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热烈欢迎王晶老师，
哎，
王晶老师，
我我怎么老想叫你王晶老板呢？
你愿意别人管你叫老师还是叫老板都不愿意，
所有人都叫我京哥对京哥对挺好挺好，
都叫对龙精虎猛对吧？
京哥都说京哥这个说话直啊，
我现在做一个测试啊，
京哥我问的问题可以答可以不答啊，
我看看他开机了还还是像不像那么说王嘉。
卫好还是贾樟柯好？
王家卫好，
那贾樟柯不好吗？
在我的标准一般，
呃呃，
不好在哪儿？
我觉得技法不行，
经得，
哎呦，
真是经得起考验，
经起考验哎，
但是文道好像肯定就不同意了，
对，
我还蛮喜欢贾樟克的，
这怎么说，
你看你们俩之间就分出来，
我就觉得呢，
这个京哥是香港电影老行尊了，
但是伴随着他的评价是吧，
咱全中国人民都知道啊，
但是。
刚才咱们聊，
他至少解答了我一个问题，
我就发现他实际想任何事情啊，
脑子里有专业两个字，
你比如说他看什么，
他看权力游戏，
京哥你倒是真是帮我解答解答，
好多人都问权力游戏第三集为什么黑的这个黑的都我都看不清呢，
那根本就是他们的一个把灯光的原则，
他们是拍一个中世纪，
虽然是虚构的，
还是一个中世纪欧洲的城堡，
作为一个呃背景的一个剧。
那种城堡哪有光源呢？
晚上除了火把之外，
所以如果你不拿火把，
根本不应该有光源。
可是星巴克还是专业上去了，
但是你说你看他实际上从这个细节你可以看出，
这金哥他对这个专业看的觉得有惊现，
但是不行，
那又怎么解释，
过去很多年人家说的你拍的一些低预算的片子，
你那个时候是什么心情呢？
基本上当时是很长一段时间，
我就告诉大家是台湾，
台湾呢当时是用一种就是保护主义的方法去，
连美国天都只能够进去8个拷贝。
只能够能放200个拷贝的，
只有台湾片跟香港片，
香港呢，
他就设了一个机构叫自由总会，
所有香港电影人都要入会，
好像一年给两块钱啊，
实在是特特务机关就拿了你所有的资料了，
然后呢啊，
所以就只有这两个地方。
然后台湾片它被黑社会基本上盘踞，
所以港片比他优秀太多，
所以基本上所有人都看港片。
啊，
然后呢，
台湾人就越给越多钱。
然后呢，
不管你我我受到最最最离谱的一个一个，
呃。
就是order，
就是怎么样呢，
就是我的老板，
我刚刚拍完一部戏，
清诞节党，
好好了，
我可以去放假了，
我讲啊，
然后老板打电话，
诶。
下星期就开一部过年档的，
对，
12月嘛，
你不是说过有一部叫整蛊专家吗？
我说是啊。
谁演啊？
他说我已经跟周星驰刘德华谈好了，
那我说那我手上有10个字，
整蛊专家，
周星驰刘德华什么都没有，
你要我下星期开接。
我不管，
我猪卖掉了。
哇。
当时就是这样。
好像说您快的最快的一步是3个月，
从拍摄到后期是吗？
不是特别快，
不是。
5个星期。
从剧本。
没有剧本，
每天写。
非机载，
那我问问你啊，
这个这个有还是我自己写有有点装什么这个话题，
你你认为你怎么看？
所谓艺术家的良心呀，
艺术家的气节呀，
哎，
真的，
你像我内地有的导演朋友，
要是这种情况下，
那就是巨斧石永不沾了，
我不拍了不是，
问题是我当时拍的不是艺术片吗？
是纯娱乐片吗？
如果我拍的是艺术片，
我肯定不拍，
纯娱乐片无所谓，
你敢我来拍，
你给钱我就收了，
过一个肥年干嘛不拍呢？
然后我不拍我惹麻烦。
所以你看这个我当年到香港，
我学了广东话一个词叫宅，
列宅，
这个宅呢，
好像一般就是很厉害，
其实在我理解有一种很精明的含义在里头，
那个时候我这个列宅的画像就是京哥，
其实在香港很多这种。
抄大家觉得是经典的戏，
实际上都是大家在没有时间里面挤出来的。
周润发演那个英雄本色，
他同时在拍4部戏。
然后有一他客串的，
马克是客串的，
小马哥是客串的啊，
真的越拍越多而已啊，
真的是最初就来，
本来是剧本不是这样子的，
原来是本来是郑浩南演的，
所以就要骂。
就用的正号男的就对，
然后呢，
他就来拍了两场之后，
两三场之后，
吴宇春就哎，
这个角色比其他角色都要好，
要要加戏一直加一直加，
就剧本是后来一边拍一边加一边加，
然后呢，
那个那个呃。
周润发有一天在飞蛾山跟狄龙有一场戏嘛，
他迟到了啊，
这狄龙就说，
哎呀发仔啊，
你不能这样啊，
你你你你你这样就是戏拍不好，
哎呀。
龙哥，
我们捞嘛。
那算了吧。
捞的那个赢了个专心的那个金像奖，
哎，
轮道，
你说这个捞啊，
这个像他说的这么样的拍戏也能出好片，
这怎么理解？
这个是很奇怪，
是有一个美国很重要的一个电影，
就是已经去世了David鲍well，
大卫伯德维尔，
他讲他很喜欢香港电影，
他写过一本书，
专门谈香港电影，
他在美国教书一定要教香港电影，
就因为他觉得香港电影在黄金年代做到了一个世界上别地方没做到的东西。
就是啊，
他说香港电影的美学是怎么样，
所有东西都要推到极端。
都要过分，
然后都要给你最马上快速的感官刺激，
你不要去跟他讲什么剧情逻辑，
什么他最，
但你根本看的时候，
你会忘记那些事情。
呃，
比如说你看，
就算看权力游戏，
很多人，
哎呀这个剧情不合理，
但香港电影在黄金年代的那些好作品，
是让你忘记他的不合理，
然后他说这是怎么做到的，
他就分析香港电影的工业，
他说的东西很赶，
很快，
包括他特别介绍那个现象，
让美国人很吃惊的，
让他那些学生，
就是我刚才讲那个非集仔，
非直仔，
就像电影几十年这么干了，
就现场这边导演在拍，
下面那个台词还不知道讲什么，
后面再赶快写，
要递上去等一下你来。
这一句听上去跟姜文似的，
姜文也是不是，
但是姜文的非志仔跟这个正好相反，
姜文是事先恨不能组织10个编剧写10个本子出来，
然后真到在拍的时候，
有可能全部都否掉，
前几天晚上写一张纸给演员。
但是这种完全不一样，
你说这种现场发挥的导演很多嘛，
那侯孝贤也会，
对不对，
可是问题是香港那个是在那种密集的工业状况，
就像金哥刚刚讲一天接几组戏。
那种情况下去啪啪那么做出来，
我试过一天两组两部戏，
然后我还在晚上他们看到我在写剧本，
在现场打灯写个剧本，
他不是，
是不是明天我们找他不是，
是另外朱元平念首来，
我帮他写，
其实我想好多包括作家也是有很多人是他辛辛苦苦埋头多少年写的东西，
不如他随意写出来的一个东西，
有时候你随手而作，
随意而做，
反而是为什么呢？
你打破了很多规矩，
是那种有一种轻松在里面，
而且我想强调，
这真的是香港特色，
这香港人对，
我要请你解释一个香港的另一个词，
我觉得很有意思，
叫什么萨是破这个香港，
这个是你给解释解释，
意思就是说所有事情都是没办法完全预计的，
你要随机应变，
就是生动的，
你必须生的很像，
你必须生生动。
去都是流动的什么事，
你在现场就看看怎么办，
就该怎么办就怎么办，
就叫对我觉得这个特别有意思的一件事，
甚至跟这个东西方文化呀有一定关系，
当然今天我们一讲美国好莱坞，
咱们只有佩服哈，
大工业大专业，
可是呢，
以我所见呢，
就是咱们这几十年很多创造出来的东西啊，
哎，
就包括我们这种聊天的这个形式，
我仔细想想都是当年你看最早到了香港，
香港是什么就没有条件。
我们所谓的没有条件，
创造条件也要上，
你比如那个时候就是说这个这个公公司里就跟你讲啊，
说你不能天天请嘉宾，
我们没有这个人力，
天天请嘉宾，
你必须固定的三个人，
你们固定三个人天天聊新闻，
这在当时我们看起来这不符合，
这怎么做啊，
谁是什么问题都他都是专家呢，
但是围棋如此啊，
你最后逼得头大呀，
你突然有一个顿悟，
你觉得那生活里三个老友天天吃饭聊天，
天天中午吃午餐都聊天，
怎么也聊得很开心呢？
诶，
于是你创造出来一种形式，
后来我发现我们这个行当也是这个，
你说该怎么理解，
一方面你要说不专业对吧，
没有条件，
但是往往好像很多东西是逼出来的，
可是真的就是像我，
我再举个例子啊，
其实那时候不止香港，
包括台湾部分行业，
我们流行文化最发达的年代，
写我们写东西的人也是这样，
你比如说很有名倪匡。
写科幻小说一天是能写10万字的，
然后你比如说古龙，
还有就是他那个钱还没写字不10万字不可能说吧，
像古龙喝的那样子，
然还在写，
然后你说历史小说高羊，
这是我的很多我的前前辈看到了，
亲身体验高阳是怎么样，
高阳爱打麻将，
然后爱喝酒。
然后编辑那时候没有传真，
没有电邮嘛，
70年代是到他家催他搞，
然后他在打牌，
然后打牌还轮不到他在看，
人家在在享受，
他就写，
说他，
然后他碰一个出去，
然后跟着在写，
就这么一碗牌桌上面就把明天的连载给交出去，
那你想看是什么状态，
我记得我在写东西那么多年，
到现在很多人都会问，
呃，
你灵感怎么办？
说这个我们写作怎么讲灵感，
我就跟他讲，
说你如果是职业的，
你还讲灵感就完蛋了。
所你职业的人是没有资格讲灵感的，
那个有一个刚刚在香港去世的那个，
就是那个德国摄影师嘛，
那个马克沃OL夫，
他就曾经拍过一整个，
就是那个香港系列，
叫做informalsolution,
就叫非正式解决方案，
就他就一个德国人的眼光看到，
就就是香港人有个特点，
就是你出了任何问题，
他可以有一个临时解决，
他就拍到很多，
比如说那个水管子坏了，
它不是来修整个水管的，
不是整个给你接一个塑料袋在上面任何这个方式，
诶他后来我在印度看到也是这样，
他们叫，
呃那个guard，
就是你看他的交通很混乱吧，
没关系，
每个人看到问题，
他自己会找到一个方案去解决，
结果就你觉得他没有，
就好像很他很不系统啊，
可是为什么在今天全世界那么多跨国企业的CEO是印度人，
他说有一个最重要，
他们就是能够解决危机出了什么问题，
临时扎桑，
其实那个翻译就应该叫你知道我这个京哥这方面的扎桑的高手是吧？
我觉得你就可以回答我。
其实有个困惑，
我觉得你像我们呢，
都是过去年代来的人，
比如说啊，
我有一个偏见，
但是是我的一个可能很不准确的感觉，
你们可以批评啊，
为什么？
我觉得当年没钱的时候，
我做的一些事儿啊，
还挺棒的。
发挥也好，
后来呢，
条件越来越好，
美国兵的装备，
包括有些演员，
有些导演比当年的条件好多了，
但是你就不行，
可是呢，
就是就是你那就不对了，
你怎么还不如原来了，
但是呢，
作为一种产业来说，
你说呃，
西方的这种啊，
这种啊，
专业化呀，
这种好像他能够很稳定的保持一个厉害，
我们的这种呢，
经常有传奇，
就比如说什么大话西游啊，
什么他变成传奇，
但是传奇又有点像什么呢？
最近不都是在聊什么，
呃，
搏击，
你看西方的这种搏击啊，
拳击和这种传，
所谓传统武术，
你看这个里面也是，
就是说我不否认传统武术这个灵感一开啊，
有的时候体重小的人是吧，
可能戳你眼睛，
踢你刀就把你给放倒了，
它确实可能有这样的传说，
但是呢，
作为一种统计性的现象，
绝对的重量，
绝对的力量。
你不够他打。
你说这是不是现在我们的这个电影方面，
你能理解我现在的这种困惑吗？
我明白，
我早就明白了，
这为什么呢，
状态。
什么意思。
当年？
你没有什么好的配备。
为什么你拍出来那么好的东西，
没有状态？
2个星期的都能拍出好东西，
你是最佳状态。
就是一个运动员也是top。
你你你就回去睡一张单人床，
吃块面包就回来了。
一天睡3个小时，
一样能做的很好的东西，
到后来你很多钱，
你住大别墅了，
做搬搬次了，
然后你费用也很高了，
然后给你特别多的东西，
配合你状态下去了，
死了，
导演跟运动员是一样的。
没有状态了。
状态会有任何运动员都会走入一个低潮状态的，
导演也一样，
那好莱坞的或者权力游戏的那个状态呢？
他每一集的不同导演。
要每剧是每一集不同的，
那145德，
人家90了吧，
快不是刚拍那个剧，
他自己又演又倒，
对对你觉得好吗？
他有状态，
你觉得最近那部我觉得我觉得挺好，
最近15年没有一部好的，
除了那个baby之外，
我没看到一部能看的哪儿不好，
你觉得他状态没了吗？
整个节奏都不对，
嗯，
你作为商业片，
你整个节奏都不对，
它又不是艺术片。
好奇怪，
就是尊重他那么老才拍，
只能够这样说我，
我真看不下，
我想问，
那我想接着问，
那假如你是一个导演，
也会有这种状态的，
好跟不好有这种起伏，
那如果一个导演不好的状态，
这个状态能维持多久，
比如说他可能很久的对不对，
他怎么样，
可能3~5年的，
那一个人怎么样想办法维持自己的状态，
有方法吗？
这个事情要有，
呃，
足够的休息，
我觉得第一是足够的休息，
比方说啊，
我以前我可以一年拍7部息。
到追龙，
我追龙就拍了2年。
用时间来来疗伤，
就可能年轻的时候，
那时候拍得太那种状态太我试过，
因为当时是用胶卷的，
一开机旁边就会就是有一点这种声音，
不收音嘛，
我试过感觉到天天拍，
天天拍，
天天拍，
日拍夜拍，
有一次我突然开心，
我想吐啊，
真的想吐。
太了，
真真是太了，
那年我导演了7部，
编制了3部，
日夜日夜，
日夜都是大片啊，
可能一部一天分三组的，
我三组就去看，
一看就让你这样做，
你样做，
你这样做，
就这样，
我一个夜班。
6点到12点再上市拍周星驰，
然后12点我就开车去嘉禾拍成龙，
拍到天亮。
我天哪。
那你是为了什么呢？
没办法，
两步都赶得上。
是为了挣钱。
不是你接了2波都，
然后他的档期互相改变了，
就变成有碰撞了，
你只好拍啊。
你看这个跟这个内地的导演的想法真是很不一样，
你看我特别理解，
我老师印象特深刻，
我有一次看张艺谋的一个采访，
我觉得我特别能理解那种感受，
就是你一个文人写文章写不好了，
就重写了，
对吧，
他说他说其实很多电影啊，
拍到一半的时候。
我就知道完蛋了，
是个电影必败无疑，
他说，
但是你知道吗？
你是灵魂，
你必须撑着，
给大家信心，
把一个明知道失败的事情给他干完，
我觉得这导演这个是会有这种的长城，
我看他拍的1/3已到死定了是吗？
怎么就你能看出来呢？
你这个内涵怎么就能看3分，
因为我看戏看到1/3，
就我，
我都不知道他后面怎么收拾了。
你觉得他自己那时候也知道，
肯定知道，
我觉得是这样，
就是真的比起来写东西容易太多了，
你想想看，
像最近权力的游戏，
呃，
前阵子权力的游戏播的时候，
大家都说这一届烂尾了嘛，
很多影迷市民这么讲，
呃，
然后就是说他应该要再拍，
不是有一个请愿网站嘛，
海迪刀哦，
已经有超过，
那是当时有超过130万人在全球联署说要求HBO重拍这一季，
那么然后我就想到这个以前福尔摩斯啊的作者柯南道尔，
他在写小说的时候，
写到后来他本来不想再写了，
写吐了，
他也是，
那就把福尔摩斯写死掉了，
然后所有的书迷大骂。
然后说不行，
福尔摩斯怎么能死，
只好他又再出来再写，
他又活过来了，
但现在写书多容易，
写书你觉得这个角色写写死了好，
那我下一本赶快把它又写活了。
金庸也试过两次啊，
是吗？
第一次就是那个神雕侠侣，
小龙女16年后在此重会，
他就是骗杨过的，
他跳下去就死了，
那所有人都都说不行，
然后他才他他实在说不过，
说不通的，
他把他说到这个独自送到没法了，
没法子了，
后来他就随就是就是蒙混过关，
根本就让小龙女又活了过来。
另外一次就是天龙八部。
乔峰打死阿朱，
又全世界反对，
可他这一次他再再不肯了，
他就继续写下去，
就是这样，
所以所以，
但是电影或者电视剧，
你怎么可能这是一个多么耗资巨大的东西，
但这里面就说到一个问题，
就你刚才讲力气大是不是越厉害，
就我觉得现在有个问题，
就香港电影，
我们或者过去这种这种东西啊，
我觉得是不是也已经走到了一个极限了，
根本不可能再持续，
是是持续不下去的。
因为，
因为你想想看，
我们看美国这几年好莱坞，
他们拍电视，
拍电影那么强大，
我觉得很重要的原因，
因为他非常专业，
它所有因为我举个最简单的例子，
美国电影是能融资的。
就比如说实在，
也不是你说他专业实在，
要不专业也非常不专业实在，
李连杰告诉我，
他去拍那个轰天炮第4集，
他的第一部戏片根本也一样，
天妃子天天妃也这样子吗？
说了算哦，
大腕大腕，
大腕说就是钱是克逊拿找回来，
他是老板，
那就不一样了。
但是问题是我觉得有弥漫世界，
但我觉得有一点真的是有分别啊，
就我看到内地电影也好，
或者香港电影也好，
比如说你有可能是我拍部戏，
我去融资吗？
去找银行贷款吗？
很难，
但是在美国他们可以这么做，
可以这么做的理由是因为你要贷款，
你要有标准，
我要能看你这个电影最后票房是多少，
但我怎么去预估这个呢？
这个预估是要科学的计算出来，
比如说你有几个演员，
他有个帮。
他每一部戏都有个棒，
得有债券，
不是那个棒，
就是等于一个保险公司，
你要给他费用，
他去保证你能拍完。
哎，
你说这个我认识一些电影公司老板啊，
我发现真有神的，
我估计金哥是不是你也有这个本事，
就一部电影上映啊，
他给我们吃饭的时候说一个说这个8亿。
最后可能就是7亿多或者8亿多就能说得特别准，
他没有什么大数据啊，
他就是这个一种直觉经验，
第一他看过戏，
第二看对手，
你现在看一部片子，
你能算我以前在香港基本上。
不会距离超过15%，
现在不敢说那么准，
因为呃，
票房背后很多东西，
很多活动，
我不知道的，
什么活动，
各种活动刷票房啊，
各种活动啊，
你说像你刚才讲这个权力游戏，
这个什么烂尾啊什么的，
呃，
我又有一个偏见啊，
就是我看有的东西啊，
对我来说就是超越了一般的影评了，
你说它好，
说它坏没有用，
你知道就有一个就是跟我们说的这个专业化制作有关系，
你比如说咱们讲这个，
呃，
画儿，
我们知道你像中国这个北宋的这个画，
和明清的那个写意完全不一样，
北宋的画叫什么呢？
巨细无遗，
就比如说咱们说那个清明上河图，
它从大的这个故事情节景观上讲是是是好的，
是牛的，
但是最小的据说就是比如说你看一个酒馆两个人划拳，
对，
他连这个指头都没错。
这就是说他连每一个细节都做到可丁可卯都做到特别好的时候，
你比如我看权力游戏，
说实在的，
有些时候情节我都不求甚解，
你知道吗？
就是看着这些这么好的盔甲，
这样好的演员，
这样好的这个这个这个镜头的剪辑，
一切的这种，
你就愿意看他多演半小时，
你也可以多看半小时，
他好像就超越了我们一般说的这个故事是不是烂尾了。
所以我就说像您刚才讲的这个香港电影当年的很多这个这个可能就会拉布拉。
对，
就说是不是碰到极限了，
对吧，
有没有这个道理，
就我我就说你觉得香港电影当年那么那么拍下来，
靠着这个灵感，
靠着状态，
嗯，
香港电影崩溃根本不是因为数值，
是因为台湾崩溃，
那最大的买一加崩溃啊，
他一直就这么认为，
是个市场的问题，
市场问题。
那您刚才说了，
不然香港舰为什么能在。
大陆重生。
我们这一辈这样最强的导演，
在大陆每一个都能重生差不多。
哎，
重生是重生，
但是好像现在能创造几十亿票房的那种，
还是内地导演居多，
那是一种，
我觉得一种情绪，
也是一种情绪，
这种情绪是我们不具备的，
它有一种同情，
共感的就是你能不能拍到那个东西，
就是一种共振。
有一种情绪共振。
那你比如说刚才你讲了，
说这个王家卫比贾樟柯好，
那么王家卫你不是经常也把他当笑话讲嘛，
因为他也熟，
我跟他好朋友根本是无所谓的，
对，
但是实际上就是他拍片的子，
你这个当商人来理解电影的人，
你能接受吗？
呃，
有几部我很喜欢，
比如说比方呃重重庆森林啦，
他第一部的旺角强卡门拉啊，
那个那个叫什么，
那个张曼月朝年华，
不是花样年华花花年华的，
我很喜欢，
一代宗师我也很喜欢。
有的当然不喜欢了，
有的他自己都知道了，
但是那个老亏钱呢，
或者说拖着这个，
他后来他后来都是亏自己的钱呢，
那你理人家什么呢？
人家自己找钱来亏嘛，
那是人家的选择嘛。
哎，
有一点呢，
这个金哥这个很有意思，
他同时也是个投资的哈，
你比如说他自己拍电影就讲要赚钱对吗？
但是呢，
他投这个许鞍华的的这个先先是是日与日与夜，
日与夜好像是打平了是吧，
日与夜差不多吧，
对，
但是业与物是不是亏了，
亏了那你为什么又投资给这样的电影。
尊重专业，
我就是那我是商业片的专业，
所以我一一定要把商业片拍到极致。
可是我要支持拍艺术片的人，
把艺术片拍的是一致啊。
那你就不是一个专业的投资人了。
4。
投资来人来说，
我并不专业。
那就是有情怀。
有时候有，
有时候有时候你当时是怎么想要投这种电影？
没有啊，
当时就是没有人投，
我就来投吧，
嗯，
是那个那么好的导演，
怎么应不应该没有人投啊，
那那我反正能投得起就投呗，
而且天水为是一种典型的香港人的东器，
对，
而且不是很贵，
太贵我就没办法了，
他现在拍的戏都很贵了，
我还记得他那个英文名字翻译得特别好，
叫做的维为二是不是天水为嘛，
那就是香港马上一种那个感觉，
那种共振马上共振出来，
所以我就看这个晶哥，
他这个挺有意思，
就是说呢，
你看就是咱们节目的，
曾经有一位嘉宾有一次聊起你就讲说都说这个王晶那个拍呃烂片对吧，
但是你知不知道他是香港电影，
呃一段很长时间的这个困难时期啊，
他养活了很多人，
甚至他就说，
就是说他如果没有所谓王晶的烂片，
也就养不出王家卫这样的片子，
说他是一个底，
哎，
但是后来我看你。
自己在某种场合你也说到一个底的概念，
但是他说的底的概念，
反而是说他投这个艺术片，
他说这个电影需要有个底，
就实际上你觉得反倒是这些文艺片。
有某种电影的基础的这种作用。
我觉得每个人的。
解释都不一样，
每个人自己对这种状况的解释都不一样，
不过香港香港导演是很团结的，
香港导演就是，
呃。
1。
一站在一起的时候呢，
都是互相提起，
互相尊重的，
就是就是本身有什么可能有什么私人恩怨，
都不会放，
放拿出来的，
都会收在一边的，
这个是挺，
我觉得作为一个相声导演我挺骄傲的，
那你现在不是老住在北京吗？
都有，
都有，
我觉得您这个最有资格讲讲了，
就是我一直觉得香港导演他合拍片，
或者现在很多都在内地发展的时候，
他觉得有什么拧巴吗？
就是我知道我知道什么意思，
实在谁都会有这一段。
当你呃。
过去的那一段就没没有拧巴了，
就是最主要就是你还没投入那个生活当中，
我现在我完全可以当作自己是一个北京人一样的过日子，
我不回去都行，
我有我的朋友，
我有我的圈子。
哦，
我有我的家，
我有我的车，
我有我的司机，
我我的公司，
什么都有，
基本上我是我是可以就是不回香港的。
就是，
而且呃，
以前我的普通话偏台湾音，
现在基本上都没了，
你看，
但是在电影创作上，
刚才他讲到有个同情，
你跟一个地区的人你同情共感的问题，
那比如说喜剧呢，
喜剧我觉得内地人的笑点和香港人的笑点是不是不太一样，
你不觉得我这五六年很少看喜剧吗？
所以在这是个商人的思维，
必时机需更难要掌握这个笑点。
呃。
难一点，
没那么容易，
因为大家一用同一种共振长大的。
终归是好一点的。
对，
有一个科学研究，
就是说人为什么会笑，
里面最重要的一个就是说人是跟熟人在一起笑的几率，
比自己一个人或者跟不认识要大几十倍，
你看我这两年要熟的，
我追龙一，
追龙二，
下面追龙三，
这样一直追下去都不拍喜剧的原因。
比较难了，
你找不到这个打通的共振，
不是有，
是什么都不没有别人好。
没有，
就是没办法，
好像麻花他们就做到那种那种情况做不到的，
按说你是研究喜剧也等于研究了半辈子了，
是是吧，
是那你比如说香港代表的就是星爷的这种啊，
所谓这个无厘头，
但是诶星爷的新喜剧之王你愿意评价吗？
我挺喜欢的。
怎么说，
我觉得他搞得不错，
这个戏比之前两部戏都好，
可是就是不吃啊，
不吃就不吃了。
你觉得他有没有这个共振？
以我评分，
比服药片都好？
啊。
但他有没有这个，
比如像周星驰的电影啊，
我觉得这这个现象蛮特别，
就那个时候他是为香港人拍的。
但是后来被配音之后。
反而在内地是他从来不会为香港人拍，
就一开始吧，
也是呢，
他为前拍而已，
跟你一样，
但我的意思就是说那个笑点的掌握，
他对什么叫好笑那个东西的掌握，
他也是用香港人身份来理解，
那为什么内地的观众看了也都觉得好笑呢？
而且我觉得这因为以前以前那种喜剧基本上大部分都是动作，
你看他的以前老的那批。
我跟他合作的那些呢，
有一些口语还是挺受欢迎的，
他自己的多半吃的都是动作，
而不是口语，
你可以想想。
比方说包租婆，
你记得她有什么对白吗？
你不记得，
你记得他拿拿那个扇他打人你，
你记得他那个思考工，
你记得这些动作动作的东西，
你不记得他任何对白。
靠表演，
靠表演。
你觉得他是这个最好的喜剧演员是，
他从来都是，
但是这个我估计后面30年都很难有人追到他是吗？
沈腾呢？
是另外一种，
另外一种演员跟他不一样，
大家节奏都完全不同，
你比如说您也是作为香港人，
你看现在内地最火的喜剧，
你笑吗？
就是你觉得你的反应跟院里的我看北京观众是一样的吗？
同频的吗？
未必，
可是我笑不是绝对对立的，
它有些东西我看。
跑了5片我都笑，
对不对，
对不对，
但是有时候你在美国的戏院里面笑，
里面看有的人啊狂笑的，
都不知道他笑什么，
但是为什么现在有些影评会讲，
就是说当年星爷的那个是老梗，
那些老梗现在再使出来，
你现在观众变了什么的，
影评界是从来是最没有。
就是。
规格的，
任何人都是影评人，
是不是你不需要上一个课或者是拿到一个学位才是影评人？
所以你为什么举一个这样的例子呢？
没有意义的，
任何人都是可以是影评人，
有什么参考价值呢？
我他说这个还真有意思，
我我因为种种原因啊，
我前两天才在那个收费电视上看了这个新喜剧之王，
我因为之前都是说很多恶评嘛，
但是我看了的感觉真是跟京哥有点像，
甚至我原来认为他是很随便瞎拍的一个，
但是我觉得可能转角有一点错误，
王宝强的角色是是有点有点放错了，
如果调一调会好很多，
而且我也注意到一个就是他是个他有他特有的表演风格的问题，
很难代替你，
你找他的这个，
他设计的很多东西，
就是他说的他的那种表演风格生发出来的东西，
但是要换了一个人呢，
好像不到是因为呢，
他当当导演的时候呢，
他真的会演一次给你看的，
他就让你演成他那样一模一样，
可是呢，
谁演得到呢？
可是呢，
就每个人都演不到，
然后他就很生气，
然后后来舒淇他们故意。
你演一次给我看，
实在就想看他演，
好笑就是那样，
那他为什么不干脆自己演了呢？
一个人到了某一个年龄。
面对不了自己就这样，
有罪，
我都演不了，
不要说他了，
现在是吗？
体面了不是，
就是到了一个年龄你就做不了以前年轻人做的那些事情，
能理解能理解就是现在我我也不太想拍喜剧片的原因。
我笑了吗？
不是，
你想的事多了，
是不是就不是不是，
我觉得我我混的那么久了，
我年龄到这份上了，
我还要做那些，
不要做那些了吧？
但你觉得喜剧是一个比较初级的东西吗？
所以不是，
不是，
问题是你去演，
你去肯定去搞，
让年轻人去演了嘛。
你老人家还去演，
那迪伦不是自己还在演吗？
那个迪自己也在演？
他也很搞笑，
我觉得他好可怜，
这个他这个里边其实都有个人生观的一个问题，
你看我身边我们熟悉的更多的是说导演我要拍我心中的东西，
我要讲我要讲的话，
对吧，
就是我爱拍什么，
但是我觉得好像你在这个问题上没有困惑就是。
因为。
我把他当做我的career。
不是我的嗜好。
那你做的苦吗？
不苦。
做得开心吗？
开心那为什么呢？
一些不具备条件的，
要需要很多压力，
有成就感，
你很快做完很多事情，
是不是有成就感，
对啊，
你有成就感吗？
就是那种嘛，
你专业嘛，
专业就把它做好就行了嘛，
你做好你就觉得开心了嘛，
啊那你说比如说这个像这个，
呃，
研究这个喜剧啊。
你觉得有什么规律吗？
能把人逗笑了，
实在在在我入行70年代，
我们看都是看美国的那种，
就是呃几句书，
就是刚才他常提乌里伦，
里伦当时写的都还挺挺靠谱的，
现在老了就乱七八糟了啊，
当时写的书很多都很好的啊，
然后你都都会参考的，
然后我们还看。
弗洛伊德啊，
他有几本书是说人会怎么会笑的，
因为呢，
你看现在你像我们电视界的有的那个总监就是说那样的话啊，
就是说我估计现在这个都是不是有点下去了，
但是至少在最近这么一一几年内啊，
就是说能把人逗乐的事情到达了他现在红利最高的一个时代，
你看我们周围吧，
不管是你只要真能把人逗笑，
真的逗笑了，
真是名利双收，
绝对发达，
就是好像就是我们从来没有任何一个时候就是这么样的需要这个。
这个这个这个笑，
应该说你要是从商业利益上来讲，
打能把人逗笑，
现在在中国那是一等一的本事啊，
也中国也未必。
中国道德观念还是太比较比较强啊，
然后我觉得。
他们还是会维护证据。
多一些，
不然你郭德纲为什么长期都会压在那个水平，
给人家他逗逗逗乐逗的最多了吧，
嗯。
但是这个喜剧片票房这么好。
他演的不行啊。
就只有只现在就只有沈腾比较好啊，
然后沈腾都开，
他开始不想演了，
你看他演飞驰人生你就知道他不想不想逗大家笑了，
他想演爸爸，
他想死，
他想演这些为什么？
是演，
是演喜剧很累吗？
就是你要逗别人笑，
你自己就比任何戏都累10倍。
怎么说呢？
演喜剧是比演任何戏都累10倍的活。
它累在哪儿呢？
累在你要说服自己这样做，
对他喜剧问题，
它往往有一个，
咱们研究这个笑的规律嘛，
说这个有有有反常性，
有反常性，
而且呢，
还有一点，
他刚才讲弗洛伊德啊，
我就记得你知道弗洛伊德里边有一个理论嘛，
呃，
就是人的不同发展阶段，
比如说像孩子就是常常是，
比如说就是说是怎么说呢，
生殖系就从从排泄系统期的快感，
到口唇期的快感，
一直到最后成年人的那种啊快感，
然后呢，
你看你同时你又发现没有，
我们很多时候批评有些喜剧片呢，
比较低俗，
就是说充满了屎尿屁，
我觉得这个真是挺有意思，
就是说，
呃，
一方面来说呢，
就是你发现没有。
我逗小孩玩，
后来我发现体会好玩就是小孩子你只要跟他说屎尿屁，
他就会笑开心，
放个大屁不小孩就笑，
所以这可能也是人们瞧不起的一个原因，
就是说你离这个这个本能，
生理本能太接近，
但是从另一个方面来讲，
这这也是就是说明这是很大一块笑料，
就是距离人的那种原始本能比较近，
就是推翻规范对，
推翻规范就好笑，
推翻禁忌对。
啊，
所以我觉得在中国比较难的地方就在于因为，
呃，
因为笑这个东西，
刚刚我们讲不同的文化底下，
你觉得什么叫好笑，
有时候是不一样的，
那么在有些东西，
你比如说在国外讲，
你可以会大家会觉得很好笑，
但这个明显在中国就很不好笑，
你这么讲的话，
大家会觉得很亵渎。
其实我有一个特别生的体验，
就是其实我人生第一个理想，
想当个相声演员，
我小时候太不像你没有想到，
我小时候，
我记得我第一个储钱罐满了以后，
我砸了买了3块6毛五一本，
就是上海独角戏全集嘛，
我上面所有东西，
什么30多家房客我全能背出来，
但后来为什么没有做这个，
我就发现女的太难了，
就是你刚刚讲到竞技，
就是一个女的，
你要在舞台上打破这个竞技，
你的形象就大家社会是很难接受的，
一个女的怎么可以这样，
女人在笑这件事情上只能做一个被动者，
你听到陪着笑笑可以，
你去说个笑话，
很多时候打不破。
所以到今天为止，
我觉得。
中国没有好的女许剧院，
有，
但很少，
我觉得国外也很差不多都是一些放弃作为一个女人的优势的人才能一样，
对方贾玲差多都放弃自己作为一个女性的优势了，
哎，
就比如说本来你应该要漂漂亮亮的，
或者怎么样，
你算了吧，
是真的是对对，
而且我还想问一句，
一般演戏，
比如说我们以前会觉得说一个演员在塑造角色，
他要掌握这个什么角色的心理，
而又尽量把他演活了，
但是现在回想起来，
很多喜剧里面的那个演员恰恰不是一般的活人。
他不是正常的活人，
是不是这一点也是一个最很难，
我我我我举个例子，
当年吴君如特别火啊，
演喜剧，
然后突然间他所有喜剧他都不接，
然后他就马上不火了，
也赚不到钱。
我有一次。
然后就减肥，
减到特别瘦，
然后大家都瘦了，
不好笑了，
就就那样，
那我就去问他问你干嘛呢，
你这样你就是把钱推出门门啊。
他就哭了，
然后他告诉我，
人家告诉我。
我，
我美了，
我开心。
啊，
这真有意思啊，
好惨啊，
他，
他很坚持，
然后。
然后是变成了一个挺不错的形象，
后来啊，
可是就就像以前一个女少匠的那个就就没已经没有了，
所以真有那种理论，
不是喜剧就是自毁给别人看，
做女人难，
做搞笑的女人最难，
但是闻道你分析过没有人为什么看到别人惨就会好笑呢？
这里边有什么动物本能没有，
没有，
这个很多心理学家都讲过，
或者很多学者都讲，
第一就可能是因为你看到别人那种惨。
那是代替你。
那有两种，
有时候我们是看一个电影会哭，
因为你觉得那个人在代替你**，
但是另一些时候呢，
你觉得那个人代替也惨，
但他不至于到那种，
就完全是看戏剧的描写谱写，
怎么样让他觉得你觉得这个人，
因为喜剧有个好玩的地方，
你知道那个人不是真实。
你知道那个我们在一个假定的状态，
在那种假定状态下发生再悲惨的事情都可以很可笑，
实在呢，
欺凌也能。
带来快乐对吧，
所以学校啊，
什么都很多，
欺凌的对吧，
欺负别人，
你看电影有一个人有个人啊，
掉到坑里面了，
大家就狂笑。
如果你本身你你这个人人性不愿意去欺凌别人，
可是这种看到人家掉这个坑里，
你满足了那种欺凌的的满足感心理，
可是你又不需要去真的去欺凌人，
所以你们就大笑了吧，
且说的，
而且像看我们小时候看的那种美国，
美国的绝对，
你看有的人，
比方说有两三个很坏的同学去故意脱一个小胖子的裤子，
其他人在旁边都笑的不会说哎呀你不好这样这样欺负人很少的，
10个里面最少有8个是孝的，
哎，
不孝的呢，
就是有感情出来了，
对有感情就不笑了，
好像是因为这个人的惨，
他应该是不具备代表性，
是比较这个意外的，
好像我记得谁说过叫那个一个人的悲剧是全社会的笑料吗？
但如果这一个人的悲剧具有代表性，
你每个人看到觉得我也是那样，
你就笑不出来了，
他是一定偶然性的意外的东西，
这就是西方有的哲学家就研究。
这个笑的原因呢，
我就记得我看过一个哲学家，
他说的挺有意思，
他说当你笑的时候啊，
感情是不在的，
感情一在你就不笑，
笑不出来，
对，
就是说你比如说你看他摔倒了，
你如果是感同身受，
你同情了，
你就不会笑，
对所以喜剧一定要很快的一开始就要跟观众建立一个默契，
就是说从现在开始，
我们进入一个不正常的状态。
在这个状态底下，
你看到一个人摔倒了，
你是可以笑的，
看到一个什么呢？
你不需要投入那种感情的，
你需要把他当成另一种东西来看，
所以什么电影，
什么电视剧类型电影，
你要跟观众建立关系，
让别人把你当什么看。
还有一种理论讲叫什么就是紧张的，
解除紧张就或者是你，
你比如说呃，
好比说我跟你对话啊，
我说你看那个十十十年之后啊，
我就在那个山顶李嘉诚的别墅里看着这个，
呃，
油麻地的你啊，
结果你接一句呢，
可能说对，
你在李嘉诚的佣人房里看着我。
这个就是就是前一句话好像就是是不是会他10年之后要成为李嘉诚，
他积蓄起某种紧张，
但是原来是当李嘉诚的佣人方是吧，
一解除就是这个就笑，
您觉得有没有这个规律？
呃，
这个是个小规律，
这不是大规律，
大规律还是还是供给规范，
攻击规范，
供给规范，
比方说政治宗教性就是3个最典型的规范。
那你像在咱们国家比较传统的这个国家，
所以这三个三个都不能够攻击的，
对是不能碰，
所以要美国现在也不能碰，
政治正确起来之后，
是在我小的时候，
很多就攻击自己，
要么是攻击残疾人，
以前特别多，
现在也不可以，
可所以我现在有时候想起来，
当年侯宝林，
马三立这为什么是大师，
我觉得是太不容易了，
就是说他，
你比如说那个时候他们也不能要把相声从低俗里解救出来嘛，
那所有这些个低涉，
涉及低俗的，
他不能要，
但不能要仍然能，
比如关公，
占群琼啊，
或者什么，
他仍然能让人笑，
他这个里边找到的有些呃规律啊，
我觉得有些时候笑要不说他说跟表演有关系，
我很相信，
其实同样郭德纲的相声，
不是郭德纲说就不一定有这个效果，
甚至有些表演当中啊，
有些非常微妙的节奏，
节奏点，
你比如说哪怕是这个捧哏的这个于谦。
嗯这么一声，
他就嗯这一声，
就像是这个鼓典嘛，
打到鼓点，
嗯，
对了，
你就乐了，
嗯的嘛，
慢一点就不乐，
你解了我一个困惑，
我一个朋友讲那个脱口秀的，
他一直跟我讲，
他说不是一个演员讲了一句笑话，
是一个好笑的演员讲了一句话。
我一直没有理解，
后来你这么一说，
我明白其实是表演喜剧，
他的那个喜剧演员就是得到了一个牌照，
就是观众会对你笑。
并不是谁说一个笑话我都会笑的，
你拿出那个牌照来，
你是沈腾，
我笑了。
但是你觉不觉得还有另一种啊，
就是人们所说的这个幽默，
因为今天呢，
我也看到有些文化人经常爱发这种牢骚，
说今天的这个观众啊，
他们这个感受幽默的能力好像在理解能力在下降，
就我说这个，
因为语言的幽默很多是需要拐着弯，
听我这个话，
那那就是问题在就在那了，
拐着弯嘛，
那个弯是不是同步拐，
你这是masscommunication电影是。
啊。
你同时有10万人，
100万人看的那十万一百一百万人是不是同时拐那个弯，
如果不是同时拐那个弯，
那就不笑了。
所以说还是一个跟跟跟大多数的一个一个，
这是大众传播嘛，
大众传播就是同时到一个点，
同时笑，
互相共振。
那只船院疯狂笑。
那我我还想再问啊，
像像金哥，
你现在这几年你不拍喜剧了，
那像这样的电影你在拍的时候就在内地，
这么情况下拍的时候，
你是不是觉得跟以前拍香港纯粹的香港电影是完全不同的东西，
是。
立场不同就行了，
实在都一样的。
你表达一个故事从一个什么方向？
以前麦当雄最喜欢男盗女枪，
这就是这是他一定是按那个反派犯罪那些人的，
呃，
主主观线去写，
整个事情警察都是。
狰狞的都是坏人，
警察是反而是坏人啊。
这是一个方法，
可是没关系，
我们从从正着来来写。
我们从。
司法机关的立场，
从他们的角度来写，
一样好看，
还是写一个同样的故事？
啊，
可能对一些特别追求官能刺激的，
会麦冬熊那种会会他们爽爽一点，
可是大部分的观众还是会喜欢看正的这边去去去写的，
等于一直有一两个你所说的那种影评人在那些，
呃，
就是网上老说，
哎，
那个追龙比蒲豪差得远了，
那当然我没有叶子妹嘛，
他就是少了个叶子妹而已，
就没有那种色情啊，
避俗啊，
没有那种东西而已。
所以当导演呢，
我现在觉得真的是过去我们不愿意相信说电影是一盘生意，
对吧？
可是实际上你看啊，
他跟一般的画家作家可真不一样，
不一样，
他脑子里得多少算计啊，
你少了艺术家的激情也不行，
对吗？
但是呢，
呃，
包括政策法律、
文化。
啊，
风俗，
呃，
这个香港这个地方和内地这个地方不同，
观众哎哟，
他得算多少，
包括这个投资啊，
诶你有没有像有些导演那样，
你比如说我想拍一个戏，
超支我也要拍，
我一定要拍到我心中的那个结果，
呃看我是会计算抄多少能得到多少。
在你心中没有一个理想的电影，
我觉得没有电影是理想的。
没有说我这一辈子电影生涯，
我要有一部作品，
哎呀，
足为此生啊。
到目前为止，
我此生看过的只有教父是到现在都找不出很多错处的一部电影，
其他时间会令你失笑。
你当年啊，
好的不得了，
你现在你看复仇者联盟，
20年后看，
大家当照片看。
嗯。
一定，
但20年后的小孩拿出来就等于今天年轻，
看我小时候很喜欢星，
他干戴着这个头盔，
就这样，
就这样肯定的，
那你比如说这个你有一个名声，
当年你拍了很多别人认为是烂片，
我不知道烂片该是什么定义，
你觉得烂片是什么叫烂片，
嫉妒而已了，
有什么，
你有本事拍那么多吗？
既然烂怎么可以那么多呢？
当然不烂了啊，
你自己觉得还可以，
我觉得。
不赔，
有钱赚有什么问题呢？
哎，
那么反过来说，
最赚钱的电影是好电影，
90%都是好电影。
我以为你要说90%都不是呢，
都是赚钱，
因为赚钱的话，
你是等于是说你在观众当中取得一个最大公约数嘛，
如果你的人数越多，
那就是，
所以好好的定义是什么。
好的定义是什么吗？
是最多人喜欢，
还是某一些最高档的人认为好？
什么叫好呢？
但是问题是会不会有这种情况，
举个例子啊，
像复仇者联盟啊，
第4季结局啊，
啊，
票房一定超过当年的教父，
对呀，
但你那你会不会觉得他要比教父好呢？
不会，
可是每一个年代跟每在当那个年代的效果，
而不是你能放回去196几年嘛，
当然不行了啊，
所以就是就跟我说这个你不能夸磁带去去去算计嘛，
去比较嘛，
所以其实呢，
理解这个问题，
就像我刚才说的这个这个搏击一样，
没有规则没法谈对对吧，
比如说我们现在的规则好，
就是最大多数的主流人群，
哎，
用用用票用脚投票，
用票投脚对吧，
那投脚对吧，
那么他们能够呃花花这个钱和时间，
看这种商业电影算好。
那么赚钱的就是如。
就说这种共振的效果跟那种震撼感实在。
是有史以来最好，
193几年能拍成那样。
对不对？
飘，
如果你现在回顾起来哈，
你拍的，
哎，
京哥拍的，
听说有近200部了，
我导演了100多部吧，
你自己要给你自己评，
你觉得你的最好的电影是什么？
实在没什么，
我都不满意的，
那您如果就是刚才一直讲共振，
如果在今天这个时代，
您要找到一种共振，
你会觉得是一部什么样的片子，
什么样东西，
真正能引起我们共共振的是什么东西呢？
我会觉得喜剧里面放一点，
放一点人情味是是最好的，
可是我现在手上没有一个我满意的喜剧演员，
所以我不敢拍。
你必须手上有一个跟你想法一样的喜剧演员，
你才能拍出最好的喜剧。
当年有一段时间，
我跟周星驰的想法是一模一样的，
在同一个轨道上面，
所以当时我们合作的片子都很好。
后来大家有有不同想法，
就没有再合作，
可是就是怎么说呢？
如果一个喜剧导演没有一个好的配合的喜剧演员是很难达到一个特别高峰的，
那你们当时想法有了什么不同呢？
你的想法是什么？
他的想法是什么？
大家都想做导演，
他想做导演了，
那就你做吧，
那就我拍别人无所谓的，
所以您觉得就是今天的大家心里面期待的那个东西，
是笑声以外有点人情味，
但这个人情是说到非常小的那种家庭的情感可以啊，
你看就是你今天你这样看回去最好的几部戏都是很有人情味的，
对对对吧，
是你今天看孩子好看，
对，
实在没有淘汰，
他真的是，
所以这个京哥我发现他经常说他觉得他是个商人，
这是你说的吧，
对，
所以你选择拍一部戏，
其实他真是反映了我觉得香港人很多，
香港人之所以当年能成功啊，
呃，
这个也是，
那真的像当年向华盛听说真的就到电影院呢，
到电影院去，
去看每一个笑声，
为什么笑，
哎呀，
这样的去弄这个市市场，
他主要是在台湾做。
几个月去研究台湾的市场，
你觉得今天的市场怎么样呢？
今天的市场太宽了，
没有任何人可以做所有市场，
因为你在北京的话，
你不可能去五线城市，
每天在里面有道理对不对？
没错，
今天中国现在三四五线城市是华语片的最大的市场，
一二线城市根本就不看华语片了，
那你了解内地三四五线城市的人吗？
不够，
不够了解，
那你现在凭着什么感觉去觉得这个好看呢？
我觉得三四五线城市有点像当年90年代的台湾的南部的城市，
嗯，
就拿那个来比比较，
就相距不会很远，
就有一阵子我比如说我们研究视频网，
就发现一些我们一线城市社会，
所谓社会精英阶层很多根本没有人去关心的那种直播网站，
就是五线城市青年大日本的，
就是现在的BAT，
也是三四五线城市对中会员，
但是有的人挺好看的，
你看怪不得这京哥老行尊至今至今还还硬挺在这个电影第第一线上，
这是个明白人，
心里门清，
谢谢。
我们写东西的人也是这样，
你比如说很有名倪匡，
要你说历史小说羔羊，
以前麦当雄最喜欢男盗女枪，
这另外朱颜。
那真的像当年向华圣子，
哎，
这个香港这个的事，
你给解释解释，
这世界很酷。