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大家好
我是关平
欢迎大家和我一起继续学习父母必知的十二个音乐家
今天我们要介绍的音乐家来自于十九世纪末二十世纪初
这个时期的音乐风格不同于之前我们介绍过的巴洛克古典和浪漫主义时期
因为经济的发展和交流的密切
音乐也随之更加多元化
很多作曲家都开始把东西方音乐的素材放进自己的音乐中
让音乐的表达更加新颖
让人耳目一新
今天我们要讲的德彪西就是其中的佼佼者
也是印象派音乐的鼻祖
有趣的是
这位法国作曲家本人却不是十分同意这样的说法
印象这个词最初是艺术评论家用来讽刺这种音乐没有实质的内容
虚无缥缈
而同时期的法国印象派绘画也有相同的特点
他们线条模糊
总是表现阳光洒在纸上的碎碎的光影
这一点上与印象派音乐在和声调试上的大胆突破异曲同工
和很多我们介绍过的音乐家不同
德彪西并没有出身于音乐世家
也没有很好的家境
他的父亲开了一家小瓷器店
妈妈也没什么文化
不过德彪西从小就热爱音乐
幼年就显露出显著的音乐才能
七岁的时候开始学习钢琴
九岁那年
一位作曲家将他介绍给自己的母亲
这位太太自称曾经师从肖邦
也认识瓦格纳
她的音乐沙龙当时在巴黎很有影响力
他听完德彪西的演奏后
表示他一定要成为音乐家
这位太太开始指导她准备巴黎音乐学院的入学考试
一八七二年
十一岁的德彪西如愿进入了巴黎音乐学院
在那里学习了十二年
系统的学习作曲理论和钢琴演奏
在学校期间
德彪西就不断的尝试不同的音响效果
不按常规使用和声
经常挨老师的批评
但他却依旧不走寻常路
一八八零年
十八岁的德彪西在钢琴老师的介绍下认识了著名的梅克夫人
我们介绍柴可夫斯基的时候提到过她
她在经济上资助老柴超过十六年
唯一的条件就是他们永远不能相见
德彪西与梅克夫人签约
在夏季的几个月里以钢琴家的身份陪同梅克夫人一家到欧洲各地旅行
同时给梅克夫人的孩子们上钢琴课
和梅克夫人进行四手联弹
梅克夫人甚至还将德彪西的作品寄给老柴看
连续两年
德彪西都会跟着梅克夫人巡游
也因为梅克夫人的喜好而受到了一些俄罗斯民族音乐的影响
例如穆索尔斯基
德彪西对这些俄国音乐家所使用的奇怪音阶非常感兴趣
而这些音阶都是建立在东方民族的民间音乐基础之上
一八八四年
二十二岁的德彪西夺得了罗马大奖
这个奖是法国巴黎艺术院每年颁发给最优秀的学生去罗马法兰西学院公费学习四年的奖学金
获奖者可以前往罗马
在文艺复兴时期留下来的奢华的美蒂奇别墅中居住三年
并接受意大利著名艺术家的指导
而获奖者在罗马期间的所有支出都由法国国王来负担
我们上一期介绍的音乐家圣桑对这个大奖就心心念念
但终生未果
但是夺得大奖的德彪西却并不稀罕
因为罗马期间的学习环境和社交氛围都充斥着虚伪
所以他毅然返回了巴黎
开始了自己的独立音乐工作
一八八九年至一八九零年
巴黎举行世界博览会
巴黎的埃菲尔铁塔就是这期间树立起来的
在博览会上
德彪西见到了更多来自不同国家的音乐
例如纯正的吉普赛音乐
俄国的民俗音乐
还有来自越南的音乐
这些与音乐厅里的作品大相迥异
让他的眼界大开
也对东方的五声调试产生了强烈的兴趣
大量的使用五声音阶和全音音阶也成为了德彪西创作中的典型特征
这在当时的音乐审美下是很难被接受的
就连今天的听众第一次听德彪西的时候
也要稍微适应一下
德彪西的音乐中已经看不到古典音乐的严谨结构和深刻的思想性和逻辑性了
也没有浪漫主义音乐的丰富情感
更多的是奇怪的幻想
朦胧的音色和神奇莫测的色彩
它的和声很细腻也很复杂
经常会用一些不常用的和弦来制造意外的音响效果
而他的契乐作品也显示出了新奇又富有色彩的配气
旋律不再优美和线条性
而是飘忽不定
朦胧梦幻的
法国象征主义诗人马拉美给了德彪西很大的启发
马拉美善于把声色
节奏感变成文学的语言
德彪西的交响诗牧神午后前奏曲就是受马拉美的诗歌牧神午后启发而写的
这首短小的音诗因其异国情调的旋律和难以触没的和声
使很多听众困惑不解
但是他获得了普遍的赞赏
用现在的话说就是不明觉厉
直到现在
这都是德彪西最脍炙人口的管弦乐杰作之一
德彪西解释这个作品时说
我不是用音乐来作为马拉美这首诗的姐妹篇
它可能只是这首诗的背景
为了把人们带到和诗相似的意境之中
马拉美听到德彪西的这首音乐之后说
德彪西的音乐大大的丰富和超过了我的诗意
贝加莫族曲是德彪西早期的代表作
其中第三乐章月光是最为大众所熟悉的
常常被钢琴家们抽取出来单独演奏
久而久之
很多人都忘记了它的出处
听着月光
我们仿佛置身于清幽的黑夜
欣赏着皎洁的月光
十分的唯美
我们常说王维的诗是诗中有画
画中有诗
而德彪西的音乐则是曲中有画
画中有曲
很多胎教音乐
婴儿安抚音乐
吉利都会选取这首月光
我不想
我不想
德彪西为他的女儿巧巧写过一个族曲
德彪西非常的爱自己的女儿
她本来就是一个孤僻的人
经常离群所居的
创作音乐只有面对女儿的时候才特别的温情
于是就有了这套组曲
名叫儿童乐园
其中包括六首小曲
当时他的女儿大概三四岁
这道组曲的标题都特别有意思
第一首名叫练习曲博士
是对克列曼迪枯燥死板的执法练习曲的戏谑
乐曲中刻意模仿了克里曼迪的练习曲
以刻板的分解和弦音形奏出
表现了儿童无可奈何的弹奏练习曲并感到非常厌烦的心理
看来即使是大音乐家
对于练琴的痛苦也是刻骨铭心的
以至于要专门创作一首作品来铭记这种心情
所以爸爸妈妈们
也叫理解孩子们不愿练琴的心情
还有一首叫做木偶布泰舞
吸取了黑人舞蹈音乐的元素
描写了一个滑稽的黑人小木偶在跳舞的形象
这套组曲也很适合孩子们来弹奏
说到德彪西的女儿
就不得不提到她的两次婚姻
德彪西的第一个太太是一个女裁缝
名叫lily
两人有过非常甜蜜的爱情
于一八九九年十月结婚
那年德彪西三十七岁
据他的传记说
德彪西为了求婚成功
还以自杀相威胁
可惜好景不长
五年后她遇到了一个学生的妈妈
银行家太太阿尔达克夫人婚内出轨
还要和太太离婚
结果太太也以自杀相威胁
还差点死了
据说德彪西对太太的生死不闻不问
成为当时的一桩丑闻
很多老朋友都因此而远离德彪西
此后
德彪西和巴尔达克夫人双双离婚后结婚
很快就于一九零五年生下了女儿乔乔
第二段婚姻改变了德彪西的生活和音乐创作
一九零九年
他查出患有肠胃癌
身体开始变差
生命中最后的十年几乎都在与病魔作斗争
但是这十年也是德彪西创作的高峰期
一九一八年三月
一战末期
巴黎硝烟未尽
病入膏肓的德彪西已经无法转移到安全的地窖
三月二十五日
他在战火中去世
只有二十多个人在炮火的间隙中参加了德彪西的葬礼
一年后
他心爱的女儿巧巧也死于白猴
年仅十四岁心
德彪西是一个特立独行的人
一生都在寻找摆脱古典主义音乐的方式
他甚至认为瓦格纳是进一步发展了贝多芬最糟的特点为重复而重复
德彪西说他宁愿做一种没有主题也没有动机的音乐
同样的情感不可能在一个作品中表达两次
而德彪西的批评者则将他的音乐描述为他模糊
朦胧
不安甚至病态
说白了就是迷迷知音嘛
但也正是这种音乐的特质
让德彪西的音乐具有了划时代的意义
被称为二十世纪现代音乐之父
德彪西的音乐不太适合初学钢琴的小朋友来演奏
因为他的和声真的非常的大胆和创新
对于初学音乐的孩子们来说
这样的声音会混淆他们对于音乐规则的基础概念
所以小朋友们常常听不懂也不爱听德彪西的音乐
可是如果学习了几年的孩子
对于音乐已经有了自己的理解
还有爸爸妈妈们倒是可以多听听德彪西
因为音乐的奇妙就在于此
可以如此丰富
也可以如此个性
今天我为大家推荐的是德彪西的前奏曲焰火
这首作品我当年在研究生入学考试演奏的时候
一开始觉得晦涩难懂
小半年以后才觉得妙趣横生
演奏德彪西的音乐相对于古典音乐来说更加的自由
如果你了解一点法国国歌马赛曲的话
你会发现在焰火的结尾
德彪西用了一小段国歌的旋律来向自己的祖国致敬
嗯
下一期我将为大家介绍的是藓星海的老师普罗科菲耶夫
The the
嗯嗯