ProducerwhereIhitshowon'BroadwaywannabeaproducerlunchseverydayIwannabeaproducerportatopandkwannabear,

大家好，

欢迎来到新一期的撕票俱乐部，

我是唐小友，

我是大卫啊，

今天我们这个把曾经帮助我们送上过这个小宇宙首页的嘉宾又赢了回来啊魏老板，

诶，

不看不看不不买，

说对30%那个，

呃，

放票的no，

买到就是赚到，

就是魏老板的那个作对，

现在50了，

还是很赚。

主要是我们，

呃，

大家好，

我是嘉艺，

就是我们是做这个戏剧媒体的，

所以跟各个剧组呢都比较熟，

所以正好我觉得小友这边节目有很多可以发挥我话唠的这个余地，

所以就大家在一块来聊聊天，

对，

是的，

我们其实现在有一个固定栏目就是呃，

PlayBill,

呃，

戏剧节目单对我我想请大老师可以先介绍一下，

就是playBill是个什么东西，

为什么就是会有这个栏目的这个出现吧，

嗯。

PlayBill它是美国百老汇会的一个杂志，

诶不道杂志，

如果你解释playBill是这样，

他大概从差不多1910年左右就有了对百年百年刊单页的，

那他是给各个剧场印那个演出信息，

就是场刊，

然后呢，

他免费帮他印，

然后背面就登广告嘛，

然后就慢慢的也变成了一个演出的集合的这么的一个册子，

所以就是你现在去呃纽约百老汇看戏，

就基本上就会一个黄，

黄帝黑字吧，

黄帝黑黄帝黑字这个playBillplayBill基本上就是每个戏的场看，

就介绍戏的信息，

应该也会有整合的，

就是最近有有些什么什么是热门的，

好的，

各各位呃，

戏剧的这个大佬或者说广告商们听明白了啊，

就是play呢，

前面就是一些演出的集合信息，

告诉大家看什么演出比较好，

背面呢，

就是广告的集合信息啊，

如果需要的话呢，

我们这个节目已经单独批出了这样子的栏目给你们做承载，

对，

所以这是我们第一期做这个9月份的。

呃，

演出展览的一些，

呃推荐的固定栏目，

那接下来的话，

魏老板会每个月跟我们一起呃来推荐说，

呃全国范围内，

然后呃最近这段时间有什么值得看，

有什么可以吐槽，

然后我们最近都看了什么，

对，

因为其实对于我们剧场街来说，

正式在上，

我们在上海，

上海算是国内比较早的，

比如北京还晚一点，

正式正式正式复工差不多就是五月底六月初，

呃从政策上是复工了，

然后其实就是政策上复工，

大家还要准备一阶段嘛，

所以我就说最近可能越来越忙了，

可能七八月份开始，

很多的这个剧组啊，

就会把一些戏拿出来点，

但是现在我们同比就是去年的正，

就是没有疫情的时候，

同比去年的这个，

比如说九十月份啊，

相对还是少一点啊，

因为现在的政策是50%的，

这个最高上座率嘛，

就一个隔一个，

呃，

我觉得从剧目上说也差不多，

就是剧目数量上，

比如说同期。

嗯，

去年九月，

比如说可能应该是每个月应该有个35~40部演出，

30就是每个还有好多场，

对吧，

今年我因为我们也做统计嘛，

我们就讲剧场类的，

因为我只熟就话剧加音乐剧，

戏曲不算话剧，

音乐剧可能在15部左右，

所以还是影响比较大，

而且这15部呢，

呃，

绝大部分是复演，

也就是说非首演以前演过的，

然后再拿出来二轮三轮这样子演啊，

但是我我我现在知道很多信息，

明年会有一些不错的计划，

就大家知道演出的一个筹备期间短呢，

嗯，

基本上三个月，

呃，

那那太短了，

就三个月，

可能就是理论上最短三个月，

咱们也要的正常的一个筹备期差不多半年长的筹备期，

像大型制作大剧场千人的这种啊，

一年左右都是起码的，

所以说现在我知道的很多，

大家可能会在明年的上半年啊，

就看到，

嗯，

对对对对。

那分享一下我9月份嗯看到的几部作品，

我觉得可以拿出来推荐一下，

第一个就是永不消失的电波，

就像魏老板说的，

就是这是一个老剧翻新，

他也是第一批在30%放票，

之后就是在上邯始重演是上海呃歌舞剧团，

对那个作品，

呃，

如果有印象的观众朋友，

在家看了**联欢**的朋友们，

其中的一些片段的您已经看到了，

特别唯美，

对，

就是呃，

这个虽然是一个舞剧。

嗯，

不是传统意义上比较容易接受的啊，

比如说话剧啊，

音乐剧啊等等，

但是不得不说我觉得呃非常非常震撼。

呃我9月初去看的时候，

首先一票难求，

我是买了黄黄牛票，

溢价了50%，

呃就是去看的，

然后呃上半场就哭了，

下半场全程是大半场是哭着看完的，

然后我看完之后就给朋友发消息了，

我说这个东西就很接近Hamilton了，

就是我觉得是中国呃舞台里面做的就很接近Hamilton的作品，

整个呃声光呃幅化，

然后作品故事我觉得都非常值得去剧场体验一把。

尤其是呃，

为什么我觉得它很接近哈min团，

是因为啊，

它整个制作非常完整，

呃，

中国的故事啊，

然后音乐很棒，

然后呃幅画是具有老上海风情的，

具有中国韵味的一个作品，

所以它整个故事非常本土又原创，

呃口碑好是有原因的，

那接下来上海结束了之后，

他会在全国巡演，

所以我觉得如果全国各地的小伙伴看到这个作品的话，

赶紧买到，

就是赚到，

很难买啊，

就是电波，

电波这个戏其实就像有的演出呢，

它是上了电视以后红的嘛，

像电波这个戏其实从刚应该是一八年吧，

如果没记错的话，

刚开始在上海演的时候就非常的红，

因为知道我们我们从业者一般就是因为圈子也不大嘛，

就是剧组和剧组之间就会请一些人来看啊，

这天波完全没有票，

你所有的任何一个同行，

甚至任何就是他们亲戚。

剧场如。

是说就是他们就是其实是大的集团嘛，

就是这个上海歌舞团其实也属于SMGSMG内部人士都没有票都得买，

都买不着，

他一直一直一直就是受关注度非常高，

然后嗯。

这其实是一个非常特殊的一个例子，

就是它不仅是这个观众很喜欢，

而且其实就是官方也很喜欢，

他在1819年的时候拿了文化奖，

文化奖就是中国其实这个演出艺术演出界的一个最高的一个奖项，

他属于完全就是。

所有所有层面上大家都非常喜欢，

因为前面讲的Hamilton，

我觉得他更像的是什么呢？

就是英国吧，

应该是英国有一个编舞的一个舞蹈家叫马修伯恩，

之前来过上海啊，

很像他的风格，

他喜欢做对他名著，

其对他之前，

嗯，

在上海大剧院连续做，

比如男版天鹅湖啊，

还有睡美人，

睡美人对灰姑娘三个是他的那个，

呃，

著名作品，

是的，

就是他首先视觉上非常之华丽，

你知道吧，

然后呢，

他的故，

因为他有一个好的这个剧本或者文本作为基底，

然后呢，

他其实就把它更多审美上的东西放进去，

然后据我所知啊，

据我所知电波的创作者也非常年轻，

大概也就是8090的这个年龄段，

虽然他作为一个国家乐团，

他其实就是蛮大胆的用了一些非常年轻的，

那那那从审美上，

从这个一些思路上面，

其实更接近我们现在的。

就是剧场的主流观众特别难买，

我有个北京的朋友，

他说嗯，

电波下周开票，

我说你买不到的你别想，

然后然后在朋友在他发条朋友圈，

他我说你买不到的，

然后隔了一周，

他说果然没买到，

很难买很难买啊，

是然后呃，

我在上海看的时候，

其实我觉得电波还挺有意思的，

是呃，

舞蹈演员其实呃挺少有明星气质，

或者说有走明星这个路线的，

其实呃电播的这一波卡斯有一部分因为参加过之前的舞林大会也好，

还是说已经在电视媒体上有过一些露出，

我看的还是A卡，

就是朱洁静那个女主角演的那个版本，

然后呃。

其实在现场如果你看完的话也会知道呃演李白的那个男演员会收获到更多的掌声，

虽然不好意思，

我真的已经忘了他叫什么名字，

但是整个电波的呃整个组我觉得都是非常值得收获掌声的，

就像魏老板刚刚说的就是大小通吃了，

就是各个层面大家都说好，

所以呃我觉得这个是呃非常建议去看的，

而且我我看电波的时候很直观的一个感受是，

嗯第一场拉木之后开始看的那个，

我就觉得很像嗯深夜小狗奇离奇离奇事件的那个视觉效果，

就是我没想到说诶已经国内都可以做到呃这个光电了，

对对对对对，

所以这个首先非常推荐嗯，

好的，

然后呃第二个九月份，

八九月份我有看的是那个逆时光大海这个一起看，

对对，

刘师傅演话剧吧，

对吧，

刘令菲老刘令刘令菲我们我。

的话，

一个音乐剧演员跑到那个演，

除了都叫他刘师傅他，

呃，

确实大家其实很多人现在都认识刘令菲啊，

刘凌飞算是我们有一说一啊，

就是现在国内这个音乐剧界就是大男主之一吧，

不能算是唯一的一个大男主，

但大男主之一很早很早，

我很看他很多年戏了，

话剧不算是他第一次演，

但是呢，

这一次我觉得是他演的最好的一次啊，

因为之前。

呃，

可能每每两三年他演一些话剧，

但是给我印象没有那么深，

因为他他的个人气质呢，

非常明显，

因为大家知道可能音乐剧的这个角色很多时候相相对于啊，

相对于会简单一点，

就没有那么复杂，

那么他只要是比如说有一些像变身怪异对吧，

很多人也看过一七年的时候，

那就非常非常非常非常这个适合刘师傅就是那种，

就是啊也一方面邪魅，

然后又非常帅，

然后非常厉害，

然后那种，

但是呢，

话剧相对尤其像很多一些，

像他这个也偏小剧场的话剧，

就是人物会复杂一点，

尤其是他这个戏当中，

他大概是一个什么剧情呢？

因为很多人没看过，

就是他是男主角，

然后这男主角呢，

就是决定就是结束自己的生命，

然后碰到了类似于一个天使的一个角色，

天使的角色呢，

说诶，

就可能在生死之间的一个状态吧，

他说我可以让你回到人世间，

但是呢，

你要完成就是4个可能逝者的心愿，

就帮别。

先了结一下心愿，

很多逝者都有一些没有了结的这个对吧，

放不下的一些事情，

然后他就决定接受这个人物，

然后就是跟这4个人分别分别分别分别去呃补他们的人生吧，

我能这么说吗？

所以就是。

他是每每四个人都不一样吧，

有老有小，

有男有女，

对吧，

那他在这个当中就是会觉得非趁，

因为每个人他需要去配合那四个人的每个人，

他的身份其实是是变化的，

可能演一个子女，

演一个恋人，

或者演一个什么人，

那么我觉得把握的非常好，

因为话剧演员很多时候大家说音乐剧演员很多时候是在演自己，

我说实话，

但话剧演员一定是演别人，

话剧员不可能永远演自己的，

但是我就是这次非常高兴的能看到说，

诶刘师傅能够在演别人这个这件事上，

呃，

做的非常好，

我觉得是一个非常职业的，

非常成功的一个表演，

所以我还挺高兴的，

嗯嗯，

虽然唱的少，

嗯，

对，

几乎这个里面没有唱歌，

应该没有，

几乎没有唱歌，

对很少话剧嘛，

但是呃，

我自己，

我是在呃魏老板之后3天去看的那个逆时光呐喊，

呃有两个点印象非常深，

首先呃。

赵宝也说到这是一个小剧场话剧，

嗯，

呃，

整个舞台的装置啊，

非常的有意思，

我我觉得这可能就是现场舞台的魅力吧，

那天呃，

上半场演演的最好的可能是那个灯柱，

第一场整个舞台的那个黑匣子，

呃，

倒下之后那个灯柱就歪了，

然后你就能看到舞台上各个演员如何，

呃，

配合把这个灯柱一直扶着，

直到第一幕，

啊，

等于你还看到了舞台事故是吧，

然后刘师傅非常有意思，

就是一会儿指挥一个小天使来，

你，

你在这扶一下，

然后他去表演那一段，

然后一会儿再看到了舞台事故的处理，

这个真的很棒，

非常非常有意思，

这个其实确实是属于比较少见的意外，

但是又得解决嘛，

这个戏是不能停的，

对，

然后嗯，

我又是坐在第4排左右，

就看到哦，

整个所有微表情，

所以看到舞台事故的部分是整个舞台里面我觉得最考验啊演员的。

那个表演之一，

临机，

临机临场都现挂，

你就必须你得一个合理的方式，

你不可能说我们演出暂停一下，

把它扶起来，

不，

不可能的啊，

现在想到都觉得很好笑，

然后第二个部分是，

呃，

其中有有一个演员啊，

我觉得真的是。

可以称得上是个匠人，

嗯，

演外婆的那杨峰对吧，

我很喜欢他，

太喜欢了，

你看一一聊我们就嗯，

嗯，

杨峰很有趣，

因为我看过他不少戏，

她就是一个非常敬业的，

并且很拼的一个演员，

真的真的就是。

嗯，

首先他在前几幕，

因为有4个呃，

需要完成心愿的那个侍者，

前三幕的时候他都是个配角，

已经能看到他的表演非常的扎实，

非常的自然，

到第4幕的时候，

他演的是刘师傅的呃，

外婆，

然后男演员，

这是个男演员，

对对对对，

这个，

而且这个男演员呃身形比较矮，

比较胖，

有一点点微胖啊，

然后他身高也不是很高，

呃，

他演外婆出来的时候，

乍一下我都没认出来是前面是他，

就是她那个外婆的扮相，

就呃，

而且声音的微笑对，

声音的非常逼真，

因为他自己是一个偏喜剧型的演员，

所以前面大半拉都是插课打诨啊，

演出那种效果型的，

然后到最后一幕半个小时的时候，

他他就是。

呃，

那些都丢掉了，

就是也也其实很简单，

也就戴了个假发嘛，

对吧，

因为带了一个那个卷发的假发，

然后就是恢复了一种比较严肃的表演吧，

可以说嗯，

非常厉害，

非常建功力，

所以嗯，

逆时光呐喊，

我印象最深的是这两个部分，

然后如果要说补充的话，

我觉得这个剧本本身还是能看得出来整个剧组在剧本上的用心和扎实，

就是说呃，

挺想升华去讲一个，

呃讲一个道理吧，

可以这么说，

我觉得这个剧本，

因为我当时写了篇评论嘛，

就说这个剧本其实我觉得是很典型的一种啊，

我感觉是一个很年轻的编剧，

写的就很这个很年轻编剧，

对于人生，

也是对一个年轻男性的人生所要所会见，

见过那些比如说女朋友啊，

家人啊，

或者说太太啊，

怎么样啊，

他有一种非常我觉得不加修饰的一种理解和向往，

因为很多创作者啊，

或者说我们。

所以经常聊创作这个事情，

大家会说有的人是凭天赋或者说凭冲动在创作的，

有的人是凭技术在创作的，

对吧，

有的人就是我很知道先怎么样，

再怎么样，

再怎么样，

最后诶再再推起来就是这种，

这种就是说可能会偏技术化一点，

因为他知道一些套路，

或者知道一些规律，

但有的人呢，

就是我管我被我的情绪带着走，

但我觉得这个这个本子肯定是偏前者，

他不会想说，

哎，

我这个时这个是不是是不是可以圆润一点，

或者这个是不是可以讲究一点，

我感觉就没有没有这样的痕迹，

所以我还挺挺我能看到这种。

精神状态，

所以还挺被这个事儿所打动的，

因为挺久，

挺因为这样风险很大，

尤其是一些商业作品，

就是啊，

不能叫商业作品，

就是你要去做商业化的作品，

你最好的方式就是像一个产品经理一样的，

你去吗？

嗯，

对吧，

你现在互联网都是产品经理啊，

我知道用户要在这里停留5秒，

所以我在这5秒当中怎么怎么怎，

这是很非常非常格式化的一些东西，

但是很多时候艺术跟这个东西是有所违背的，

那我就想在这里停50秒嘛，

但是我觉得50停50秒就是比停5秒好很多，

但是那就冒险就冒险在你可能就是会呃丢掉这个一定的可预期的一些一些收获，

所以说我是挺挺佩服这些用用冲动来创作的人的，

他有的时候可能会显得有很多，

嗯，

怎么说有一些毛躁，

有一些毛躁的一些状态，

但是又有又挺可爱的，

嗯，

那个魏老板讲到那个。

用技术去创作一个作品，

或者说像产品经理一样去打磨一个作品啊，

我觉得下面我就很想分享一个，

我最近又看了另外一个突破的形式，

叫那个音乐剧，

那个阿波罗尼亚，

嗯嗯，

就阿波罗尼亚是那个一台好戏出品的一个，

呃，

刚刚说逆时光呐喊，

如果是小剧场。

阿波罗尼亚更小，

小到他是在呃上海找了一个空间改造，

就打磨了，

打造了一个酒吧，

嗯，

呃，

然后一个酒，

酒吧的氛围和形式，

整场演出只有三个男演员，

是全场音乐剧，

应该算是买了韩国的一个原创音乐剧作品的版权，

嗯，

放到这边，

呃整个场子大概不超过100个人左右吧，

围了一圈是吧，

我记得台子是在中间的，

我没去现场，

但是我看了一些照片，

对，

围了一圈，

台子在中间，

然后呃观众的话坐在酒吧的桌子，

呃，

如果这么说呢，

嗯，

让我来修正一下这个描述，

嗯呃，

如果大家看过一些啊西方的电影呢，

它很像呃脱衣舞俱乐部和这个呃这种类型的这个酒吧俱乐部的场景就是观众呢坐在这个酒吧的周围，

演员呢在坐在桌子上的嘛，

就是高起来的，

对回转瘦肉司吃过吗？

就很长的一个。

椭圆形的桌子，

然后跟你走，

走过来走过去，

是的是的是的，

然后非常有意思啊，

我觉得这是近期看的嗯剧和作品里面形式感特别强的一个，

然后因为他整个就打造了一个酒吧的氛围，

嗯，

呃，

我觉得他很像一个产品，

就是呃，

首先演员三位男演员，

他在开场的时候就会说，

呃，

欢迎来到阿波罗尼亚酒吧男团演出现场之类的，

就是你能看到现场的观众大概70%左右，

也确实是年轻的女性观众为主，

肯定不止70%，

好的，

至少90%，

可能以照我对观众群体的观察，

对，

然后因为呃，

三位男演员，

呃。

朴顺颜高盘正水水平好，

对嗯，

唱功也都非常不错，

我觉得所以他们是什么什么爱D豆出来的吗？

还是不是就是传统的音乐剧演员，

人家偏年轻哦，

人家上海的可能比如说刚从音乐学院毕业那些我知道几个，

对，

然后嗯，

其实我是很比较少看国内的原创音乐剧或者是国内音乐剧的，

但是这一场大大的刷新和提升了我对于国内音乐剧演员的唱功和表演能力的，

嗯，

因为他里面每一个人都有反串，

然后对你能感受到，

这就是一个来我们聊一下音乐剧产品经理的一些产品打磨方式，

就是首先它是一个驻场演出，

就是你可以反复去看啊，

然后他的卡斯，

呃，

每一位都就是每一轮的卡斯都不一样，

有一些组合对吧？

对，

然后CP之间每一每一队之间都有CP反串和呃这个组合方式，

所以按4组3人12个。

不同的CP组合方式，

如果你要全部看完的话，

你可能要刷20遍左右，

你看完他又换人了，

所以你看，

诶首先从这个结构上我觉得已经非常巧妙，

他就是一个产品经理的模式哈，

然后其次这个男团的形式也没有女的音乐剧演员，

然后选角的时候就是对吧，

从各方面都考虑到每一个演员都三男主，

我觉得是平均分配了，

他们的唱功对差不多，

只是没有身边的那些枝枝蔓蔓注意这个演出的话，

我觉得在上海的朋友可以去尝试一下，

非常有意思，

对这个这个其实在在英国和美洲吧，

都是特别成熟的一个状况，

因为酒吧酒吧演出我不知道，

呃，

有点类似，

但是cover可能是歌舞秀的那个更更偏向，

那你看的那个是可以可以吃喝的吗？

可以可以的，

呃，

如果你买300多的票的话，

我会给你送一杯饮料，

然后如果你买200多的票，

这杯饮料大概是3。

18块钱，

你能感受到其中的溢价，

那个能吃吗？

还是只能喝，

没吃吃没有，

没有办法吃是吧，

我在我我曾经在加拿大看过一场演出，

呃，

非常它就是一个传统的酒吧，

有甚至有点像laphouse那种，

有个小台子，

特别小啊，

可能就只能站四五个人那么小，

就像一个演唱那个台子一样，

有的时候看的是一个北美特别出名的一个激情剧团。

叫secondcity,

就第二第二城市，

然后呢，

就是进来呢，

因为因为进情剧也没有什么剧本，

没有剧名，

他就说什么什么组嘛，

然后进来先上菜单，

先点吃的，

先点喝的，

然后也是一张张桌子，

人也不多，

可能也就是我觉得反正几十个吧，

不到100个，

嗯，

然后就比较自由，

因为传统意义上我们觉得在国内看演出啊，

正襟危坐的，

甚至有些不熟悉的朋友说，

哎，

我是吧，

要穿的正式一点是吧，

还要穿个正装去，

是的，

但是其实现在都有啊，

就是在在英国有的演出还真是要穿正装去，

但是也有这种，

就是你可以吃，

可以喝，

可以聊天，

嗯，

然后也不贵，

我我记得我那个时候啊，

加拿大就是加币跟美元差不多啊，

可能加币5块美元六块，

那个时候几十块吧，

然后吃的再再有个20几块这个样子，

然后就是也是整个一晚上两个多小时，

英国有很多这种，

我们叫酒吧演出，

甚至英国还有很多在中午的，

就lunchbreak一个小时的演出，

超便宜，

十块钱一杯。

有两杯啤酒的钱，

嗯，

对，

10英镑，

所以我觉得这样子是挺好的啊，

就是演出，

看演出这个事情不要把它搞好像啊，

很神圣啊，

一定是我我我我经过一个多么慎重的决定感，

对，

其实这样越多是越好的，

是的是阿波罗尼要看完，

我整体的感觉就是放松快乐，

然后没有压力，

我种草了，

是的是我觉得，

呃，

这在国内还是挺新鲜的，

然后我不得不表达啊，

我觉得整个制作团队非常的专业，

因为整个灯光，

呃，

音效，

包括舞台还有一些升降，

哇，

算不算剧透，

就是这样子的舞台还有升降，

所以呃，

我我觉得是挺值得看一下，

呃，

在一个小的氛围里面，

我觉得他一点都没有，

呃偷工减料，

就是他舞台上该有的一些东西，

包括演员，

包括那个状态的哇，

呃，

我看阿波罗尼亚的时候也看到了，

差一点看到了舞台事故，

首先呢，

是有这个。

那以后我的演出不能让你来，

但是非常有趣的这个处理了，

因为呃，

男主要反串，

所以穿了很长的蓬蓬裙，

在走台阶的时候不小心绊了一脚，

但是离大家实在太近了，

然后扶住了是吧，

对观众就非常的紧张，

然后就有一种哇，

立，

立马要扶住他，

然后他砸起来了，

对，

然后他他立马站稳了，

站稳了之后就做了一个OK的手势，

对旁边的观众'sOK,

就那样就很有意思，

就觉得说诶很近，

所以我觉得这个是在剧场看演出的时候不太会遇到的那个状况，

因为演员对演员和观众之间是直接交流的，

而且他的后半场就是他的返场和后半场完全是让观众站起来一起跳的啊，

他有很多环节，

可能他也会跟观众碰杯啊之类的，

你能想象回转寿司演员站在那个旋转的那个轨道上，

再给你演出的时候，

你你对你能感受到那个氛围哈，

所以这块菜转过来了。

对，

而且因为他会照顾到每一个观众，

三位男演员你都可以近距离的看到他们的表演，

微表情等等，

甚至能看到他的汗珠啊，

所以这个演出形式在上海的朋友我是非常推荐去看的，

如果你这票价也正常是吧？

啊，

票价非常还好，

200块那就是正常的这个剧场演出的票价，

对两三百块钱，

对，

诶，

那其实算便宜了，

我觉得那算便宜了已经，

嗯，

对，

还好，

然后嗯，

其实看完阿波鲁尼亚我马上去看了这个，

呃，

制作公司就一台好戏做的，

另外一个其实也是复演，

就魏老板说之前已经演过一轮的那个，

呃，

献给二金龙的话，

花束你也没看的，

对，

我还没看呢，

对，

哇，

首先同事看了，

他说不错，

就非呃，

我觉得非常不错，

就是首先花束的票也是非常难买的那种，

嗯嗯，

然后它是一个韩国购买的一个，

首先它是一个小说，

然后小说改编的一个韩国的。

的一个音乐剧，

呃，

在国内现在已经第二还是第三轮了吧，

整个话说他讲的什么就是一个。

呃，

智力有问题的一个男孩，

一个男主啊，

那个在一个面包房啊，

被收养他的父母抛弃了他，

然后呃，

他在一个实验室，

另外一个实验室，

可以把智商偏低的小孩通过实验把智商拉高，

那他拉高了之后就又回看自己的生活，

然后跟自己原生家庭，

父母等等这些，

所以其实你光看这个故事架构就能知道里面有很多人与人之间的关系啊，

情感啊等等这一些啊，

触动吧，

我看下半场的时候，

有无数身边的这个观众，

女观众就是拿出纸巾，

你能听到那个现场纸巾塑料纸撕开的那个声音，

然后抽泣，

包括散场的时候说，

哇，

真的哭的不行，

怎么样，

就是。

我觉得花束这个整个剧还是挺值得去现场看一下，

而且它声光舞，

电舞啊，

舞美等等也是做的挺不错的，

嗯嗯，

口碑不错，

他应该去年就是已经在上海演过了，

同事去看了之后给我反馈都挺好的，

嗯嗯，

也要开始巡演了，

所以啊，

这个的话是我们整个八九月份补课回归啊，

差不多对，

就是对对对对对对，

那九十月份有什么特别期待的吗？

嗯，

前面还在盘呢，

其实就是说，

呃，

九十月份开始有一些新鲜的东西了。

就是被迫，

原来其实大家陆陆续续讨论说我们说线上化的这个事情，

就是演出线上化的这些事情，

嗯，

等于这因为疫情被提前开始讨论了，

然后各界各界各界其实都做出了一些这个呃尝试，

那所以我呢，

我自己也在当中参与了一部分啊，

也就是说，

呃，

其实这个我也是跟上海的一个剧院叫中国大戏院，

一个比较新的一个剧院，

挺棒的，

什么都演，

叫大戏院，

但是他呃，

话剧，

音乐剧，

戏曲其实都演一个很标准的剧院，

我们差不多从8月份开始做了一个内容，

就是说他叫微戏剧的一个线上的一个邀请展，

大概的逻辑是这个样子的，

因为因为疫情的情况呢，

很多剧院其实不像原来用的那么满，

嗯，

尤其是像中国大戏院，

它是属于一个，

呃，

国外演出偏多的一个一个一个地方，

那这下今年全完蛋了，

对吧，

那其实有很长的一段时间的这个剧院的空档期，

尤其是这个上罪的。

很多剧组他没有办法做，

亏钱，

或者说人也凑不齐，

所以当时我们可能年终的时候，

他们就我们跟我跟他们非常熟，

一块聊，

说想做一件事情，

这件事情他们第一个，

他们第一个愿望就是剧场就是控制，

很可惜啊，

是控制很可惜，

但是商业演出又做不动，

那么当时聊来聊去一拍即合，

说好我们把剧场拿出来，

呃，

免费的给年轻的创作者用，

嗯，

这是一个我觉得因为呃，

这么多年来，

不管是音乐剧还是话剧，

其实我对于这个就是扶植年轻的，

虽然我也还挺年轻哈，

但是比我更年轻的更多更多更多，

或者说刚刚从学校出来，

20岁出头的这一些年轻的创作者，

对于他们来说机会是非常非常非常难得的，

对，

那么呃，

大卫，

咱们以前在学校的时候，

就就就也也认识啊，

就是我们，

当然我们且还算非专业的，

那你要弄一个东西也很折腾的，

我们还在楼。

梯间排练是吧，

我们在光华楼石头的那个防火层排对楼梯间排练，

什么什么露天啊，

对对对，

就赶出来了，

你但凡喜欢表演，

或者说喜欢话剧，

音乐剧，

戏剧，

呃，

其实蛮奢侈的啊，

蛮奢侈的，

业余的，

且都这么费劲，

不要说职业的了，

职业的或者说经行过职业训练的这些年轻创作者，

他们非常缺乏一个啊作品的一个演出的一个机会啊，

缺乏一个舞台，

缺乏一个被别人看到的一个契机，

所以就是我们向大家公开报名，

然后呢，

这个然后是片段，

就段落，

段落就是20分钟以内或者20分钟左右的这么一个段落，

因为这个考虑到一，

这个短时间内拿不出那么长的嘛，

二就是因为我们这个东西纯线上的，

就是说我们最终的呈现方式是有志愿出专业的摄录团队，

然后录下来，

那么线上就我们之前聊线上的这样的一个传播载体，

其实也不适合特别的长。

现在大家看两分钟的都坐不住了，

你让他看两个小时的，

那哪就是哪怕世界著名的东西都很困难，

因为场景的关系，

所以我们说做20分钟之内，

然后呢，

所有的这个过程就剧院会给他们呃一定的这个制作补贴，

剧院把所有专业的舞台的这个这个设备，

包括舞台，

包括灯光，

包括音效啊，

全部都开放给这些年轻人免费的用，

然后还帮他们这个拍下来啊，

做好这个后期，

然后上传到哔哩哔哩，

对吧，

这个就现在年轻人看了很多的这哦，

我觉得是一个非常非常非常棒的一个。

想法，

嗯，

因为甚至我有点想，

还好是有疫情这么一件事儿，

不然首先剧院肯定空不出来那么多，

不管是人的精力也好，

还是场地的这么一个也好，

然后呢，

其次是观众可能也会我说了，

其实去年这个时候演出非常多，

嗯，

作为普通观众来说，

他很多时候对于年轻人他是不确定的嘛，

我也不认，

谁都不认识，

我咋知道这好不好，

对吧，

那再三选择之下，

一般还是会自己更熟悉的，

所以就是大家可以来线上关注一下这个事，

就是完全免费啊，

然后可以回看，

你现在还可以看到第一期，

然后题材很多，

有历史剧，

有一些就是讲啊当代年轻人和女孩子的个人情绪的一些东西，

然后有这个讲演员自己的，

还有一些可能他甚至已经马上要制作成商业演出的的一个小片段，

小片段，

预演级别的一些小片段，

反正就是五花八门，

然后几乎这群创作者。

我觉得平。

这年龄肯定是不到30岁的，

嗯，

这个嗯，

在B站的那个中国大戏院的官方啊网频道频道上可以官方频道上啊，

每一期都有明白你最喜欢的或者是最推荐的有哪一次呢？

啊好好好多期啊好多期，

我举个例子啊，

我举个例子就上上周还哎对上上周上上周有一个小片段，

叫无名小姐，

可能是叫这个名，

然后。

他讲的东西很我觉得是非常，

现在很多人都有意识，

就是切身体会的，

他讲的什么是无名小姐呢，

就是一个女孩儿，

她不好看也不能不好看，

反正相貌平平，

然后呢，

他来到他也是从小地方来的，

然后来到大城市，

来到大城市呢，

就是其实这样的人很多，

对不对，

但是很多时候他不会在我们的关注视野当中，

那其实她也是一个年轻人呀，

她也是一个年轻的女孩子呀，

她也会呃喜欢别人，

她也会对生活有向往，

他也会很善良的去，

就是说相信别人，

然后也会受骗，

对不对，

然后呃，

我看着还挺感触的，

虽然我他跟我的这个生活背景并并不类似，

对吧，

完全都不像我是一个，

我是一个成长于成长于上海的一个男生，

但是就是我觉得，

我觉得非常好，

因为就是这种视角，

首先创作者会关注到这种视角，

其次就是他描述出了一种就是普遍性。

因为我。

绝得大部分人，

或者说可能我们觉得我们自己好像稍微有点优秀，

但是放到绝大部分层面，

我们都是很普通的人，

这种视角其实是特别宝贵的，

因为很多时候文化文艺作品，

他喜欢关注英雄，

嗯，

他喜欢关注一些，

这个就是改编历史，

历史的人，

他他几十亿人的啊，

改变历史的人就几十个，

对吗？

就是我，

我们就剩下的几十亿人才是大多数更普遍的一个状况，

嗯，

对，

所以就是我觉得那个是打动我的，

然后还有一个就是，

嗯，

第一个，

当然第一个那个，

因为我参与了一点制作啊，

也也是一个机缘巧合，

这个机缘巧合呢，

后面有机会再说，

他是一个年轻导演，

但其实说年轻也就不能算特别年轻了，

30多岁了，

职业的，

呃，

上戏毕业，

然后在上海话剧艺术中心工作，

然后呢，

但是呢，

他到30多岁，

这是他是他第一个就是。

作为出牌导演的这个作品，

我给大家稍微解释一下，

可能很多名词叫什么，

出牌导演、

副导演，

副牌导演、

助理导演。

很简单的，

就是副导演呢，

就是在排练的时候给导演打辅助的嘛，

这个好理解，

副牌导演是干嘛呢？

就第一轮戏已经演过了，

然后呢，

比如说有个大导演，

他第一轮你就完全把这个戏定下来了，

嗯，

那么他说后面要演呢，

不是说拉起来就能演的，

有时候可能要稍微换一两个演员啊，

或者说隔了一段时间大家有点旺啊，

那副牌导演来来把这个东西再重新给大家再拎一遍，

但是副牌导演很多时候往往也是做的就是呃，

他不不会去太多的改动，

就是出牌的那个，

他就是负责帮大家练，

是他的大方向和框架已经定了，

就是还原一下而已，

所以，

所以就是，

嗯，

我也很感触，

也是我他那个导演算是我一个朋友吧。

他选择了一个历史题材，

讲什么呢？

我很感兴趣的历史是讲。

崇祯年间的一件事，

就明末嘛，

明末的一个历史剧，

然后他当时他说跟我要做，

我说历史剧不好做啊，

来大家都知道历史剧不好做，

我说我特别我希望看到，

因为嗯，

你们也有的时候会去欧洲或去英国看过一些作品，

对吧，

就现当代的这个欧洲他排历史剧，

欧洲其实尤其英国很喜欢拍莎士比亚，

嗯，

是吧，

莎士比亚其实很多戏是历史剧，

什么亨利五世啊，

理查三世啊，

什么很多历史剧的，

他就完全就是写列王的那些历史剧，

英国人现在排任何的这些历史剧，

他都不会说我们穿一个16世纪的衣服啊，

我们这个用什么古英语去演戏，

不会的，

或者搞点什么宫廷剧，

英国现在你看包括整个欧洲大陆所有所有的历史戏，

全部都穿西装，

嗯嗯，

全部都是用，

就是现代人抽象的台，

然后呃，

词儿呢，

有的变成现代，

有的他还是讲，

还是就是词，

它是不变的，

但是那个说词的方式。

就比如说我举例子，

我这些我看好的几个比亚都是上的，

就真是蹦迪，

真的就是蹦迪，

不是就是就是放EDM有这么个剧情，

然后那个蹦迪的段落是什么呢？

就是两场都是一场立场，

31场是哈姆雷特，

它都是宫廷这个宴会哦，

为什么我觉得好，

我是说你今天放一个16世纪的宫廷宴会音乐，

你一点都不排斥啥呀，

这是博物馆里的东西，

但是对吗？

在16世纪宫廷宴会就是是一个很嗨的一个东西，

庆功是今天让现代人怎么能够同样的跟那些角色一起感造嗨EDM呀，

嗯，

所以，

所以就我我只是举一个小小的例子啊，

就是情绪是一致的，

那你如何让现代人去要意识体会到同样的情绪，

不是说你简单的去做copy样，

嗯，

而是说你，

你知道好，

我要让大家产生这样的情绪，

那我应该用怎么能够让现在的观众产生这样情绪的方法手段。

以及这个排演方式来去实现这个这个这个同样的效果，

这个是我觉得现代创作最重要的一点，

因为很多时候读具体我就不点名了啊，

话说有好一多我们所谓的经典的这个戏啊。

我一直给他们一个形容，

叫做什么呢？

就是我我，

我不知道，

上次我没有提到，

我说过一个概念叫美术馆系，

你还有印象吗？

美术馆系我们不展开了，

各位听众朋友如果忽视了这个专有名词呢？

可以翻到啊之前的这个节目里面来找一找，

对美术馆系大家都还记得啊，

那我还给另外一种戏的形容了，

叫博物馆系，

什么叫博物馆系呢？

就是它已经不是现代人的一个方式了，

它就是为了告诉你我这个东西在当时是啥样，

我给你照样还原。

对吧，

就是我的目的就是不走样，

我就是为了让你看50年前，

80年前说甚至更久之前是怎么演的，

你说他不好呢，

也不能说，

也不肯定不是说不好，

但是我是说，

如果是从艺术的审美上来说，

它并不是属于一个我们现在的，

我们现在不会再穿一个啥正常，

正常情况下不会再穿一个什么什么古代的衣服上街了吧，

是吗？

那那我们会放在橱装里，

我们会看，

哎呀，

古代衣服很好看啊，

但是你其实是不会去穿它上，

其实它更像是考古戏剧，

它没有，

它没有现代的生命力了，

我觉得对，

所以就是，

所以历史剧有的时候就很容易犯这个状况，

尤其是对吧，

什么清宫戏，

明朝戏，

舞台上也有，

嗯，

就是哎呀，

学那样模仿说话不对了，

因为你你并不认同那个东西，

你也没有见过，

你也没有情感连结，

尤其是在舞台上更难，

就是电视剧还好吧，

因为它有长的这个情节和这个代入感，

但是一一上舞台就会让人就很很。

玻璃啊，

没错没错，

所以我就是我，

我个人非常喜欢这种现代的一些方式，

因为虽然我们的身份变了，

嗯，

但是呢，

人和人之间的关系，

它不会一两百年就变的，

就是复仇还是要复仇的，

对吗？

爱恨还是要爱恨的，

要把这个东西去体现出来，

一种现代人的这样的一个视角，

所以那个也是，

而且那个接下来可能大家还会在更大的舞台上有看到的机会，

就是，

但是暂时就不知道啊，

OK,

对，

就所以说回来，

我是说这个项目，

因为我参与了一些，

但是当然最重要的还是剧院那边的做的很多的工作，

我觉得是非常有意义的，

而且他呃再往前找说一个话题叫做线上，

嗯嗯，

长久以来就是包括我们做这个节目，

就是就是演出这个东西呢，

就是现状下，

大部分就是在上海北京啊，

大部分就是在上海北京，

然后上海北京加起来的演出场，

我们统计过的上海北京加出来，

加起来的就是这些，

呃，

演出场次要大过全。

国剩下的所有就上北京要占到50%，

甚至60%全国的这么一个场次，

然后哪怕是全国剩下的也几乎一些重点的省会城市才有嘛，

武汉呀，

成都呀，

重庆呀这些地方，

那其实。

很多很多观众，

或者说可能我们会听到我们这个聊天的一些朋友，

他不一定生活在长期生活在一些最核心的一些城市，

那其实从客观上来说，

他没有那个时间，

没有那个空间去去看到演出，

那又或者说哪怕是生活在这个。

大城市的，

那其实要看演出很费劲的啊，

你要本首先不便宜对吧？

本首先不便宜，

它真的比电影票贵很多，

其次你这个时间成本，

然后呢，

就是说你你你对于他的了解，

又是因为不像是电影，

电影基本上你要是大片一定会有你认识的演员，

对吗？

一定会有你认识演员，

但是戏不一定，

然后呢，

你又对他不了解，

你要花好多钱，

你要非要在某一个周六晚上7点半赶到市中心的某一个地方，

真的很费劲，

对吗？

所以说我是说线上这个东西，

或者说呃，

影像化这个东西是有很大很大的一个意义在这边的，

那么像我们跟前面聊到的这个邀请展，

叫微信的邀请展，

它是一块，

这块的意义在于说我完全用零成本，

我就是让你看看舞台是长什么，

因为他们所有的都是在他们的舞台上，

非常标准的一个大舞台啊，

千人，

呃，

800多座的剧院，

15米的舞台，

就反正灯也都非常非常先进，

因为他们一五年才重新翻修完，

呃，

118年才重新翻修完毕嘛。

嗯，

正规剧院的职业演出，

虽然嫩一点是什么样的，

这完全很我能在我眼里都是职业演出的水准，

嗯，

啊，

看一看，

而且不需要你任何的，

就是成本就花你20分钟，

大家也可以不妨去看一下。

嗯，

起初没有给B站打广告，

但是可以啊，

蹭这波流量，

就是大家到B站上去看一看，

因为B站很支持，

给了我们一些帮助，

所以也很感谢B站，

是的，

嗯嗯，

好的，

刚刚说到说那个把剧场的东西做到线上和作到影像化，

就是还有一个作品是我一直想买票看，

但是我也一直没有看到那个何炅老师的那个作品啊，

是对水，

水中之书，

我其实一直都很想看，

但我也没看对，

说到这个呢，

就是哇，

这是一个非常长非常长非常长的故事，

呃，

这故事长到什么时候呢？

让我来算一算啊，

总之总总之就是，

呃，

应该是今年下半年，

马上就。

嗯，

的影像版是这样的，

嗯，

有一部作品是何炅主演，

然后还是然后第二位的重要演员是黄多多，

嗯，

就是黄磊的大女儿，

然后对多多，

然后呢大对，

然后这部作品呢，

叫水中之书是赖山川导演的，

也是一部作品，

呃，

演出场次不多，

因为何炅的时间实在是太难调了，

一年可能只能演个五六场的这样的一个事件，

然后呢，

这部作品是由我们公司，

也就是我吧和那个我不知道，

可能听我们的这个听众会有有一些有些朋友会看过nlife对吗？

Tlife在上海北京或者全国，

那个已经到全国都有了，

就是英国国家剧院现场啊，

我们不是跟这个，

我是跟就是做这件事的中国中方的这个总代理的这个公司，

我们一起合作，

然后当然也跟赖老师一起合作，

然后把水中之书的这这个现场演出，

然后。

邀请了这个英国的技术团队，

就是那个技术团队也很厉害，

那个技术团队是应该是悲惨世界25周年演唱会的那个团队，

哇哦嗯，

对，

就是就非常卓越的这个现场拍摄的这个经验的一些技术指导，

就是国产官社要来了，

呃，

你可以这么说，

你可以这么说，

你可以这么说，

然后呃呀，

其实一八年就完成了制作，

嗯，

就完成了这个影片的部分，

然后在因为这个当中有很多政策上的呀，

或者一些发行考虑上的事情，

那么我们是终于应该会在今年年底10月11月开始，

在全国会有这样的一个影像版本的这样的一个发行，

嗯，

这个版本就是当时的，

呃，

何炅主演，

然后多多当时就12岁，

因为他是06年，

嗯06年的，

然后一六年大，

不是他是06年出生，

18年上那个舞台岁，

那时候是12岁啊，

然后那个也非常特殊，

因为那个角色她就得是一个小女孩，

因为之前用的都是一些体型偏小的。

这些也是成年演员了，

但只有多多就是小女孩演小女孩，

对这个应该是多多的，

我觉得大这这综艺不算对吗？

或者说我觉得是他完整的就是作品的处女，

处女作，

所以这个会做一个全国发行，

嗯，

我明白，

那我们要看的话，

应该是在我觉得要看的话就是，

嗯，

这个很遗憾，

可能上海暂时是没有，

嗯，

上海暂时是没有，

因为一些政策上的原因，

上海暂时会没有，

我表示惊天了，

所以全飞到北京去，

呃，

可能苏州就会有，

全国全国全国只有上海暂时是没有，

因为一些政策上的原因，

然后我们会在全国的一些主要城市的剧院里面去做发行，

对，

然后也是就是这个是需要到线下来看的，

就是说在剧院里面，

而很多剧院就单一样嘛，

很多剧院也有大的屏幕放映设备，

对，

然后票价也会比真人演出便宜非常多。

可能就会在。

一二百，

呃，

不会那么高，

150块钱之内吧，

嗯嗯，

明白，

嗯，

分地区，

我我是看过很多ntlife,

他其实在国内，

当时就一直觉得说，

嗯，

国内很多优秀的演出，

其实如果能够录制下来，

能够做剧场版，

对我来说以一个相对低一些的票价享受到整个演出的这个视角，

我是很愿意是的，

因为这个东西，

我为什么前面说这是一个很长的故事，

我说这个，

我想这个故事从哪开始说呢？

真得从我上大学开始说，

很简单，

就是我们上大学的时候，

我们怎么去了解这个就是演出大学生嘛，

没有几个钱，

而且我们学校又远，

对吗？

我学校又很偏，

这个就是看碟，

我们当时叫碟嘛，

因为为什么叫碟，

这都是DVD，

就是很多那个时候其实是出过官舍的，

包括像我们当时暗恋什么恋爱的犀牛，

包括后面那些其他的一些，

我觉得跟我跟同辈或者哪怕再小一些的大学生们，

其实都是看看碟。

去来知道哦，

话剧是这么回事儿，

因为就像大哥录像我们我们熟了就叫碟，

我们行行家都叫碟，

包括包括现在，

现在我们有个专业的词儿叫抠碟，

你听说过吗？

没听说过，

就是哎，

就是排的时候就照照着那个碟去拍碟啊，

巴碟，

所以说就是我们叫碟，

叫习惯，

我们以前在大学里面的剧社，

遥远的星球伊丽莎，

我们就是那个抠碟，

对对对对对，

因为年轻也没有很多自己光看那个剧本排出来的那个技巧嘛，

那就是学成熟的演出，

就是照样学样，

照样学样，

所以我2010年22009年，

2010年的时候，

我在大学时候看了赖老师的这个，

呃，

阿里花源嘛，

然后后来我一一年不有演了，

我不知道你看过没有，

大卫那时候在学没看过对吧，

然后呢，

演了之后我我印象非常深，

那大概是2011年的5月，

五月份我就非常高兴嘛，

然后下面我们当时都知道在香会堂。

我们学校的那个当时的礼堂调还坏了，

五月份已经很热了，

底下香堂一共能做九百，

九百九百多个座，

就老的那个小堂，

我们后来我们同学统计，

当当天进来了1400个人啊，

就是就有多热，

你知道吗？

然后后面还有那个病号服更热，

然后当时当时演出非常成功，

我觉得台上在想说，

哎呀，

我这辈子要能见了老十一面，

我就非常高兴，

后面很多事情不十年之后就知道，

是的，

后来很多事情不表，

确实认识了赖老师，

然后又跟他产生了一些合作，

其实一开始他对于这个影像化这件事情是有一些些否定的，

嗯，

因为确实他在很早，

你像90年代他就做过这些东西，

也关录过，

包括92年他在暗里桃花园就林青霞演过一个版本，

他那个就是电影了，

对吗？

他尝试过这些东西，

然后他后来觉得有一点点说否定，

是觉得说首先是现场艺术嘛，

现场艺术家都很重视现场，

那么现场的东西被拍下来。

哎，

它会不会好看，

说一句最简单的说会不会好看，

嗯，

这是一个点，

然后第二个点就是说这个东西会不会影响的，

说哎呀我看过了，

我就不去剧场，

其实很一定会，

而且最后一个点呢，

可能这两年解决相对好一点，

就是这个盗版问题啊，

对吧，

解决相对好一点，

但是后来呢，

我在2017年的时候跟他们讨讨论起这件事来，

说就是。

非常巧非常巧，

我是跟他的太太丁丁乃竹丁姐聊，

然后他们她丁姐有个妹妹叫丁乃争，

也是那个阿里头花里面一个演员，

反正他们一家子嘛，

也是导演和演员，

在台北看了几场intlife,

觉得特别好，

因为你们看过intlife知道，

就是他的那个拍摄方法，

首先它有超级多的机位，

包括前阵子大家看那个Hamilton对吧，

细节非常多啊，

它的细节，

它的特写，

它的这个或者有类似于一些镜头语言的一些方式，

它不是那种传统的，

就像我们一个机位的录，

最多三个左中右是吧，

然后全部都是大全景，

然后也没什么细节，

然后声音效果也不是特别好，

它是完全在这个上面做了非常非常非常大的提升，

就像我们那时候也是用8个机位录的啊，

我们是用8个机位来录的，

然后呢。

就是他的一些，

比如说你在现场看，

你可能最贵的票，

第一排或者第三排最贵的票，

你也未必看到那么多表情上的细节，

对吗？

你还是有个5米或者10米的，

因为台离你还有距离，

但是就是像像这种ntlove这种形式，

它其实有很多细节上面的东西，

嗯，

你可能坐在最后一排，

那个也很大一，

大家看哈密肯都是想看英王土口，

对对对对，

所以就是。

它不能说是简单的一个记录，

是它其实是一种带了镜头思路的一种新的，

可以说是一个新的产品了，

同意同啊，

其实有非常细节的东西，

非常聚焦的东西，

或者一些用利用镜头语言表都，

但是呢，

他又不像电影，

他不是说我拿着这个本子翻拍一个电影，

嗯，

哪怕我们也好，

英国也好，

他都是在不打断的情况下录的，

嗯，

所以他是保证这是一个嗯，

自然流畅的演出，

流畅的演出不是一刀一刀一刀剪出来的，

嗯，

对，

我其实看过那个小片啊，

就是魏老板严谨道，

他根本就没有发给我，

是在他那个劣质的iPhone手机的屏幕上给我看了那个小片，

就是我有最大的一个感触是，

嗯，

如何还原舞台的这个灯光，

这是舞台的这，

这是我最大的一个感觉，

就是说我看那个，

呃，

虽然还没有做过最后调色的那个小片的时候，

我我都觉得整个拍摄的那个还原度非常高，

有那味了是吗？

对对，

有那味对当。

我就说哎，

那个词叫有内味儿，

就是嗯，

我非常好奇说嗯，

就是剧场的这个路社为什么这么多年来一直是一个门槛，

或者说很很有门槛，

有门槛就是他门槛到底在哪？

首先这个事情是这个样子的，

就是你确实是一个。

有一定这个受众的一个作品，

他才要有必要去去做摄录出来，

因为呃，

摄录也还是有成本的，

就是你我们去做这样的一个影像化制作，

也还是有一笔成本，

那么就像我们去克碟卖一样，

克碟卖，

你克碟啊发碟发行啊也要成本，

那么这首先是一个，

所以呢，

我们现在包括我们后续可能还会在这个上面有一些计划，

我们可能还是会聚焦一些非常著名的一些作品啊，

具体什么我先没法说，

但是有一些这个肯定是著名著名导演，

著名演员，

著名剧本的一些作品，

嗯，

感觉听我们节目的朋友们可以在留言区，

呃，

那个录入自己想要就是取书，

魏老对我想看什么什么的，

比如说你们说的电波对吧，

但电波那个了有了，

不，

但是电波那个方法不太一样，

对对对对对，

我在疫情期间的B站上有放过那个，

但一看就是一个机位和两个机位，

就通警机位嘛，

就是全景全景到底的那种，

包括前阵子。

那个我们看红与黑，

基本上也是我们大概聊了一下，

是3~4个机位，

那个主要是因为budget受限啊，

对对对，

所以说，

所以说制作这样的一个影像版本，

成本是有的，

是不低的啊，

不亚于在做一个戏，

这是其一，

所以说我们必须得就是这个内容，

它本身是大家有一定关注的，

如果是一些新的呢，

就暂时还没有办法这么做，

然后第二个呢，

确实是在这个技术上有一定的门槛，

嗯，

我能透露的是，

比如说我们最重要的一点，

就像你说的就是调灯光，

嗯，

就是调灯光，

调灯光不是说我们重新去设计，

因为大家知道舞台的那个光啊，

什么时候出什么光，

那个是编好，

我们叫边Q对不对？

呃，

我们去设计的，

其实叫做很简单的那个事情，

就是色温，

其实是跟摄影师要去考虑那个东西是一样的，

因为人眼和镜头是有差异的，

所以说如何能让在镜头里面就是反馈出来，

能跟人眼能达到一定的效果。

所以那个东西是非常。

讲究的啊，

是需要去调的，

然后呢，

最后还有一些细节，

包括声音也需要去调，

声音怎么怎么去录，

然后呢，

最后就是很重要的一点就是呃，

因为我们不是那种全都是，

就是全景机，

全景机往那一架就行了嘛，

对吧，

人都不用，

摄影师都不用在的，

我们的就我们前面提到你有很多特写，

但是特写你必须得知道这个什么时候放在哪儿，

因为有的时候台上人不少的，

嗯，

对吧，

你是知道人什么时候放在哪，

这个其实是一个也是一定的门槛吧，

因为如果你叫只是叫一个，

就是不是那么熟悉的摄影师，

他也不知道谁，

他都不知道谁是谁的情况，

所以他需要对他抓的是剧本一定演员都是要非常了一定的，

这都是我们很前期的，

前期的工作就是他需要非常了解，

他需要知道这个时候的情绪，

需要知道哪个段落是重点，

哪个段落的时候谁是重点，

这些都是需要大量的准备的，

所以说我就说嘛，

这个东西不亚于再把这个戏去，

呃复复复排一遍，

或者说做一遍，

从成本上，

从精力上，

从。

技术上，

那么包括我们这次也是在实验大家对这个东西的呃接受程度，

因为前面我们说到一个点，

就是为什么这个这个作品其实呃不是那么多人知道，

因为何老师的时间实在是太紧张了，

或者说不光是何老师，

就是我们现在能知道的，

因为现在很多知名艺人他都想上上台，

但是呢，

这一个很现实的问题，

就是舞台这个东西啊，

能给大他们带来的不光是经济回报也好，

还是说就是这个哪怕出有时候出名，

我一直开玩笑说，

我说哎呀，

他们就外界啊觉得，

诶演过开剧出名，

我说怎么出名一场就1000个人，

你一年演100场也就1000×100就10万人，

嗯，

那他开个演唱会就播，

对啊，

一个直播呢，

肯定就不止10万人，

那你100场也你才十万人或者十几万人，

所以就是这个是我们现场演出一个非常非常先天的局限性，

那如何破除这种局限性，

我觉得就是说可能。

必须要用这种能够去大规模传播的一个方式，

它不仅能够在量上，

在这个就是能够reach到的这样的一些，

呃，

区域上，

时间上，

因为何老师我上次跟他们这个这个经纪人那边聊，

他说像何炅已经给出非常多的时间进行，

就是他确实是喜欢，

他非常喜欢这个烟花剧，

其实他演安利桃花源，

大家可能有的人看过那个，

他放的时间会多一点，

他从2006年到现在就没有断过15年了，

快。

他演了得有500场了，

很多话剧演员都就是一辈子都演不到这么多场话剧的啊，

所以所以就是其实他也没有过多的去说这个事，

他就一直演，

一直演，

一直演，

对他是一个非常，

包括黄磊也是，

黄磊也是从2006年到现在一直没有断过，

就是他们对于这件事情的热情，

其实是足以证明说啊，

就是他们对对对于舞台的一个态度吧，

不是说好像他们更多的大家知道，

就是一些娱乐界的一些事情，

其实不是都是非常非常敬业，

非常非常认真的人，

但尽管如此，

你看还是说因为场次的限制，

他一场我就说了1000多个人，

他演了500场都不到100万人嘛，

嗯，

那这个传播技术就在那儿，

所以我们必须得想一个新的办法，

能让更多的就是呃想要看到的观众，

能看到高质量的，

低价格的，

然后方便的他们的表现，

嗯，

你刚刚讲到之前有一个担心，

其实反而是我觉得不太会有的，

就是嗯，

我自己看ntlive的时候会有一个感受，

但凡是我觉得在ntlive上。

感觉很棒的作品，

我都有一种很渴望在现场是再看一部的那个对二刷的那个感觉，

而且嗯，

其实是苦于没有办法看到同样的卡斯，

呃，

同样的配置，

对，

所以我觉得一定程度上，

如果这种形式在国内能够国产ntlife能够被推广的话，

嗯，

我觉得一定程度上也是好的作品的一些，

呃，

推广的手段形式是是像还没有推荐，

然后最近dearhanson1要做这都是可能才五六年的，

因为是的是的是的是的非常推荐，

大家的观念已经在转变了，

是的是的，

好推荐的这个部分里面，

我觉得今天呃，

那个魏老板已经跟我们介绍了，

在线上可以消化的一些，

或者说突破一些传统的就是京剧场这么的一个形式吧，

嗯嗯，

好的，

有什么吐槽的吗？

这两个月我们有什么看的吐槽的吗？

我前一段去看了梵高，

然后是我人生中少。

的又一次看了不到一半就离席的一个，

还有一次呢，

那个医院清单很多年前在北京的，

就是我对音乐剧可能还是会比较挑，

如果我觉得音乐剧他说着说着，

然后音乐曲诶，

他等着那个拍诶进去开始唱，

我就会觉得很尬，

嗯嗯，

可能我理解的好的音乐剧还是要非常自然的让我意识不到他从说进入到了唱，

而且他的唱其实也是要偏。

就不要过于的独白啊，

就就是是一种叙述性的，

还是和观众交流，

就就是反正有一种很微妙的这个区间，

然后这次这个梵高呢，

就给我一种。

全从头到尾很尬的感觉比较刻意是吗？

对，

比较刻意，

嗯，

我我最近就是没有什么特别吐槽的，

嗯，

主要是因为时间有限，

都是有意识的挑了，

就是其实我觉得八九月份很多复牌的都是因为有口碑在线，

嗯，

对他多少是自己有点底的，

嗯，

好的吧，

梵高是我我也没有没有买了去看，

所以呃，

如果接下来的话，

我会慎重考虑anyway了。

然后另外刚刚我们也提到那个摇滚红与黑，

哎，

其实其实这个剧我还觉得心情蛮复杂的，

首先一方面剧场把这个官舍免费拿出来了，

我觉得这个行为是还不错的啊，

是的，

但另一方面可能当时确实苦于budget，

所以他比如说收烟啊什么的问题还是蛮大的，

对，

然后看那个我也是看B站嘛，

然后它上面有一个说，

就是我看我先看评论和弹幕，

然后他们就说什么多少多少分钟高能预警，

然后就点到这分钟我看是什么，

然后。

不是说什么什么，

就是那个餐桌是那个投影的那个那个是是是，

但是我当时在那个文化广场看的现场摇滚宏会嘛，

就在现场看的时候，

你觉得那个餐餐桌那个投影那个还能还能接受，

就是那个白桌上就投影出来不同的用餐啊，

那个那个东西那个时候不会觉得那么粗糙，

但是当你就近距离拍摄的时候，

对，

因为你相当于给特写了吗？

对对对对对对吧，

哇，

这个太假了，

就是非常，

就就是幽默，

你知道吗？

就是音乐剧呢，

在就法国的音乐剧，

法国原创音乐剧在法国其实是还蛮小众的一个圈子，

我觉得可能受到的关注跟在中国的原创原剧也差不多，

嗯，

所以像我是在很早很早发那个摇滚红与黑刚出来的时候，

我就在法国的那个小剧场看了，

他是小剧场，

原来对他是他是从小剧场出，

呃，

就是也没有那么小的，

就可能一二层楼，

但是一层楼也就几百个人那种，

对，

就真的非常粗糙，

基本就是PP。

呃，

就是投影作为所有的部件，

就是舞美花不起钱了，

对对对，

然后这几个人，

呃就和我们在官舍里看到的呈现是差不多的，

嗯，

是我觉得那个完全靠呃明星和演员带带效果的那个形式，

不亚于看了个lifeshow,

嗯对，

当lifeshow变成了呃观舍在B站上以一个剧的形式呈现的时候，

我会有一点觉得心酸，

嗯，

不如直接聊聊我们liveshow的部分，

然后对这这两个月我们我们简直那个魏老板疯狂的在猫打卡上海两场，

然后这个猫就是前天对前天一场，

呃我前面我说你说什么吐槽嘛，

我说我能吐槽就是我虽然我是干剧场的，

对吧，

我是在剧场行业从事的，

但是我觉得我最近看看livehouse比去剧场多，

是这就是我的某这种吐槽方式，

你懂吗？

因为剧场没有能够占据你的精力和不是，

因为很多对我来说，

我看过了。

很熟了，

我也没有必要再去看，

然后也没有什么特别新的，

因为尤其我们做我们做的这个角色，

会关注一些新，

新的一些，

或者因为我们得先去看嘛，

然后没有确实没有什么太多的新的，

就近阶段明年会有一些我是知道，

但近阶段没有什么太多新的，

我觉得那也就我没有必要再去看一下啊，

所以我我最近都是在看laphouse,

因为自己我的另外一个爱好就是搞乐队，

搞乐队的，

但是乐队的夏天出现的场子呢，

我老板是不会出现的，

这样就是这样感觉就是会被打，

你知道不是不是，

因为是这个样子，

就是我觉得审美这个东西见仁见智啊，

因为我自己是从大学，

我大学呀，

没好好读书，

就除非在排戏，

就是在搞乐乐，

然后呢，

因为搞乐队就是有的时候会研究弹琴嘛，

因为我们自己都要弹琴，

就会喜欢一些更嗯更硬核的hard阔技术性的一些东西，

然后听听听听听就听的很重，

就听到重金属那边面去了，

然后基本上现在这也是个更小更小更小的圈子，

就是比话话就已经够小了，

对吧。

这个比话剧圈还要小，

就是我小到我每次去排队都能找到人聊天，

是不是就是就是自己去，

然后去了就聊天，

哥们又来了啊，

哎，

又来了，

礼拜四你在吗？

然后下周你去吗？

就就是这样，

就就这么小，

就全上海就几千个人的一个非常小的一个圈子，

因为就是他确实是会更重一点，

然后。

嗯，

但是又非常非常非常好的乐队，

嗯，

给我们推荐几个，

虽然没有去看到现场哈，

我觉得在线上还是能听到他们的啊，

其实线上都有啊，

就是太重的，

我就不给大家推荐了，

因为属于我那些特种特殊口味，

我就前天不不不那个万人学抒情为老板表达，

就是如果下次下次找一个我们金属乐的一些哥们，

你们可以坐一下我，

我就着重说一说上周的那个，

他其实也是属于金属乐，

他有个乐队叫小雨乐队，

是一个广州的，

就是夏小雨的那个小雨是一个广州的，

我们叫民谣金属，

是为什么叫民谣金属呢？

就是他把民乐加到了他们的演奏当中，

他们乐队当中的编制是有笛子的，

有古筝，

还有一些中国鼓的一些东西，

有唢呐，

呃，

他们乐队没有，

但有的有的乐队是有唢呐的，

所以就是那个非常非常，

就是我听专辑，

因为我一直就知道他们，

因为我本来喜欢北欧的一些民谣经属，

嗯，

然后来上海我会看，

然后我就一直知道他们，

终于去看一些现场，

哇，

现场太厉害了。

太厉害了，

就是他们的整个演奏的一个娴熟的水平，

娴熟包括他们的编曲，

包括那个笛子用的笛子和萧同一个人吹的，

有时候会换，

然后出神入化，

然后他的就是你知道就是我们听清属于很多时候都会以一些极端嗓门，

大概听说过一些名词嘛，

啥啥死亡金属啊，

是吧，

就是这个这个我不知道，

你说就是啊，

唱出来就全是这个这个声音知道吗？

对吧，

就啊全是这种声音，

但是它那个是一个非常好的一个女，

有点类似于美美声，

但是个女中英的一个唱，

然后歌词内容呢，

是呃包是些中国的古典文化，

比如说他们那个新专，

这是的是新专辑学员写宋朝的，

比如说有的歌是写岳飞的，

有歌是写什么什么就是什么田园牧歌的，

就是这种，

然后那个词儿也非常非常讲究，

我觉得那个小雨真的非常适合上乐队的夏天，

如果他上乐队夏天，

我就会去看乐队夏，

为什么今年的乐就去年会看一下，

为什么今年乐队夏天我嗯，

我大概看一两期我就没兴趣了，

我是。

觉得就是今年整个他关注乐队就是核心的东西越来越少了，

我们也因为最近有的时候聊这个事儿嘛，

本来大家都看，

今天大家都不看，

我举个最简单的例子，

就是第一第一季的时候啊，

就是张亚东还会教大家打拍子，

或者说教大家告诉你们什么什么啊，

这个这个是什么，

反正一些音乐知识啊，

一些什么效果器什么的，

这些就完全没有了，

但其实是有的。

其实有的，

就是这一季有一个乐队叫法字乐队，

大家有印象吗？

就是你不看对吧，

反正反正可能看过，

就这季有一个叫法字乐队，

然后这个乐队它淘汰的比较早，

就是法兹是什么呢？

法兹其实是一个吉他效果器的一个种类，

所以他们一定是跟这个有关系的，

叫fast法，

其实就让声音变得比较那种滋滋滋滋滋滋的那种声音，

他就是我有的乐队，

大家可能muse乐队，

英国的一个缪use乐队，

就是用他们那个贝斯，

就是用法子用的非常出名的，

其实他们一定是跟这个有关系的，

然后后来我看了一下，

他们剪出来的那些就是会员段落嘛，

就没有剪到正片里面，

其实大张伟和张亚东跟那个乐队聊了很多关于就是法音乐的东西啊，

关于关于吉他，

关于弹琴的，

关于他们受哪些乐队影响，

他们怎么怎么样啊，

正片里一点都没有，

嗯啊，

就是在聊什么，

哎呀什么，

就是你看搞一些什么戏剧冲突呀，

搞一些什么东西因不好看，

而且今年的乐队也就就就就就还好吧，

还好就是。

就越接下来就不能问了，

是比较喜欢什么对吧，

来喜欢你有没有捞哪个这种越来像草坪音乐节的现场版，

这还好，

但不是说草坪音乐节不好，

就真的这个事情个人有个人的可味，

因为我们确实是就我这完全仅代表我个人啊，

就会喜欢一些，

就是更偏音乐性强的，

技术性强的一些乐队，

很多乐队它是情绪性就会就是说词儿写的特别好，

我听歌从不听歌词，

嗯，

我听我听我听乐，

乐队就是对我来说，

唱歌这个东西叫做人生声部，

他唱什么词无所谓的，

对我来说，

对诶那很有意思，

我那天在猫life看那个金鱼马戏团，

然后嗯，

我看之前我我我把他们理解为慢摇，

然后你们说你们就是看现场听歌，

不听歌词，

就觉得唱只是人生声声不嘛，

金鱼马戏团就没有唱的就是嗯，

我那天在猫life。

也挺意外，

因为我之前对这个乐队也不是特别了，

那你怎么会去呢？

因为呃，

我看他他那个声光和那个呃他是做他有大提琴，

有什么弦乐，

和乐队在一起，

然后我听了一下他现上的作品，

又觉得挺有意思的，

想看一下在呃liveshow现场他是怎么呈现的，

然后呃金鱼马戏团就是没有唱词的，

他基本上。

你可以理解为都像背景音乐BGM一样，

器乐是吧？

对纯器乐的那个作品啊，

我觉得还挺挺舒服的，

就是在在那个氛围和环境下，

然后他也有一些视觉效果的东西穿插在一起，

然后那天我有一个朋友一起在聊，

说因为整个疫情，

然后livehouse,

其实下半年有特别特别多的乐队和想想要上演，

然后南京的那个欧拉的那个排期都排到了明年二月份，

而且因为也是因为这个国外进不来的关系，

因为也是有很多国外乐队的嘛，

就我在今年之前我很少看国内乐队，

对啊，

因为国内国外队一是我们更之前听他们歌更多，

然后也来了，

也不会太贵嘛，

来其实其实比看花剧会便宜，

很多时候就100块钱，

对，

我们今年看演出都是100块钱，

80块钱，

国外的最贵，

最贵的也就280，

已经非常有名的乐队了，

而且是真，

呃，

就是真的，

尔都没剩，

就是就是，

反正没有座嘛，

你就往前挤，

你看你看你看你能挤，

而且50%限流。

就发现说哇，

很好挤，

嗯，

诶，

其实悄悄的说，

我发现来bos没有没有陷阱，

还好站的不不满，

因为他没发现没有固定的座位嘛，

他号称我自己放1200个人，

但是600个人已经占的很满了，

但是他的设计容量是1200个人，

对吧？

是的，

嗯，

所以你除了看那个小雨之外，

最近你看那么多场还有什么推荐哦是。

上海的就是我我我必须要说就是自从我从去年去年开始，

我更关注国内学，

我发现国内现在乐队啊好厉害，

就是原来我们会觉得这个东西，

国外比国内就是显著的要厉害很多，

包括现在比我们前面聊话剧音乐剧还是很明显的这样的一个差异，

国外比国内成熟很多，

现在我发现乐队已经不是了，

就中国的乐队，

可能我们这个领域啊，

中国的乐队有我我是听清楚乐的很多已经是国际水准的了，

就完全不逊色欧美的乐队啊，

比如说。

上海我前面我们前面简单聊到了一个乐队，

他名字叫坐牢的牢铝锅的铝，

就是金属铝的那个铝，

但上海上海上海人知道，

上海人没有能够脑补啊，

就是懂懂的就是，

但他们确实配得上这个名字非常厉害，

就是一些非常有经验的人，

他们是做，

就是我们叫做前卫金属，

前卫金属其实就是说它有很多的，

比如说古典乐的。

元素在里面，

然后它的这个音乐性非常强，

比如说它有很多乱的牌子，

就是我们平时什么四四拍对吧，

他们有啥牌是吗？

啊，

17/15牌是个都打，

就是那种你知道吗？

就是不是均匀的那种牌子，

然后会有些特别好的效果，

会用一些，

呃，

我看有没有电子，

有些合唱器，

然后反正就是非常非常一些偏，

它可以说偏实验，

但是它有很古典，

因为古典的那个编曲非常严谨的嘛，

啊，

它很复杂，

它在演奏上的技巧也非常非常非常高，

他们所以他们乐队的成员，

我十多年前我就看过他们的演出，

然后一直一直在做音乐，

就是乐队这个圈子也很有意思，

就是哪怕你看乐队夏天那些人，

嗯，

很多也是上班的，

嗯，

他就是周末排练，

然后就是要巡演就得请假那种，

嗯，

啊，

大家都是，

我觉得更纯粹一点，

因为演员你没办法，

你你得天天排练，

你必须就是当当个职业演员，

但是很多很多玩乐队的人哇，

我觉得95%都是上班，

没有那么多职业乐手的，

嗯。

主要是因为养不起自己，

对，

就是就是乐队演出是一个更不挣钱的事情，

我说嗯，

有的时候有一个有一晚上有三个乐队，

然后底下可能一共就几十号人，

每个人100块钱，

三个乐队一人分不了几块钱，

路费都不够，

但就是就是好玩，

他们就是愿意做这个事，

但是水平都不差，

所以说我觉得有些小型烂，

有时是很有很有意思的，

因为它真真的特别便宜，

你80块钱，

你买不了吃亏，

买不了上当，

你就去嘛，

对吧，

你也管他呢，

你你觉得好玩，

就像你上次对吧，

你觉得好玩你就先去，

还说不定就发现一个你觉得特别的好，

因为音乐这个东西的现场跟录音室是完全不一样，

完全完全完全不一样的，

它最重要的就是现场。

它的声场是你你你要么搞一个100万的这个影响放家里对吧，

这也不现实，

就是你你用耳机什么的，

就是完全不一样的一个东西，

包括现场我们也聊了很多，

就是那个氛围，

大家那个快乐的那个状态，

有机会的话去看看现场，

我觉得现在中国的就是音乐演出现场是性价比非常高的，

水平真的不差，

水平真的，

哎呦水平真的是一个一个做戏剧的好戏的老板在我们9月份这个节目单节目对最后以推荐大家去livehouse看太对现场音乐演出尾收尾哇都可以看看，

良心良心都可以，

都可以看看，

我觉得都是线下啊，

我我觉得今天的那个这期节目的片头和片尾，

基本上这个音乐就定了吧，

以魏老板推荐的两个月，

我可以给你推荐，

那真的非常适合他，

一点也不阿，

非常悦耳，

我待会发给你，

很好，

超级好听，

非常棒，

非常棒，

然后即便这个乐队的名字魏老板都不好。

好意思念出念出名字来，

但没关系，

我们可以在修诺下面把他的乐队和那个名字给你，

可以在现场非常激情洋溢的喊出他，

哇，

我的脑补那个啊，

对对对对对，

呃，

有意思有意思，

我觉得呃9月份可能我们大致就聊到这样子，

我其实我自己还是非常期待10月份和11月份啊，

就是整个呃黄金周，

不不是说那个放假的黄金周，

是整个秋季戏剧演出的那个年底和黄金的那个时间段，

我觉得还是非常期待说10月份我们到底还有什么东西可以一起聊，

好的好，

谢谢今天呃魏老板的这个分享，

然后我们锁定他10月份再来聊，

10月份结束，

你不要再给我们强行推荐毛来这种来POS的都很好，

因为我我我我真的觉得就是我们进我们业内开玩笑，

就是我们面临一个国产保护，

你对对，

我面临一个国产保。

年几乎我们没有跟很多同行都在，

也是呀，

对吧，

对，

我们就在说，

我们说到底什么时候国外的这个金子来，

嗯，

我们最乐观估计是明年的这个时候，

最乐观估计了，

这是在疫情，

就是哇，

这一年的黄金期一定要好好把握，

对，

所以就是嗯，

不管是大家的目光，

还是说我们的创作状态，

其实我觉得今年是一个特别特别好的关注，

本土的任何的音乐也好，

呃，

戏剧也好，

或者什么样的关注，

就是我们自己人创作的一个好的一个时候，

然后因为我关注，

我发现，

诶，

大家其实现在都很好，

因为很多时候我们都会有个先入为主的印象，

就是这个都是外来的和尚好念经，

我们现在已经进步了，

OK,

嗯，

可以多关注，

下个月我已经锁定了大概10场左右的演出，

然后都是国产了，

嗯，

对国产保护月保年，

好的好的，

下个月我们继续聊，

有可能也有吐槽的，

既然我已经就锁定了这么多，

是的，

肯定有吐槽的，

好好哪几场我中场走了。

告诉大家。