00:00/00:00
外链地址
http://www.eemp3.com/audiofile/9451b9a101f653d2f812b1ea2ef4a1cb.mp3
点击复制本字幕由TME AI技术生成
第四章放下身外之物
如果你去过中国台湾
一定不会错过台北故宫博物院
可以说
这里收藏了世界上最了不起的中国艺术品和文物
包括从八千年前的新石器时代到二十世纪早期的七千多件永久馆藏品
如果一定要吹毛求疵的话
那就是台北故宫博物院的馆藏量实在是太惊人了
一定要全部参观完
只能走马观花
如果没有导游的指引
参观很快成了访客在陶器
版画和雕刻作品前的列队游行
最终所有的文物看起来都一个样
最难忘的可能是小吃店
因此
在几年前的一个下午
为了好好欣赏台北故宫博物院的馆藏品
我请了一名导游带着我去了解这些著名的艺术品
由他向我介绍他们的艺术和哲学内涵
万万没想到的是
仅仅因为问了一个问题
导游跟我讲了一些可能改变我人生的哲理
在一尊巨大的清代玉雕佛像前
导游随口说道
这尊佛像恰到好处的呈现了东方艺术观与西方艺术观的不同
有怎样的不同
我问他
他用了一个问句隐晦的回答了我的问题
嗯
你想象中的一件尚未开始创作的艺术品是什么样的
我回答
一张空白画布
没错
那是因为你们西方人认为艺术是从无到有的创造
而我们东方人认为
艺术早已存在
艺术家的责任仅仅是去发现它
艺术之所以存在
不是因为艺术家的创造
而是因为他舍去了那些不是艺术的部分
在我看来
尚未开始创作的艺术品是一张空白画布
而这位导游告诉我
它是一块未经雕琢的玉石
最终
它被艺术家雕琢成眼前的这幅塑像
我认为
艺术品诞生于创作者的想象和雕刻
而他则认为
作为艺术品的雕像早已存在
雕琢华氏之物
悉皆弃除
直至认真
富于朴素之道德也
对于雕塑来说
这个隐喻既简单又明了
但是对于音乐来说
这个隐喻就有些令人费解了
当然
它也并非完全让人无法理解
一位来自印度的音乐家曾经问我
在听勃拉姆斯的交响乐时
我是如何听到音乐的
起初我不懂他在讲什么
毕竟当一支由八十五名演奏者组成的管弦乐队以一百分贝的声音演奏时
人们很难听不到音乐
他说
在他看来
太多的演奏者同时演奏
使得乐声模糊难辨
这就是西方古典音乐和印度古典拉格的本质区别
前者不断的加入声音
直至正确的音乐出现
因此演奏勃拉姆斯的交响乐需要一支庞大的管弦乐队
而印度古典拉格则舍弃了所有掩盖真正音乐的声音
因此演奏拉格只需要几名音乐家合奏
拉格是印度古典音乐旋律所用的调式
拉格来自于泛文
原意是染色
也指激情
爱
欲望和欢心等情绪对心境的影响
因为印度人相信人的心境是空性的
故此情绪就像心灵上的一道染色