00:00/00:00
外链地址
https://www.eemp3.com/audiofile/b459bc6adf208de7ee4b289df81f5abc.mp3
点击复制
本字幕由TME AI技术生成
第十六集
三
袁可嘉新诗戏剧化的文本呈现方式
在参考西方现代诗经验的基础上
袁可嘉提出新诗戏剧化通过客观对应物的寻求
特殊意向
比喻的使用
想象
逻辑结构全诗等写作策略
实现诗歌情感与思想的客观性与间接性表达
他还认为
诗歌戏剧化可以分为三种不同的呈现方式
一
比尔克是内向型
有一类比较内向的作者
努力探索自己的内心
而把思想感觉的波动借助于客观事物的精神的认识而等到表现的
这类作者可以里尔克为代表
袁克嘉认为
像里尔克这类诗人在创作诗歌时
将内心所得与外界事物的本质相融合
通过诗歌表现出来
虽然诗歌表面上可能看不到诗人自己
但实际上却展现出了最完整的诗人灵魂
伊尔克的早期诗歌作品
他更注重于表达主观情感和印象
强调个人情感和浪漫主义
这些诗歌充满了对情感和内心世界的探寻
体现了诗人对个人情感体验和表达的极大关注
在这些作品中
比尔克着重于展示个人内心感受和自我中心的情感体验
呈现了浓厚的浪漫主义风格
创作中期的作品新诗集
定时导文和图像集中提出诗诗经验的诗学观念
转变了早期的诗歌观念和写作方式
最终
伊尔克将他的写作方向转向了回归到不可见世界以及回归存在的本质
从展示诗歌的雕塑美逐渐转变为探索内心世界和不可见世界的探索之旅
在中国
冯志是最早和最多关注以及翻译里尔克作品的学者
后来卞志林和梁宗岱等著名诗人也开始涉足翻译里尔克的诗歌和散文
可以肯定的是
里尔克对中国诗人的影响是通过冯制这个桥梁传达的
冯制对里尔克诗学创造性转化的重要成果
便是他二十世纪四十年代初创作的十四行集
冯制的十四行集并不像里尔克的诗歌那样凝重苍凉
充满孤独痛苦的情绪和悲观虚无
诗歌中没有消极和悲观
也没有焦虑与困惑
平凡生活中豁达的生命体验让诗歌有着一种旷达的朗照
所以袁克嘉认为冯志的十四行集中所体现的诗学观念是外企内发
尽管他是接受了存在主义某些观念的
但他与一般存在主义者不同
冯志在坚持个人存在要独自承担责任
因此是孤单的
寂寞的同时
十分重视人与自然
人与人
人与物的交流
融合
关联和呼应
这与中国天人合一的传统思想有关
也与歌德
比尔克的思想应和
二十世纪四十年代
中国新诗派诗人中有不少当时在西南联大读书
冯志是他们的老师
尤其是女诗人郑敏
对里尔克及冯志的诗学理念接受和所受影响最大
他以诗来掌握世界的方式是里尔克式的
郑敏受到里尔克关照万物的影响
将自我融合于万物之中
学会对世界万物进行冷静客观的观察
找到客观世界的真意
因此
与自然融合贯穿了正敏诗歌创作的始终
袁克嘉在赏析正敏诗歌金黄的倒述时
就将其与里尔克的报相比
认为郑敏在诗的构思和手法上与里尔克非常相似
嗯
郑敏在客观世界万物中
以及个人不断发展的体验与感受中
沉思和寻找生命的复杂与意义
即在生命的艰难之中寻找生命的光亮和方向
这样现状与寻找就形成另一种对抗力量
不仅于诗的表达中有了一种强大的张力
也于悲剧之中加入了一种强健的人格精神
正是对生命的热爱和渴望
正会有这种探寻的精神
这是郑敏诗歌的魅力之处
二
奥登是外向型
第二类式的戏剧画常被比较外向的诗人所采用
奥登是杰出的例子
袁克嘉所提及的外向
是诗歌创作以奥登的作品为代表
这种创作方式强调诗人应当通过心理洞察来将作品中的对象栩栩如生的呈现出来
因此
在诗歌创作中塑造人物形象关键在于生动的描绘其心理世界与性格特征
可以使人物更加丰满
增强诗歌的立体感
进而增强诗歌的戏剧性
同时
通过这种方式
诗人能够巧妙的借助戏剧人物的特征和思想来表达自己的机智与情感
实现诗歌间接性的表达
奥登被公认为是二十世纪英美诗歌界的重要代表人物
一些评论家将他视为仅次于艾略特的实力派诗人
二十世纪三十年代
奥登在英国诗歌界声名鹊起
被誉为奥登派或奥登一代
他在中国期间亲身经历了抗日战争
这些经历使他更加关注和支持这场战争
并且通过创作战地情等作品
奥登成为英国诗歌史上的一颗明星
展现了他独特的风格和对当时局势的关注
这些作品不仅在西方引起了广泛赞誉
也在中国受到了高度评价
奥登的左倾思想及其对社会现实的关注和其现代主义风格直接影响了当时西南联大的师生们
如穆旦
郑敏接受了奥登沉思的一面
而袁可嘉则接受了他写实的一面
但综合接受了奥登在沉思与写实两个方面影响的是杜云谢
对生命存在的关注是整个九叶诗派乃至整个现代主义诗歌都十分看重的主题
只是在不同诗人那里有着不同的呈现方式和艺术深度而已
步韵县的诗歌创作都是出自对生命的严肃思考
他的诗歌机制幽默
从现实历史背景出发认识事物的本质
他对诗歌中人物违背人们对生命渴望的言行是讽刺的
对诗歌中人物因无奈艰难的处境而做出的言行是同情的
实际上都是为了表达诗歌主体对生命的思考和感悟
例如杜云榭在追物价的人中用心理分析的笔法切入诗歌人物的内心世界
增强反讽的诗歌效果
这首诗写于一九四五年
诗人以幽默甚至有些俏皮的语调讽刺了抗战后期物价的飙升
在诗中将疯涨的物价拟人化为抗战的红人
民众为了追赶物价不惜牺牲家产和家人的健康
诗人巧妙的运用幽默俏皮的语言将严肃的内核包裹其中
通过这种幽默讽刺的手法
诗人揭露了社会的黑暗和政府的无能
查科打混世的反讽语言更深刻的描绘了诗人内心的悲凉和无奈
相比之下
如果使用激烈的诗句进行激烈抨击
很难达到这种讽刺效果
因此这种讽刺所引起的笑声带有悲伤的意味
让读者在轻松之余也不由自主的陷入沉思
体会到内心的悲凉和无奈
所以他以幽默和讽刺刻画解析现实人物的浮绘诗
是对生命沉思与感悟的延伸与扩展
三 诗句是
此外
还有一类史诗戏剧化的方法是干脆写诗句
袁克嘉提出
除了内向式和外向式两种新诗戏剧化方向
还存在第三种方向
即直接创作诗句
他指出
诗句形式最能充分展示新诗现代化精神中的现实
象征
玄学综合传统
一方面
现代诗人具有深刻的社会意义
而诗句形式为他们提供更广阔的创作空间和自由
透过诗句这种媒介
现代诗人的社会观念可以得到充分展现
实现现实主义的效果
另一方面
诗句又利用历史做背景
使作者面对现实时有不可或缺的透视或距离
使他有象征的功用
不致粘于现实世界而产生过度的现实写法
实际上
诗歌戏剧化是一种倡导文类互肾的话语方式
诗句式是一种利用戏剧思维进行诗歌创作的方式
这种形式涵盖了设计戏剧性情境
戏剧性冲突以及戏剧化的独白或对话等方面
通过引入戏剧元素来创作诗歌
诗人可以避免在表达现实意识的主题时受限于过于现实的表达形式
相反
他们可以在表现方式上更具创造力和灵活性
从而达到超越现实的艺术目的
九叶诗派的穆旦创作的拟诗句就非常接近袁可嘉所提出的诗句式写作方向
所谓拟诗句
就是指诗中的角色关系不构成实际冲突
也不做具体的事件设计
只是在较为明确的几个角色之间虚构对话
表现诗人对内外宇宙的认识
因而不是真正的诗句
如神魔之争
森林之魅
神的变形引线
他们有的采用角色戏剧性独白与对话
有的采用设置情节冲突片段等方式
戏剧的基本特征之一是矛盾冲突
因此诗的戏剧化也需要包含这种矛盾冲突
诗可以被理解为调和各种冲突的张力
其中穆旦的诗八首展现了爱情发展中的四个阶段所经历的各种冲突和矛盾
在诗歌中
这些冲突和矛盾彰显出内在的张力
在这种内在矛盾状态中
爱情得到深化
并最终实现和谐
通过展现这些不同阶段的冲突
诗歌揭示了爱情发展的复杂过程
从而使读者能够更深刻的理解和感受诗歌中所表达的情感
这些矛盾因素使得诗歌充满弹性
生命的悲剧与爱的悲剧交相并进
个体生命体验与基督教
佛教的宗教意识相互印证
使诗意有了更大的想象空间
总的来说
诗句不仅对于丰富诗歌的表现形式和统一社会性与艺术性起到了重要作用
同时也成为西诗现代化的关键途径之一
袁克嘉所提倡的运用诗句形式写诗的方法
可以让诗人更加灵活的将自己的情感融入诗歌题材中
在现实与艺术之间保持一种微妙的平衡
此外
他还认为诗句具有诗和句两种形式的双重功能
更具挑战性
也更适合戏剧化的表现
四 结语
重新审视袁可嘉的戏剧性观念
有助于我们更深入的理解他的新诗现代化理论
并且对于中国现代诗学的发展和创新具有重要意义
袁克嘉提出的外来理论中国化的可能性
展示了中国学者在诗坛上的主动性
他给予诗坛鼓励和理论支持达到了少有的高度
因此
袁可嘉二十世纪四十年代的诗学理论一直延续至八九十年代
仍被学者们引用
尤其在研究酒叶派诗歌创作时
被看作是理论总纲
对中国诗歌理论研究产生了深远影响
本书由重庆出版社出品
欢迎您继续收听