一个60分左右的东西，

对是当他可能都在80分的时候，

大家就会收到惊喜，

所以就出品方非常重要，

嗯，

也不单纯是刚才你提到那个牙麻酱蒲曾金老师的表演，

我也看过牙麻将，

就特别特别好，

而且濮存金老师从最早演李白在人艺开始，

也就是特别好的表演。

但是也有badcase,

就是。

我看过，

哎，

我们是不是同一个，

我看的是樱桃园，

樱桃园还在我看来还不是那么bad，

二星桃吗？

我想说的是我去年看完那个戏之后了一个，

这是哪个马上也要上的，

在北京叫叫林则徐明白，

我希望这部戏的出品方不要过来找我啊，

对对，

所以就是那部戏就也是蒲斯尼老师参演的，

但是就拍的特别让你感觉到味同绝蜡就很难。

所以说舞台艺术它真的是一个团队协作，

不是光靠某一个环节或者某一个人能够完全救得了的东西，

对是，

而且刚刚讲到就是一些其他的艺术形式，

尤其是以小说为基础，

或者是啊电影电视剧的基础，

改造舞台，

我自己最大的感受是因为。

在舞台这个空间，

它是一个即时的体验，

而这个体验跟你自己在家看书或者分段的看书就是大概，

比如说你看平凡的世界，

你不太可能在同一个呃，

Flow的流水线里完全看完。

但是在剧场因为有演员，

有真实的，

呃，

共振的这种呼吸和传递，

所以其实相当于那两个小时，

你走完了一个人的一生，

或者说走完了一个时代的变迁，

那个时候给你的那个触动，

嗯，

大概率不是故事框架本身，

很多时候可能我们走出剧场的时候，

是一个人物的一剧台词，

或者说一个场景引起的共鸣等等，

就是那种转换了艺术形式之后的那种触动。

呃，

由于剧场的那种及时性，

不可复制性，

当下性，

使得他可能跟你看这这个戏演出的前后的心境什么都会有很大的关系，

而他那个flow，

因为浓缩在那两个小时里面是很强烈的，

就是他会最真实的勾出你最强烈的那个反应。

所以我刚刚是很喜欢星光老师说他现在看的一个作品。

最直接的那个反馈就是当下我坐在这个剧场，

我喜欢吗？

嗯，

我心里面有没有那个声音在想说嗯，

好看或是不好看，

因为这是我觉得不用通过技术的方式去拆解舞台作品，

完全就是通过一个普通观众最真实的人的体验，

对吧？

因为这种特别是在你不喜欢的东西时候会更明显，

当你坐在我昨天晚上，

就是我坐在那里就开始找他的优点，

然后我整个人就觉得我真的不喜欢，

没有跟你形成共情，

也没有打动，

对，

就是当你发现一部真正的好戏，

打动你的好戏的时候，

你就会觉得投入进有一个有一个四字成语，

让你觉得终于意识到这个四字成语是真是真真正正实实在在存在的，

并且可以表现出来，

就叫拍案叫绝啊，

没错，

没错，

没错，

就你会看一个好戏的时候，

你真的觉得怎么就想拍案叫绝？

我终于知道拍案叫绝这四个字是什么意思了。

对，

而且。

回到说，

就是我自己看舞台艺术的时候，

有一个很大的观感，

那个拍案叫觉得点，

我的点，

因为其实每个人的点可能会不一样，

大概率我的点，

只要这个东西能带给我新知，

就是新的知识，

或者没见过，

或者是情感上新的体验，

或者是视觉上新的体验，

或者是就是剧情剧本，

或者说啊，

原来嗯，

可能某一个角角色人物关系，

一个人的情绪里面的这种细腻的细节点，

我是没有见过的，

不知道的，

新的知识，

新的体验，

我就会判案叫绝，

这小友是包容度很高的，

真的神农尝百草吗？

对对，

就是我，

我甚至会放过，

或者说我会不介意他整体的这个作品会给我打几分，

只要有某一个点我觉得是OK的，

那我就觉得今天的这个票价我来的值，

最害怕的就是整个过程我都在找亮点，

非常的平庸，

然后什么都没有，

然后全程这个东西还无法。

引起共鸣的话就很难受，

嗯对我对上海的戏印象特别深刻的就是呃上画，

嗯上画在全国巡演的时候拍改编过一系列的阿加莎克里斯蒂的新啊，

那是是就是每一部在北京只要有上，

我一定会去，

我一定会去看诶这部又阿加塔克里斯蒂的戏，

然后看一下出品方是上花买就绝对就不会不会犹豫的，

然后他们就是特别好，

就是尤其是对吧，

有很多戏啊，

周演周叶萌老师那个那个演技真的是太厉害了，

就是你会你会意识到一个演员真正的好演员是什么样子，

就是就是真正是收放自如这四个字又在你脑海中形成了一个具体的表现。

但是如果说到阿加莎的话，

我觉得星光老师马上要聊一下小剧场了，

因为呃，

很明显就是当我们在上捍看捕鼠期工作室出品，

或者说阿加莎系列都不是所谓的大剧场作品。

然后他进到北京的时候，

我特别好奇他在哪个剧场为主，

在北京有在保利演过，

换到了大剧场，

最大的就是保利有在保，

因为我理解它全国巡演的话，

它在地域上面是有一些差别的，

对，

嗯，

它的差别在于，

嗯，

毕竟不是本地嘛，

因为上海出品的，

但是在上海你可以用的对，

你可以调性和你自己的需求上，

你可以把它认为是小剧场，

希望大家走进小剧场跟你一起去看，

但是你在外地的时候，

肯定更多的是我好不容易来一次，

我就希望在让更多的人能够受这几场戏里面去，

让更多的人去看到我们的戏，

所以在保利看过几场，

然后总体的感觉就是。

舞台的布置啊，

布景、

幅化道，

还有包括演员的演技都特别在线，

特别好，

然后我自己也是特别喜欢那种感觉，

但是而且我特别特别想提到的一点是，

很有可能就像哺乳器工作室他们专门去拍加莎克里斯蒂的戏，

为什么好看？

我恰恰认为，

如果咱们做一个假设，

如果北京的某一个剧团他们来拍阿加莎里斯蒂的戏，

然后跟哺乳期工作室和跟上化的这帮人来拍一定不一样，

而且我认为北京拍的，

他北京去做的一定不如上海做的好，

为什么呢？

我我理解阿加哈克里斯蒂的戏的这个背景和他所处的那个时代，

就特别有点那种，

你们你们我不知道，

你们自己就有那种风格，

有种形容的气质，

懂对就是就是男的穿一个对吧，

三件三件套，

哎，

穿一个马马甲，

然后对在那个木桌前面，

然后摆着什么，

就那种感觉，

你要如果用一个北京的剧团去演，

你一定没有这个感觉，

三个大褂，

对一定没有，

嗯，

我我自己能想象就是阿加莎系列的setting，

就很唐顿庄园那个时代的有一些风格，

然后嗯，

其实上画做阿加莎系列，

我自己有一点难受的点，

就是首先当看到国外名字特别多的小说什么剧的时候，

你其实就很难辨别，

对吧，

经常我演到10分钟，

我已经忘了男女主角叫什么，

那个压历山大，

你在说什么？

对对对对，

所以你想象如果是北京的团来排这个东西，

哎，

我压力山大，

你在说那种，

对，

特别这件事情真的，

我我前两天就看了一个国内原创的剧，

里面的主人公竟然还是叫我直接说安娜和Frank这种名字，

就很难受，

就他这种戏其实在接地气和国产化叫或者叫中国化之间也是有一定矛盾的，

对，

就看你怎么去处理，

对，

嗯，

我之前在仁义也是他们新拍了一个戏，

叫嗯，

叫什么来着，

是美国的一个作家，

其实他的背景描写的是呃，

描写的是黑人一个家庭，

呃在美国那个年代的时候的奋斗和他们家庭所面临的矛盾，

然后被中国的导演呃把剧本拿来改编成了嗯，

就改编成了中国。

国的，

就是他描述的，

它里面的剧情和人物还都是在叫美国名字，

然后他的时代背景也还是美国的，

但是他是中国演员去演的，

就有一些些割裂，

你在看的时候会有一些割裂，

而且他那里面涉及到肤色嘛，

有白人有黑人，

但都是中国演员演的，

然后他只能在化妆上做一些区隔，

所以对，

所以什么要给自己找麻烦呢？

所以当你当你出来一个黑人角色的时候，

是一个脸上涂的有点黑的中国的演员，

然后来表演，

然后说的也都是镜片翻译腔的，

翻译腔的剧本的对白的时候，

你就会感觉有一点点割裂，

嗯嗯，

真的太好了。

这么这么讨论下来，

我就会觉得不只是我们有这个问题，

看来这是真的是剧的问题，

就不该这样，

那其实我对于北京戏剧市场的另一个印象是他真的很丰富，

就上海的话，

更多的还是商业化的作品，

但北京的话，

它会有很多那种进京那种。

一班的感觉，

所以当时我汇报汇报演出，

呃，

对部分是有汇报演出的这个感觉，

另一方面就是你确实可以在北京，

只要你去挖掘的话，

你可以看到很多很多不同的东西，

同意对，

然后我当时在北京那一年，

就不光看了很多地方上的作品，

甚至北京传统的一些琴书这样的东西，

我还看了一些，

比如说南非过来的那种，

就是讲他们的这个种族呀，

或者是一些这个历史事件的这种，

在特别小的小剧场，

应该是叫彭蒿还是什么，

对，

就是那整个剧场好像观众也不超过50人，

然后就和演对对对，

就是一个黑匣子的感觉，

呃，

然后和演员离得也特别近，

对就是整个的气场，

我觉得是非常比较多元，

对，

非常多元的，

而且我在北京就是从大到小各种剧场经历了很多很多很很丰富的地方，

也有那种特别老的，

就感觉是上世纪五六十年代的那种剧场，

呃，

就进去就很想拍照，

觉得是那种老电影出来的地。

对，

但在上海的话，

我觉得可能还是会更加统一一些，

都是商业化，

对对，

相对商业化更强一些，

然后相对硬件软件你可以你对的期待不会有一个特别大的range，

我有一个问题就是你们在上海这些嗯，

比较有名的文化的看戏的场所，

比如看一些就常规看一些戏的时候，

会遇到那种年龄相差特别大的观众群，

会有看精，

说实话对我会有影响，

就是我是那种会被观众影响的，

就比如说我看得很投入的时候，

旁边有一个人在大声地跟他周围的人交流，

我是会挺难受的，

我甚至很想去跟他说一下，

但是我又没有办法，

就是很拧巴，

所以我会有这种影响，

对，

所以我为什么要提这个问题，

是因为因为我昨天晚上在上海看了，

然后我自己可。

跟这个戏的调性有关系，

然后都是年轻人，

而且都是看起来都是特别年轻的，

然后也都是setting过的，

对，

就是装扮过的，

就是一看就是专门为了去看这个戏而去专门去做了打扮的什么的那种，

我就感觉在北京这种状况相对而言会比较少，

比如说我去看一些戏的时候，

不管这个戏是主旋律多一点，

还是实验性质多一点，

他本身嗯，

年龄相差的差距会比较大，

呃，

比如说就有一些比如年龄比较大的人会去看，

然后也会有一些年龄比较小的人，

甚至于小学生跟着他的父母一起去看戏都会有，

所以我理解就是。

在北京像这种情况下，

嗯。

在剧院里面看这个戏的时候，

因为整个的氛围和整个的气场的影响，

会对你自己对这个戏的观感也会有一定的影响，

因为当我特别不喜欢的一点就是。

比如像看疯狂原始人电影，

一进去发现好多小孩跟父母在看，

我就知道这次肯定观感不是很好，

对，

但是我我特别想分享一些，

我在北京看看演出的时候，

一些特殊的场馆，

就是一个空间，

会影响一个作品。

我举个例子，

我在北京看过一个flamingo的演出，

呃，

应该是卡门吧，

在上海其实也做过巡演。

那我在北京去看的时候，

那个场馆特别有意思，

是一个展览中心类似的那个空间，

展览馆剧场，

对展览馆剧场看一看一看星光老师就自深细米，

呃，

朋友们，

展览馆戏场呃剧场它的座位前面是有桌子的，

然后它上面是一个类似呃俄罗斯风格的那个有大圆鼎，

就是就是真的就是能就你能感受到，

就是大家是要开那个人就是开会，

开大会那种开大会的那个你可以理解为缩小版的人民大会堂和放大版的工人俱乐部结合体，

是你看我都很难描述这两个的结合，

那是吗？

对，

你知道我在那里面看了一个卡门flamingo，

就是这个场域对我对这个作品的啊，

这个柔和的那个影响，

实在是因我我当时就拍了一个那个天顶，

呃，

跟我的朋友分享。

我说你们能想象我在一个汇报厅首。

坐在桌子上在看flamingo吗？

对，

所以这个就是我想提到，

呃，

刚刚场馆的那个话题，

就是展览馆剧场，

也算是北京一个上演剧目比较多的呃一个地方，

而且很多戏你会发现买票的时候他会写北京展览馆剧场，

嗯，

有些时候我去过几次展览馆剧场之后，

我就对这个剧场有点。

敬而远之的感觉，

嗯，

第一是确实观感不是特别好，

你进去之后，

人和人之间，

他那个座位，

你知道他座位不是沙发座，

他座位是木座，

硬的那种硬的木头的开啊，

你得坐着，

就像是开大会的时候说这个啊，

乡亲们，

我们来开个会，

就是类似于那种感觉，

就像有人在台上做报告一样，

所以人跟人之间又挤，

排与排之间也特别密集，

所以，

而且它每一排的座位啊，

特别长，

长到你进去和出来都很不方便哦，

对，

所以。

整个的观感不太好，

而且这个戏你知道展览馆剧场它的管理模式不像天桥，

他天桥艺术中心，

它就是它有自己的一套管理团队，

他有自己的，

呃，

BD商务对外引进的这些团队，

他专门可以，

他可以自己决定自己今年上映哪些戏，

然后来对外接洽那些戏，

但展览馆剧场不行，

他就相当于一个工人俱乐部，

他面向所有的剧团开放，

你如果想来我这找场地来演一个戏，

OK,

只要符合报批手续，

我有排期，

钱够我都可以给你上，

所以就会形成一个局面，

就是佛flaming戈的卡门也在那上，

郭德纲的开箱演出也在那儿演，

所以就是他的风格和调性就非常难统一，

当你看到一个戏在北京展览老剧场演的时候，

你心里就会咯噔一下，

你就会想，

这个戏值不值得我挤在那么一个嘈杂的环境里去看看，

如果不能就不会买，

嗯，

但是在北京有一个场地，

是啊。

啊，

我会把两个因素结合在一起，

闭眼买的叫龙福剧场啊，

呃，

我是听到过非常两极的这个，

呃，

分享首先龙福是一个很很老很小的一个剧院，

嗯，

他好像也没有二楼吧，

然后一楼也，

嗯反正非非常的就是你能想象到典型北京特色的一个，

我觉得最多就是校园剧场的那个感觉，

嗯嗯，

所以说为什么说两集是我有朋友说龙福所有上的戏，

他接下来都不要看，

因为他看的是国内的这些，

他就觉得非常的，

嗯嗯，

就是有一点质量难以保证，

糟糕，

但是我在龙福看的全是好戏，

而且是我印象非常深刻，

为什么？

因为我在龙福只看国外引进的剧，

就当时我来北京的时候，

嗯，

我记得北京有一个，

嗯，

爱丁堡戏剧戏剧节吧，

或者爱爱丁堡那个现在在上海也有一些爱丁堡在疫情没有之前，

他在国外引进的剧，

比如说木偶剧。

嗯，

独角戏，

呃，

然后墨剧等等这些偏实验偏小剧场类型的作品，

很多会放在龙福剧场，

而且很多时候演完这个作品还会有演后坛，

因为非常的小，

非常的亲切，

而我之前看到的国外这些剧团，

你想他能巡演，

他能带进来这些，

尤其是呃，

非大剧场大制作的那些特殊的艺术形式，

比如说有呃，

可能带着帕比，

就戴着木偶，

或者说戴着头套，

我之前看那个非常。

感动的三个演员就是戴着头套全程就讲嗯，

阿兹卡默正的那个夫妇的那个故事的时候，

也是印象非常深，

就是我看到星光老师频繁的在在我的对面点头，

我感觉肯定也是在龙福磕过很多糖，

嗯，

龙福是这样，

我们其实其实龙福他本身在不演这些现场戏剧的时候，

是一个电影院，

他本身是把大幕降下来放电影的，

然后他的设施和它的场馆的陈旧程度也比不上新兴的这些场馆比不上，

就非常非常旧，

就二环左右，

就你能想象，

嗯，

它唯一的可能唯一谈得上的优势就是它的地理位置比较好，

在市里比较好去，

但是呢，

嗯，

就像小友说的，

嗯，

龙福。

我我理解，

我猜啊，

我没有得到证实，

我猜是龙福的运营方里面可能有比较年轻的人，

他对实验戏剧特别的感兴趣，

然后当有这样的机会的时候，

他就愿意把龙福剧场拿出来，

作为这个实验戏剧在中国落地的一个地，

一个地方啊，

对类似于这种我猜的实之士，

对，

所以所以就像小我说的，

有很多像爱迪帽戏剧节这些全世界经过了一定验证的实验性式小剧场的戏，

会在龙福弱体会在龙福演，

我看我也看过，

呃，

德国的一些戏，

然后本身其实这些戏为什么是小剧场的戏，

因为它思辨的思辨性非常强，

他不是让所有人都能看懂的啊，

然后所以所以你才说演后台才有价值嘛，

而且它剧场小，

我那个时候剧场小，

人流量低的一个好处就是你可以非常便宜的买到非常前排的座位，

从非常跟他的这个演员形成特别好的交流，

我记得我看那场戏的时候，

我坐第一排。

哇，

好，

坐第一排，

然后那个演员在台上，

他做的那些道具什么，

泼的那些水什么，

都很容易就到我身上，

在你身上就感觉沉浸感特别强。

然后。

看完那个戏，

因为很多实验戏剧看完之后，

其实你是一脸懵的，

你也不知道在看在看什么，

你也并不知道他想要表达什么，

但这个时候导演和演员演后谈的环节，

你可以提这个问题，

你就可以提，

你说我看了你演的这个戏，

我有一些点可能get到了，

是这样这样这样是不是这样，

你可以当场问他，

然后特别有意思的是那些国外来做实验戏剧的这个团队特别的诚恳，

就他们会说。

呃，

我我也不知道怎么说这个事，

就是就是我觉得你说的挺对的啊，

我很真诚，

完全不知，

他也没有说觉得我要给你表演一个什么东西，

看你外国人，

你中国人，

你看不懂，

他也没有，

而是说他听完你说的解读，

你自己理解之后，

他会赞同，

并他说说其实我在排这个戏的时候，

我没有你想的这么深，

我也没有你想的这么多，

但是你今天给我提供的这个观点，

我觉得特别好啊，

我觉得真正形成了一个演后谈的交流，

我觉得这种是小剧场独有的魅力，

对，

还有就包括鼓楼西，

也是鼓楼西的剧场就更小啊，

对对对，

然后但是他的那个。

运营的团队也是特别有远见卓识的，

之前枕头人是不是也在鼓楼，

枕头人的首演是在鼓楼西，

他呃今年疫情，

呃，

马上就是正在恢复期嘛，

他现在就在恢复演出，

然后他会把之前几年在鼓楼西获得大家非常认可的这些像枕头人包括整个人在内的一些戏，

还有什么，

当那年我学开车，

觉得这种戏他会有一轮新的复牌和新的上演，

在鼓楼戏还有一些新的戏，

我马上下个月还在鼓楼西买了一个票，

新的新的吧，

是什么呀，

可以透露一下吗？

那个断首思城啊，

也是国外的一个排的戏，

就特别小剧场，

国外的这些实验性的小剧场，

它有一个小剧场的戏啊，

它有一个特点就是，

嗯，

因为他是国外演员嘛来演，

而且是小剧场，

本身流量就不是大众流量。

但问题在于。

这些小剧场的戏正是因为你对他不了解，

但是这种不了解很有可能就造成了你去关系的障碍，

但是这种障碍可能往往就会让你错过一出真正好的戏，

为什么？

因为往往这种实验性的戏剧的国外的演员都是在他们国家特别好的特别好的演员，

像枕头人，

其实我也在犹豫，

枕头人你怎么看，

你喜欢吗？

嗯，

本身其实。

枕头人就是像以鼓楼戏剧场为代表的这一类的小剧场的戏啊，

嗯，

包括枕头人丽南山的美人那年我学开车之类这种戏。

其实他特别依赖于。

原本的原著的文本就是这种依赖取决于什么，

取决于呃，

比如当你特别熟悉这个剧作家的时候，

或者是这部改编小说的原著的时候，

你会对理解这个戏有特别大的帮助。

当你完全不知道这个小说家和这个剧本，

或者是。

原来的故事的时候，

你光去看这个，

他的在于你毕竟是一个改编戏，

他是有一些需要做一些功课的，

呃，

有一些意向和有一些演员所表现的情节和对白，

你并不知道它实质是什么，

你只能模模模糊糊的，

朦朦胧胧的感受到他似乎要表达的那个主题，

但本质上这个主题如果你不去。

回到他的原来的文本去看的话，

很难去一下get到那个点，

所以它是一个需要，

就是其实如果你做过功课，

或者说看过原著会感受会更好，

一定是，

但是嗯，

这也我认为这也不要成为大家挑拒绝去小剧场看小剧场戏的一个障碍，

因为嗯，

像鼓楼西他每一部小剧场的戏，

在入场之前都会发给你一个节目单嘛，

戏单嘛，

这个戏单里面会有这这个戏大致的一个介绍和剧情的梗概，

你在进入剧场看戏之前，

把这个梗概读一遍，

你再去剧场看戏，

你就比你完全不知道去看要好得多，

就也可以对，

也可以你带着你自己对这个戏的理解去看，

我觉得非常的好，

因为有有一年，

我记得是18年的时候，

我在鼓楼西看了一场。

戏叫金龙，

嗯，

我我不是，

我就是他是在国外也是中国人排的戏，

然后在国外去巡演的，

也是有点实验性质的，

然后嗯，

本身也挺长的这个戏，

但是呢，

整个戏赶下来，

我是觉得，

嗯，

他这里面的情节让你感觉有些散，

因为他讲的是在美国的华人的故事啊，

他的，

而且他的历史跨度很长，

他不仅讲现在在美国的华人的情况，

他也讲过去在美国的华人情况，

然后中间还有时间的穿插，

历史的穿插，

情节的穿插，

人物的穿插，

各种人物之间错综复杂的关系等等的这些，

然后就你去看这个戏的时候，

你看到最后你前面很有可能看的时候是一脸懵的，

你不知道他在干嘛，

一会儿讲一下，

那一会儿讲一下，

那这可能是很多实验戏剧给人的一个直观的感受是，

但是看那个戏子奇妙的一点是我看到最后的时候，

当你的情绪。

你任由你的情绪跟着他去走，

走到最后的时候，

你竟然能看出，

就竟然能被他感动，

就我觉得这个戏特别的我都能想象，

就是讲这种故事，

其实是特别，

就竟然能被他感动，

就他你会发现他前面东一榔头西一榔头的这个，

这种感觉在最后的时候，

他会把它融合到一起，

融合到一起用一种表现形式告诉你说，

其实这些故发生在不同的历史时段和不同的地方，

不同的人所演绎的，

但它本质上是一样的，

故事都是在一条故事的河流当中流淌的故事，

然后身份的对你，

你当你看到这一点的时候，

你最后get到那个点了以后，

你就会涌起一阵感动，

你再联想起他之前的那个给你东一榔头西榔头那感片，

你会有感动。

你会觉得在那一刹那，

整个都整个你把这部戏所表达的东西拼凑起来了，

拼成了一部完整的东西，

对这两种感觉是非常不一样的啊，

有也有一些实验戏剧是你看了之后从头蒙到尾，

也确实有就从头蒙到尾，

但是这个特别有意思的一点就是。

我经常跟我的一些朋友，

因为大家都知道我比较喜欢看戏嘛，

疯狂的看戏，

大家都说这有啥好看的说然后也有一些朋友就说，

诶，

你不是爱看戏吗？

你看过谁谁谁谁谁的那种，

就是特别热门的戏，

先锋的戏，

给我讲一讲呗，

对，

然后他会就会说说，

然后我说我没看过，

然后他们就说这戏你都没看过，

你还敢说你自己是戏迷是，

然后我我有些时候就懒得解释，

有些时候也解释一下，

我说因为我看戏是挑的，

就是我，

我反而我不太喜欢这个导演，

某一个导演的某一个派别的作品和戏，

我就不不会去看他，

即使他很热，

我也不会去凑这个热闹，

让我猜一下，

我已经心中出现了那三个字，

要开始得罪人了是吧，

好的，

是有句可以了，

三个可以了，

打住吧，

打住吧，

他还在猜是吗？

是我知道你说的那个叉叉叉就是一个方向吗？

那个吗？

不是，

他在北京有剧场梦。

冰辉，

哦，

对，

我肯定是对，

嗯，

对他的东西我觉得很适合入门了，

就是我刚开始喜欢话剧的时候，

有很多这个尝鲜或者理念确实是从他那边汲取到的，

很多人是因为孟京辉的戏入的门，

嗯，

这个这一点上可以说如果你因为孟京辉的戏入了戏剧这个门，

入了戏剧这个坑，

那功德无量，

就是在这件事上，

孟京辉的是功德无量。

我现在看孟京辉的作品，

我觉得有几个标签是很容易感受的，

第一现场，

现场乐队，

呃，

然后比较抽象的台词，

我我觉得就是非常典型，

然后比较狂躁，

这是给我的感受。

所以呃，

我自己看，

呃，

他之前的那个恋爱中的犀牛，

我最大的感受是演员的版本非常重要，

就是因为当那样一些偏文艺，

文绉绉的这个台词，

在舞台上如果演技撑不住。

和角色无法代入的话，

就像一个无病呻吟的诗朗诵，

所以孟槿辉的作品是非臣验演员的调度和演员的情绪消化的是你可以想象陈佩思去演孟京辉的戏什么样的戏，

但我自己很喜欢他是比如说两只狗的生活意见呐什么之类的这些东西，

最后这样子好了，

我们最后再推荐一个近期还在演的，

然后刚刚没有提到的，

想要让大家看的，

有什么想法吗？

我觉得也不一定是戏剧嘛，

因为今天星光难得来串台电影也行，

然后看过的有意思的线下演出也行，

嗯，

有什么吗？

嗯，

很多前面的东西我们还会捡一捡的，

你放心吧，

就不会让他就这样子的流淌出来，

主要是以快乐的聊天为主。

OK,

星光老师翻出了他的大卖收藏夹，

我能感受到就是他每5天刷一次，

今天他就在完成这个这个流程，

我这个问题Q的我一下有点懵，

我觉得我我我要看过也行，

因为我是想说要不要你要你有什么想讲吗？

嗯，

电影电影现在还在上的。

呃，

哦，

其实已经下了，

就是那个电影，

就是我觉得风平浪静特别好，

哦哟，

没看呢，

我跟大薇薇去看了，

对，

然后我们的观感很不一样，

没事没事老回头再嗯，

我觉得风平浪静特别好，

然后我们有一期文化有限的节目的片尾曲也用了风平浪静的主题歌，

嗯，

我觉得那个戏拍的比较好。

呃，

现在有一个现象叫叫张宇现象，

就是风平浪静的主演就是很多小姑娘喜欢张宇，

就是不是小鲜肉，

其实是那种野生，

太野生的接地气，

洗了范的那种男生的感觉，

嗯，

没有那么光鲜，

长得也不是那么帅的，

是的是的是的，

嗯，

然后我我可以推荐大家一个，

因为今现在这个月也是12月了嘛，

12月马上要进入圣诞节了，

对吧，

那可能下半个月最重要的节日就是圣诞节，

然后就是元旦，

那如果大家觉得嗯，

圣诞节元旦怎么过呢。

比如说对于我们这种戏迷来说，

不说家字嘛，

对，

我心中也浮现出来这四个字，

不不不，

怎么过呢，

一般来讲就是圣诞节的时候就真爱至上嘛啊对对对对对，

电影就是真爱至上嘛啊，

也给大家推荐一下传统艺能了，

对，

然后另外就是圣诞节的时候，

嗯，

如果在平安夜你看完真爱之上，

在元旦我推荐，

因为去年今年2020年的1月1号。

我就是这样过的，

就是2019年的12月31号，

我跨年的时候，

我选择了在电影院看一个跨年的电影，

来度过了2020年的一天啊，

然后当时看的电影是2001太空漫游，

哦，

那带感，

然后我就睡着了，

太好睡了，

是但但我昨天刚好看到上画的推送，

就是今年的跨年他们是有一个活动的，

就最近他们在演真相和谎言两部话剧，

然后他们会在12月31号那一天连演这两部剧，

也是特殊的一位，

对对对，

其中后面那部剧是会带着你跨年的，

挺好的，

很好很好，

好，

今天时间也不早了，

今天是我们少有录音录的特别长的一次，

主要是确实北京的文化生生活也是很丰富的，

我们一次性确实很难聊完，

然后其实也正好想起来1月底吧，

就是也是我们。

那行业里面的人知到1月底可能呃也会有一个就是国家组织的叫相约北京的线上的文化活动，

其实刚刚提到的，

我看首都剧场人艺，

包括呃国家大剧院等等的很多的艺术演出单位都会有一些演出的线上的放送，

然后现在我了解的信息，

虽然比较内幕，

还没有确定哈，

但是应该是几个不止一个视频平台都会有的，

然后很多可能受地域所限，

大家很难看到的演出也能在线上看到的，

挺好一个事，

好，

今天谢谢星光，

非常荣幸来到私庙俱乐部，

跟三位一起畅聊了一下，

非常幸，

而且我觉得确实是在呃，

文化有限，

我很难跟大一老师和超哥一起聊关于看戏的事，

两位老师听到了吗？

也欢迎来上海串台，

可以剪掉知道吗？

就是为什么我们要积极的收这个尾，

是因为星光老师一个小时之后马上要赶到另外一个上海的剧场。

去看金钱世界事，

谢谢谢谢，

行，

谢谢大家，

先谢谢星光老师，

然后我觉得其实我们还没聊够，

咱们下次再约好下次，

下次欢迎你们来北京，

来北京我我带你们去排队买人义快乐，

好的好的体验一下排队买票的感觉，

谢谢谢谢，

今天就到这，

大家再见。

感谢收听这一期的撕票俱乐部，

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