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从图像投影到自我项目上
消费社会的历史
可以理解为图像增长并进入人们生活的历史
换句话说
消费的增长可以用图像的加速流通来解释
其实
二十一世纪的人类可移动的范围并不大
但和前人不同的是
他们可以通过图像周游世界
从而了解到更多的知识
商品的发展需要改变人们的观看方式
自从十九世纪以来
大众图像稳步增长
粉碎了人们的精神自足
让商品时时刻刻的存在着
征服了人们的心
在这种新的象征经济中
商品的可见度激增
人们产生了用眼睛消费商品的倾向
随着图像的大众化
人们逐渐成为观赏者
养成了观看商品的习惯
报纸
商品目录
杂志 照片 电影
这些在十九世纪下半叶出现的新兴媒体之所以受到青睐
是因为他们培养了人偷窥的欲望
观看既带来快乐
也带来知识
这种精神上的游历让消费者学会商品的风格
语法
对商家而言
图像的大众化使无所不在的商品成为通用的符号和语言
因此
图像为商家注入了能量
可以更好的塑造形象
传播商品
自从十九世纪中叶以来
接连不断的创新更增强了这种力量
每项新技术都帮助图像更好的传播
而且成本也更低
所有新的信息以及通信设备的不断完善
也使商家可以更完美的控制和影响人们的想象
通过图像
新商品入侵人们的思想
被人们意识到
然后变得正常化
让人们习以为常
除了商品本身
图像还传达了一种有利于商品发展的心态
在杂志和电影中
商品代表了现代生活的态度
传达着他的世界观
审美观
以及对美和快乐的想象
这些媒介使商家能够诱导人们感知商品的意义
带来文化变革
并支持着新行为和新表现形式的发展
总而言之
图像赋予了商家前所未有的影响力
现代化让人们逐渐和工业体系紧密相连
商家的图像激活了消费者的认知
就像食物被喂进嘴里
得到消化和吸收
媒体和社群在观念上相互竞争
讲述着各自所认为的好与坏
对与错
道德与不道德
媒体为人们提供图像
提供观看
讨论
渴望和模仿的影像
这也是他们制造并构建观众的方式
商家最大的成就就是用商品来重塑人群
由于商品生产和传播并不一致
消费群体很容易被引入想象中
通过翻阅商品目录
通过在墙上贴剪贴画
通过购买报纸杂志
通过看电影
人们离开了他们真正所属的社群
进入了消费者的虚拟社群
女性杂志完美的展示了这一点
通过一本杂志
数百万来自不同地方的女性感受着相同的时尚变迁
她们探索着相同的物质世界
分享相同的物品
新奇事物
搭配方法和时尚知识
杂志为他们提供了谈资和话题
建立了一种共通的女性文化
传授着各种新商品和新名词
摆脱了地域的限制
一旦进入这个想象中的商业社区
现代女性和她的消费者姐妹们就可以分享购买欲望和时尚理论
也正是市场实现了这一切
商业图像的激增
使人们对商品的感知力拥有了同样的标准
同样的体验和表达
在以前
这些都取决于各地环境是各不相同的
媒体的发展激发了人们对其他地方的渴望
城市被人们视为消费和娱乐的特权之地
这也导致了农村人口的外流
随着媒体的传播
消费文化也更加完备了
一些品牌名称直接代替了物品本来的名称
一些商业口号成为耳熟能详的谚语
商品的幽灵进入了人们的日常对话
最重要的是
他潜移默化的进入了人们的精神
虽然商业图像中所表现的各种活动往往并不协调
但这些活动却让图像的生产者和世界建立了一种新的关系
这些图像里包含的规范
刻板印象
行为和角色的设置
都和商业秩序相融
商家可以通过对符号
生产资料的控制
掌控人们的意识
通过故意的结构性缺席和其重复生产的模式
在人们的脑中虚构一个栩栩如生的世界
利用图像所具有的创造性和规范性
用陈词滥调重塑了人们的常识
大众图像和媒体的出现
使商家在文化上更加处于霸权地位
这种霸权让人们很难再有机会接受除此以外其他的社会和象征文化
也就是说
这些消费活动让消费者从心里接受了这些商业机构及其设立的规范
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