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佛罗伦萨
威尼斯
罗马发生盛期衰落
乔托 达芬奇
米开朗基罗
拉斐尔
西方的艺术史为什么要从文艺复兴开始介绍呢
为什么文艺复兴我们要从意大利开始谈起
寻找文艺复兴之意大利博物馆有的聊出品
文艺复兴就相当于毁灭了之后一次重生
无所至心
听众朋友们大家好
这里是博物馆有的聊
我是廖凡
在这一期寻找文艺复兴之意大利的节目当中呢
呃
我继续带领大家来欣赏拉斐尔的作品
在上一期节目当中
我们介绍了他在梵蒂冈绘画的签字大厅
那个签字大厅呢
他是为教皇如来二世所绘
那么
同样是在梵蒂冈的画廊里面
收藏着拉斐尔另外的几幅作品
我们选其中一幅非常重要的来为大家进行介绍
这幅作品呢
就是主显圣荣
它的主要表现内容呢
是耶稣基督显圣荣的场景
这个作品收藏在哪里呢
在梵蒂冈的画廊
这多朋友听说这个梵蒂冈画廊
可能没有什么概念
只知道梵蒂冈博物馆
实际上
梵蒂冈博物馆呢
是有许多个不同同的博物馆组成的
梵蒂冈画廊呢
就在啊
参观完了西斯廷小教堂以后出来
按照地图的顺序
你最后一个到达的那个画廊
就是梵蒂冈画廊
很少的观众在一天走下来之后
走到这个画廊还有力气进去看
但如果呢
您下次再去的时候
我提醒您
一定要进这个画廊
这个画廊里面有非常棒的收藏
拉斐尔的这一幅作品
主显圣荣
就在梵蒂冈画廊的最后一间收藏室
是一个非常宽敞的房间
中间的地方摆着三幅拉斐尔作品主显圣荣在正中间
那么也说明他的重要的这个地位
这一幅作品啊
他被乔治
瓦萨里在他的这个艺术家生涯当中
被评为
他自己认为啊
这是拉斐尔最优秀的作品
而且最有神性的一幅作品
那么这幅作品怎么会得到了这么高的评价呢
我们先来看一看他画面内容
他画的是一个什么样的场景
这个场景呢
呃 很有意思
它分成了上下的两个部分
他画的是在四部福音书当中
曾经有两次记载耶稣显圣荣的场景
这两次记载呢
分别是在马太福音里面和马可福音里面
拉斐尔呢
就把这两次耶稣基督显圣荣的记载呢
画在了同一张画面上面
那么上半部分最高处呢
是耶稣基督
他双手张开
穿着白色的衣服
嗯
显露出自己的形象
那么在他的两边呢
分别是摩西和埃利亚
就是旧约的两位先知
这两位先知呢
和耶稣基督形成了一个小的三角形
这是画面的上方
在整个这个布局的下面
有三位圣人
这三位圣人分别被认为是雅各
彼得和约翰
他们身上穿着的衣服的颜色对以对
绿色
黄色和红色
分别代表着天主教的三个最基本的信仰
信望
爱
那么在这一个小的画面当中
它是非常典型的表现了在马太福音当中所记载的
最后的审判来临之前
耶稣基督显圣荣的场景
那么在画面的下半部分
又是一个场景了
它表现的是在马可福音当中所记载的
众位圣人给一个患了癫痫病的小男孩治病
但是呢
他们都不能治好他盼着耶稣基督的出现
让耶稣基督的出现呢
来给这个小男孩治好病
那么这两个场景当中
其实共用的是一个耶稣基督显圣荣的样子
在画面的下部
我们看到众多的圣人当中呢
有几个特别引人注目的人物
在整个画面的左下角
有一位老者
手里面拿着一本书
一般来讲
认为这个就是马太福音的作者马太
在这位老者的旁边
有一位非常坚定的女性
她单膝跪地
身姿呢有一些扭转
梳着古希腊的女性的这个发饰
两只手呢
都回头指向这个患有癫痫病的小男孩
那么在整个的画面当中很有意思
我们看到在下半部分啊
中间的这位女性
她指向这个患有癫痫病的男孩儿
那么这个男孩的一只手高高的举起
仿佛呢
让我们顺着他的手呢
看到耶稣基督的出现
在下半部分当中
我们看到还形成了一个更大的三角形的构图
就是在这一群人当中
有两位圣人
分别用一一只手指还有另外一只手指向耶稣基督
这样的话呢
整个这个画面形成了一个小三角套一个大三角的构图
特别的稳定
而且呢
让我们顺着圣人们的这些手
一点一点的去读取这个画面的内容
好像让你一点信息都不会漏掉
所以这样的一个构图
不断的在十七十八世纪被后人所研究
那么这幅作品啊
是拉斐尔的生前的最后一幅作品
他在一五二零年四月六日去世
去世的时候呢
这幅作品没有完成
有一些次要的人物是他的学生画的
因为时间久远
有一些专家一开始分析认为这个是以他的学生为主体
后来呢
经过研究认为呢
这幅作品包括他的色彩
构图
还有人物造型的这种高质量啊
大家还是一致认为
主体是由拉斐尔完成的
那么据记载呢
主显圣荣这幅作品
他在拉斐尔去世以后
曾经在他他停灵的那个房间
陪着拉斐尔度过了最后的他在人间的那几天的时光
那么后来在拿破仑对意大利的战争当中啊
这个作品被
呃
拿破仑的军队掳略到了巴黎
收藏在卢浮宫
拿破仑呢
非常喜欢拉斐尔
应该说是拉斐尔的崇拜者
那么主显盛荣的作品呢
有的时候我们还能够在拿破仑的一些像生画里面看到这个画面作为背景
那么在拿破仑倒台以后
这幅作品呢
又辗转的回到了梵蒂冈收藏
但是他在法国的这一段期间
却对法国产生了非常重要的影响
拿破仑从梵蒂冈当时掠走了还有很多
呃
文艺复兴盛期的拉斐尔的作品
嗯嗯 在法国
学院派的这些个后人们
比方说雅克
路易 大卫
还有他的学生安格尔等等
这些人都把拉斐尔认为是学院派的鼻祖和这个标准
都来向他去进行学习
并且都深受拉斐尔的影响
那么在逐显圣荣的这个画面当中
这个表情坚定
单膝跪地
身体扭转的这一位女性啊
那么他在天主教当中被认为是坚定信仰的一个代表
那么在学院派的艺术当中呢
认为是学院派绘画的一个标准的典型
那么纵观拉斐尔的这幅作品啊
除了他的构图
那其实他的色彩也是非常这个可圈可点的
呃
他在整个这个作品当中
色彩非常的鲜艳
而且每一种颜色呢
都对应着天主教的美德
比方说
绿色代表信
黄色代表望
红色代表爱
并且这个画面当中
我们既能看到
呃
文艺复兴盛期的这种构图
我们也能够看到巴洛克的色彩
以及巴洛克的这种动感
还能够看到样式主义的风格
所以 应该说
这幅作品虽然是拉斐尔最后一幅作品
但是他为后世的很多风格开创了先河
这幅作品当中
我们说一个巴洛克艺术的特点
哈
它有着像卡拉瓦乔那样子的
呃
明暗的用光的这种
呃 对比
在画面当中
我们看到这中间的这一位女性
像被这个舞台中间的探照灯照射着一样
给了她一束高光
而他后面的这些
呃 圣人们
有一些是隐藏在这个暗影当中
这种非常具有舞台效果
戏剧效果的这种布光
那么是典型的巴洛克艺术的一些特点啊
应该说 在呃
拉斐尔所带代表的文艺复兴盛旗就已经露出端倪了
那么这幅作品能让我们看到文艺复兴盛旗的艺术对样式主义以及在后面的巴洛克艺术的深刻的影响
那么这幅作品呢
他的定制者是美蒂奇家族的
呃
当时还是红衣主教的朱利奥
美蒂奇
后来呢
他成为了教皇克莱门七世
他是为了家族在法国的拿波纳教堂所定制的
在一七七四年的时候
由于这幅作品的出色
在圣彼得大教堂
由意大利的艺术家专门为这幅作品做了马赛克的复制品
在圣彼得大教堂的一个祭坛当中
作为这个祭坛画来摆放
整个这幅画面的尺寸有四米高
两米八宽
气势非常的恢宏
让人看到之后呢
就能够感受到最后审判的来临和耶稣基督圣荣的出现
让看到这幅作品的信众呢
对耶稣的信仰更加的虔诚
那这幅作品所表现的内容
耶稣在最后审判来临的时刻显盛荣
仿佛也预预示着拉斐尔的命运
这幅作品是拉斐尔绘画的最后一幅作品
他在绘画这幅作品之后
永远的搁下了画笔
不久之后呢
就英年早逝了
拉斐尔在一五二零年四月六日去世的时候
年仅三十七岁
可以那么在他去世以后
他被当做神一样的崇拜
被当做神一样的对待
人们把他葬进了万神殿内
大家要知道
万神殿是罗马时代留下来的遗迹
那么他是为众神所建
应该说
拉斐尔是藏经这里的唯一一位艺术家
在此之后呢
万神殿里面葬的都是帝王
可见呢
大家对拉斐尔的这种崇敬
拉斐尔呢
是我要介绍的文艺复兴三杰的最后一位艺术家
从下面一期开始
我们将来到意大利的北部
非常美丽的水城威尼斯
我们来到那里去欣赏威尼斯画派的作品
在下一期节目当中
我将为大家来介绍收藏在威尼斯费拉里大教堂的祭坛画圣母升天
这里是博物馆
有的聊
欢迎您下期继续跟我们一起在威尼斯寻找文艺复兴
我是廖凡
我们下期见