日语收藏|日本女歌手经典单曲
1988年
J-POP这个词是由广播电台J-WAVE于1988年底诞生的造词[2]。这个名称作为大众媒体上的范畴之一诞生，在卖方方面分类了与之相称的音乐这一点上，可以说是与格林·潘克·格兰吉·希普霍普等其他音乐种类不同的大特征。因此，在1988年以后的日本，被称为J-POP的风格的乐曲并不是突然出现的，而是以脉脉流淌的日本音乐历史中的某一天为界，将之前被称为“歌谣曲”或“流行歌”等的乐曲称为“J-POP”，这样的认识可以说是正确的[3]。
在J-POP这个词诞生的1988年当时，使用这个词的是在经营进口盘CD等的店铺中，设置邦乐曲角的情况，一般普及是很难的状况，一般使用，固定下来是从1993年到1996年左右，需要一段时间。
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1990年代
随着1982年出现的小型唱片及其播放装置的爆炸性普及，音乐市场一下子扩大，销售额持续上升，1991年首次达到2000亿日元，1992年达到3000亿日元，到1998年的6074亿9400万日元为止，持续刷新了史上最高记录。生产量也在1991年突破了3亿张，在持续成长中，作为个人1977年阿久悠创下的1172万9000张的销售额记录，1993年ZARD的《不要输》的作曲等而闻名的织田哲郎时隔16年更新了。
J-POP这个词从这个时候开始终于在一般的杂志上也能看到[4][5]，一般平民也通过那些媒体慢慢地渗透了。
以CD为首的数码技术在音乐制作现场也带来了变革。数字技术的音乐制作使人、时间、预算的大幅削减成为可能，乐曲的大量生产成为可能[6]。同时，根据序列发生器和采样·合成器，MIDI等的技术，实际不弹乐器制作乐曲的事也成为可能，最早关注那个技术，作为实际取得了成功的音乐家小室哲哉在。另外，随着制作环境的数字化，至今为止在制作现场实际演奏乐器的录音室音乐家的工作急剧减少等弊病也产生了。伴随着这样的制作环境的变化，大量生产的音乐制作确实出现了百万热门的概率提高，但是随着没有个性化、质量的下降，音乐被认为是消耗品等，也有批判的声音[7]。索尼音乐娱乐（当时）的坂本通夫，把1991年作为音乐业界的转折点谈着「音乐从作品转移了商品的时候」。
并且从1992年左右开始连续发生“百万安全打”的现象[8]，1994年那个数记录了18张。另外，仅前10名的歌手就占据了年销售额的4成等，与之前的乐曲的大量生产相结合，一把的成功者和其他的图式也完成了。
J-POP这个词是由广播电台J-WAVE于1988年底诞生的造词[2]。这个名称作为大众媒体上的范畴之一诞生，在卖方方面分类了与之相称的音乐这一点上，可以说是与格林·潘克·格兰吉·希普霍普等其他音乐种类不同的大特征。因此，在1988年以后的日本，被称为J-POP的风格的乐曲并不是突然出现的，而是以脉脉流淌的日本音乐历史中的某一天为界，将之前被称为“歌谣曲”或“流行歌”等的乐曲称为“J-POP”，这样的认识可以说是正确的[3]。
在J-POP这个词诞生的1988年当时，使用这个词的是在经营进口盘CD等的店铺中，设置邦乐曲角的情况，一般普及是很难的状况，一般使用，固定下来是从1993年到1996年左右，需要一段时间。
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1990年代
随着1982年出现的小型唱片及其播放装置的爆炸性普及，音乐市场一下子扩大，销售额持续上升，1991年首次达到2000亿日元，1992年达到3000亿日元，到1998年的6074亿9400万日元为止，持续刷新了史上最高记录。生产量也在1991年突破了3亿张，在持续成长中，作为个人1977年阿久悠创下的1172万9000张的销售额记录，1993年ZARD的《不要输》的作曲等而闻名的织田哲郎时隔16年更新了。
J-POP这个词从这个时候开始终于在一般的杂志上也能看到[4][5]，一般平民也通过那些媒体慢慢地渗透了。
以CD为首的数码技术在音乐制作现场也带来了变革。数字技术的音乐制作使人、时间、预算的大幅削减成为可能，乐曲的大量生产成为可能[6]。同时，根据序列发生器和采样·合成器，MIDI等的技术，实际不弹乐器制作乐曲的事也成为可能，最早关注那个技术，作为实际取得了成功的音乐家小室哲哉在。另外，随着制作环境的数字化，至今为止在制作现场实际演奏乐器的录音室音乐家的工作急剧减少等弊病也产生了。伴随着这样的制作环境的变化，大量生产的音乐制作确实出现了百万热门的概率提高，但是随着没有个性化、质量的下降，音乐被认为是消耗品等，也有批判的声音[7]。索尼音乐娱乐（当时）的坂本通夫，把1991年作为音乐业界的转折点谈着「音乐从作品转移了商品的时候」。
并且从1992年左右开始连续发生“百万安全打”的现象[8]，1994年那个数记录了18张。另外，仅前10名的歌手就占据了年销售额的4成等，与之前的乐曲的大量生产相结合，一把的成功者和其他的图式也完成了。