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从动态影像到白日梦夏
在电影中
美丽而优雅的女演员的形象既是一面镜子
也是一个橱窗
观众既可以将自己投射到角色中
从中获得自恋的快感
又可以在走出电影院后
把明星的服装风格当做模仿对象
商品是明星与观众之间的媒介
模仿明星的衣服或帽子成为改变自我的方式
从二十世纪初开始
商人就意识到电影有放大欲望
刺激欲望经济的能力
在很早的时候
汽车和珠宝制造商就向电影工作室赠送他们的产品
以获取在电影和新闻宣传活动中曝光的机会
例如
在一九三零年代
华纳工作室与通用汽车签订了合同
并在电影中大量展示了该品牌的汽车
正如查尔斯
埃克特所观察到的那样
好莱坞偏爱现代电影
因为他们允许植入广告
很多时候
场景的设计就是为了给商品出境提供机会
电影里展示的场景很多是时尚沙龙
百货商场
美容院或是拥有现代化厨房
浴室
大客厅的上流人家
这不仅仅是商业对好莱坞的贡献
也是好莱坞对消费主义的贡献
在观看影片时
电影使人们所产生的感性心理和电影里包含的商品之间建立起深层的联系
这种共生关系在时装行业尤为显著
这种联系在一九三零年代就已经非常深入了
以至于像梅西百货这样的公司
在电影上映前一年就能打听到明星在电影中穿的衣服
并制作相似的复制品
然后等到电影一上映
就可以在周边商店里出售
与杂志不同
电影并不依赖于广告收入
虽然他们有时也用奢侈消费的场景来构建想象
但他并不是为了从商人那里拉投资求生存
上演奢靡的高消费世界
对电影来说并非手段
而是核心
电影是观众陶醉在消费体验的白日梦中
电影提供了梦幻的自我投射体验
因此被贩售或消费
社会学家赫伯特
布鲁默采访了年轻女性观众
并指出了一九三零年代初期的这种现象
在我上高中时
特别喜欢看以豪宅或其他豪华场所为背景的电影
看完这样的电影
我会想象自己和刚刚看到的那些女孩过着一样的生活
我梦想着奢华的衣橱
美丽的豪宅
仆人
进口汽车
游艇和无数帅气的追求者
当电影开始放映
观众进入黑暗中
感官完全被吞噬
进入电影营造的场景
与角色融为一体
这是一种窥视的乐趣
是观看
窥探
审视交织的乐趣
这种乐趣由电影对视觉巧妙而复杂的操纵而来
电影演员给人带来幻想
甚至性幻想
也引发了人们自恋的投射
明星是令人向往的
是值得模仿的
也是市场的媒介
有人这样表达自己对明星的喜爱
我特别欣赏一九四零年代和一九五零年代的劳伦白
考尔扮演的人物形象
直到今天
我仍然这样觉得
我让自己的肤色和他一样
发型和量身定做的衣服也都和他一样
在一九四零年代初期
劳伦白
考尔的着装规则就是让鞋子
手套和手提包互相匹配
我很欣赏他这一点
这也成为我多年来的烙印
作为商品的媒介
明星借助商品传达了他们的身份和光辉从一九一零年开始
尤其是从一九二零年代开始
银幕上演员们的造型成为影响消费习惯的媒介
演员的头发
眼睛 鼻子
嘴巴等都可以引发观众的模仿
这也得益于市场上新兴的化妆品行业
如染发
烫发 粉底 口红
赫伯特
布鲁默的社会学研究展示了玛丽
毕克夫的卷发对一九零零年代出生的年轻女性产生的巨大影响
那个年代的女人们经常烫卷发来模仿她
在一九三零年代把头发漂成白金色的时尚则是为了模仿拥有这种发色的真哈露等女演员
除了电影之外
真哈露还登上了杂志
她的装扮也成为范本
明星们带来了视觉的展示
这表明了娱乐电影和外表之间明显的协同效应