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点击复制Mylifesearch大家好，
欢迎来到新一期的撕票俱乐部，
我是唐小友，
我是大卫，
然后我们今天邀请到了，
哎，
天呐，
太古早，
0037就如果大家还有印象，
去翻看我们0037撕票俱乐部邀请到的两位老师，
Coco老师和刘老师介绍一下。
大家好，
我是coco老师，
大家好，
我是刘玲刘老师，
我们开始的地方，
对，
就是说0037的时候，
为什么请了两位老师来呢？
是因为当时在西岸啊，
有一个我们觉得就是非常值得一看的那个展，
是西岸美术馆也是开开馆是吗？
是的是的是的，
和蓬提度合作的，
呃，
一个开开馆展览，
那这一次呢，
就是浦东美术馆开馆的这个展览呢，
呃，
一下子就比较重磅来了三个，
我们都有一点不知道该从哪个先下手，
但是呢，
把那个呃刘老师跟coco老师请来，
因为他们平常就会经常带，
不管是成人还是小朋友，
就是看展，
一边看一边科普，
一边介绍，
一边一边种草，
就就我们种的是美术馆的草，
因为我们希望大家能够喜欢美术馆，
喜欢艺术，
走进美术馆，
因为我们原先是从美术馆出来的。
然后埋下一些艺术的种子，
并且就是把这种高高在上的艺术可以给我们拉近身边嘛，
那今天这一期节目呢，
实话说我觉得他会有一些不一样，
或者有一些功能性，
嗯，
我们讨论了一下之后，
发现这三个展览在浦东美术馆的这个开馆，
呃，
非常巨大，
这个巨大是不管是分量还是内容，
所以今天我们可能会录两期节目啊，
第一期呢，
我们就会针对啊光泰特美术馆珍藏展这个展览来特地的聊一下，
然后第二期节目呢，
啊，
会跟泰国强米罗这两位大师进行一个隔空的这个分享和对话，
那为什么在呃这个时间点就是聊这样两期节目，
实话说。
我们觉得泛泛的聊太可惜了，
泛泛的聊没有意思，
那我们今天想实现一个，
呃，
尝试一种可能啊，
这种可能就是听过等于看过，
就相信你们第一次尝试嘛，
对，
就是因为平时啊，
也很难找到这种，
就是这么完整可以分享一个展览的这个做了那么多功课的老师，
我想先问一下你们俩备课去了多少次，
三四次，
有的班嗯就备课，
就光是备课就去了四四次多，
然后又带了好多次的这个展览的团，
对吧，
所以我们就觉得，
哎，
为什么是第一次呢？
因为平时也不太容易找到这样子的对象，
那呃，
听过就是看过，
这件事情我觉得有一点点夸张了，
但是我们想实现的是，
呃，
我们会觉得泰特美术馆珍藏展这个展览本身，
我跟大卫去看了之后，
都觉得非趁就是很想用一种方式能够把它保留下来，
以及呃，
因为它。
在2021年11月14号就要闭展了，
对吧，
结束了，
虽然它已经蛮长时间了，
7月份到11月份快要呃就三四个月，
但是也未必是所有啊，
可能不在上海的朋友，
或者说即便在上海，
就是你可能最后都了来得及来不及，
或者是像我这样只去了一次之后啊，
就觉得可该要再去吧，
就没没机会了之后，
那有什么方式可以把它保留下来，
以及让没有机会去到的朋友能够有机会了解这个展览的，
呃，
所呈现的内容，
我们就想选择用声音的这个方式把它给留存下来，
图画展览会对对图片也是会配的，
但是呢，
我啊个人我更推荐大家就是这一期节目，
如果你有时间的话呢，
可以边听边看，
这个看呢，
就是如果你手边有电脑，
或者说啊，
你拿着手机在听的话，
你可以。
翻阅一下百度，
或者是听到什么作品你比较好奇，
想知道他在视觉上，
或者说呃某一个作家啊，
或者是某一个创作者，
你想看他的一些介绍和代表作的话，
呃动动手上网查一下，
这样子边听边看的，
呃我觉得也能弥补一些，
对吧？
所以今天这一期的打开方式大概就是这样，
然后呢，
我们刚刚在那个呃录录音前梳理的时候，
嗯，
妈呀，
这个梳理啊，
哎我这个修notes已经记了一页S4纸，
所以呢，
呃大家能感受到这个展的容量啊，
它就是呃非常不一般，
所以就是呃仅仅光这个展，
呃这一期我们不知道会录多久，
我们会尽量就是把呃重要的信息呈现出来，
所以这期如果略长的话呢，
呃希望大家有一些耐心，
整体的话，
我个人还是比较好奇，
能不能请那个coco老师先介绍一下这个。
呃，
泰特美术馆珍藏展，
尤其是光这个主题，
就是它跟以前的啊，
或者说跟之前的那些开开幕展有什么不一样，
嗯，
我觉得说浦东美术馆的话，
它这一次的开馆展名字就很酷，
就我个人特别喜欢，
对吧，
它叫那个什么领地开放，
领土开放，
然后就我觉得说非常豪气，
你知道，
因为一般的话就是某某某美术馆开馆展，
你知道吗？
你听到那种就是对比了吧，
好的，
然后呢，
第二个是这一次的话，
它的开馆展的话，
其实普通美术馆之后会跟泰特美术馆有三年战略合作的，
哦，
对哦，
那很像西岸跟那个蓬平图会有5年的那个战略合作，
所以说对于我们业内人士来讲的话，
其实是一个称吃好宴，
为什么？
就是看别人打架在旁边总是很开心，
渔翁得利啊，
是观众。
格列，
所以说我们会在这当中就会去对比，
比方说蓬荜对艺术中心呈现的展览的测展理念和那个泰特啊，
然后他们呈现的测展理量，
你会发现它是截然不同的两种，
那在那个蓬皮都艺术中心在西安的话，
我们现在已经很熟悉，
比方说我们03期的时候讲的对吧，
时间的形态，
包括后面的康定斯基的个展对吧，
它都是以一个我们说编年史的方式对，
他是按照时间线来来的，
对吧？
然后康定司我们可以看到，
比方说他之前中期后期你会慢慢理解说哦，
他怎么从画的还是具象呢，
就到后面什么都看不懂了，
然后那么这个是一个典型的一个编年史的一个，
我们说展程方式，
那泰特他就不一样，
我们就是进到泰特的那个空间里面，
你们就知道说是不是展厅里面作品，
它的年代的话跨度特别大。
对，
就是在我我记得在第一个展厅的时候，
就已经看到现当代的东西，
反正就是有装置，
我都不能称它为一个简单的雕塑啊，
对，
我理解它其实就模糊掉，
或者说直接抹平了时间这个维度，
直接按照这个不同的对于光的这个跨时空的理解方式去给你在同一个时空下陈列出来，
对这个其实就是我们说泰特的一个展览策划的一个，
我们说它的特点，
它是以展览核心，
就是说策展的策划理念为中心去挑选作品的，
它不是按照你时间线去的，
那所以说呢，
在这个里边，
它其实走的有点像是大英博物馆，
对于我们说人类简史的那种呈现方法，
我们可以把它理解成是艺术方面的人类简史的这样一个呈现方法，
是的，
所以说它可能每一个展厅会围绕一个核心的，
一个跟光相关联的一个侧面，
然后呢，
集结不同时期的，
然后不同国家的艺术家的作品啊，
然后。
呃，
让大家去看和感受，
所以说他主推的是在现场的话，
是两个关键词，
一个就是看，
还有一个就是想，
嗯，
要求太高了，
我可能只有第一个就是带着脑子去看，
那我还有一个带着手机在看，
因为他看的话其实是这样，
你看过的话，
其实我们说所有的绘画或者装置作品，
它都会以一种图像的方法，
然后印到你的脑海里，
所以说他们有一些些关联的时候，
你会说，
诶，
好像我前面那个作品也看到过类似的，
你就类似的元素或者相似的地方，
对，
你就会跳回去，
那这个跳回去的过程当中就会有想的带出，
嗯嗯，
其实听上去这个关键词好像很很很难，
但其实就是达到还是非常容易的，
走一走就明白了，
对，
你就来回走走，
然后脑子里面来回过一过，
然后就有了，
让我们感受一下，
我们是不是想的够充分，
就是虽然大魏伟老师刚刚感觉。
有一种听懂了的这个感觉啊，
不懂装懂吗？
那要不我们一会儿检测一下，
我们到底有没有带着脑子看，
至少我觉得有点难，
那第一个展厅，
其实我自己对于啊光整个那个展我的印象嗯，
比较深的是，
呃，
其实我我个人觉得泰特这一次他其实蛮用心的，
就是拿一楼，
就其实我自己差一点就要错过一楼的那个奥菲利亚，
其实我也是大部分的人都会错过奥菲丽，
然后在光逛了半天，
在三楼逛了半天，
说诶那张画在哪里啊，
对，
我还是去的时候保安提醒我的，
因为我是压力测试的时候去的，
我那天是下了班，
然后赶过去，
已经7.8，
七八点了，
只有俩小时，
所以我就直接奔着二三楼去，
结果老那个保安说，
诶，
那个一楼还有一个奥菲利亚，
哎哟，
那我我是直接看了那个奥菲利亚嘛，
但是我其实一直有一个问题，
就是奥菲利亚它是属于这次光这个主题的展的一部分嘛，
或者说它。
为什么要单独做一个这样子的展厅，
因为奥菲利亚话，
它本身是泰特美术馆的正馆之宝之一，
那其实就是跟卢浮宫的蒙娜丽莎，
然后她的跟对于卢浮宫的意义是一样的，
而且奥菲丽亚是第一次出国吧，
啊是是是在在各种这个公关和皮亚文里面已经生了，
就是广告宣传里面说就是第一次能够啊，
就是出国的这个奥菲利亚的这个作品啊，
都要浦东，
所以说一般的话，
如果说以后去我们说美术馆，
我们说去卢浮宫的话，
你看蒙娜丽莎，
然后呢，
你泰特的话去看奥菲利亚，
然后奥菲利亚的话，
他其实是英国的那个19世纪的拉斐尔前派的一个创始人之一的，
然后代表作品，
嗯，
详细的话，
展厅里边其实一一张画就撑起了一个展厅，
特别特别详细。
其实我当时以为画。
它是一幅很大的画，
但是到了现场看，
比我想象当中，
或者比我自己以前的，
呃，
因为我我在美术书在图册上有看过这个画面的，
是放大的图片，
对，
就是给我那种视觉印象不太一样，
尤其是他说选自莎士比亚的啊，
这个经典的戏剧冲突里面的，
呃，
那个那个画像或者那个画面，
我甚至觉得说可能在戏剧的舞台上都没有办法呈现这么美感，
或者说呃，
这么丰富的视觉效果的那个舞台呈现，
所以其实一直对这个画室有一个色彩和画面的影象，
然后在一楼的那个展厅里看他庖丁解牛的把，
就是什么每一个花呀，
代表什么花语，
然后什么表情，
什么发丝和这个都被放大的放在那个墙上的时候啊，
有那个感觉，
然后看到针的话，
哦呦，
就是适合挂在客厅，
都不一定玄关。
最重要的地，
差不多玄关大小的一幅，
对，
然后这张画其实我们带团或者说有很多在讲座的时候被公众提问的是，
呵呵，
老师啊，
这张是不是打印出来的，
是觉得颜色太鲜艳的关系，
你觉得说怎么画那么好。
就有点像是，
就是对有点像是那种电脑的绘出来的那种，
就不像是种油画的，
你通过手一笔笔画出来的这样子一个效果，
而且她你说的不大嘛，
不但你画的这么精致，
你可以看到那个女女女孩儿在水里边对那个纪录片拆解了那个模特的故事啊，
对，
然后呢，
你会发现那个衣服的话泡在水里边，
它里边的所有的钻石的镶定刺绣是不是都非常惊喜，
对对，
这是人画出来的毛，
关键是他还不大，
对，
所以非常非常，
而且这个艺术家创作的话，
是不是年轻20几岁，
所以说这个就是啊，
这些作品它非常惊艳部分，
刚才你说的这些花语的部分，
其实是拉斐尔前派，
或者说前拉斐尔学派啊，
然后呢，
他非常非常重要的一个特点，
嗯，
因为那时候的英国的年轻人就觉得说我那个画画的话，
我要什么去摆脱学院的那种。
种感受，
那学院是以什么拉斐尔的绘画的作为一个什么终极模板和榜样，
然后来设定的，
所以那些人就说我要什么找到拉斐尔之前的艺术家怎么画的，
哦，
嗯，
那种文艺复兴的感觉，
就是文艺复兴之前的艺术家们啊，
他觉得说没有被拉斐尔就是这种绘画影响框陷住他们的创作激情，
所以他要跳到更前面去，
那更前面去的话，
其实是跟宗教的绘画有关系，
那宗教绘画其实就是什么通过物品去表达这个人物，
他的比方说悲情的故事啊，
或者说他最终生命的终点啊，
还有他的身份啊，
然后以及说我们那个绘画者对于这个角色的一个比方说我们的一个情感和感受么样子，
所以说这是这个特点了解，
那其实把它放在一楼是跟光就是其实是有一点点脱离，
或者说有一点区别开的，
对吧，
因为首先。
先是它的一个我们说重要性啊，
使得它一张能够一个单是的，
然后呢，
它的就是作者，
对小伙伴，
也就是也是前拉菲尔画派的那个创始人之一亨特，
那他们的作品是在光的里边的，
哦，
对，
所以说我们并不能说它完全没关系，
只能说是一个支线，
或者说是一个支线任务，
对吧？
哦，
了解了解没关系，
就相当于我们先开了一个彩蛋，
然后开始进入到正题，
对，
是的，
嗯，
光整个展给我的感觉就是，
嗯，
实话说我没有找到每一个展厅的主题，
对，
就是走进去的时候确实太丰富，
然后也内容太多了，
就作品已经很吸引人了，
是，
然后可能忽略墙上的字，
就是文字，
不要先让我看你们都这么的，
我的感觉是有点，
就是有可能对我这。
表白观众来说，
整体我觉得光的那个东西，
因为嗯，
如果没有带着一些就主线任务或者说那种思考的话，
我会觉得哦，
他一会儿有画，
然后一会儿有装置，
一会儿有这个内容，
再加上它并不是好像这17个展厅，
每个展厅都有个非常非常明确的标题，
或者说可能是我走动的时候忽略了，
嗯嗯，
但是我觉得看这个展的话，
事先还是要稍微做点功课的，
就你完全空白进去肯定是乱的，
对对对对，
那你可能大概会知道说，
哦，
他大概每个展厅会展什么作品，
然后大概的板块的设置是什么样的，
对那大概有一个了解，
然后你再去看里面细节的作品就OK，
嗯，
好呀，
那要不我比较明白一点，
顺着这个顺序，
对17个展厅，
但开始的时候，
那个空空老师还提到一嘴，
就是说他觉得整个这个展览像诗，
很浪漫，
是的，
嗯，
所以说我我觉得说，
因为我是从。
策划的策场线来看的，
因为对于展览策划的话，
我不能够将我的观点，
策展人的观点强行观给你，
就是我像课文一样说第一章节啊，
大家注意是这个中心，
不是1+1=2，
这件事情对，
因为艺术的展览策划最主要的是启发和启蒙，
就是把你心里的种子给点燃，
所以说他一定不是强行灌输的，
也就是说你在里边虽然散着看，
但是你在看，
你在感受，
其实你慢慢的会被他的展厅里的作品的节奏就会带在里面，
对带在走，
你会觉得很舒服，
至少就不管你有没有看到一些作品的关联，
但你会发现哇，
有很多的不同的作家，
呃，
艺术家画的一些作品，
那非常的优美，
非常的好，
会有这种感受，
至少在里边对吧，
你会觉得说那个从18世纪到当现代，
他拉的这个这条线，
我们说我们现在21世纪里边的作品，
可能是20世纪左右的作品，
那在这里边的话，
我们说啊，
几百。
对吧，
你会发现人类还是非常厉害的，
你至少有这种感觉，
那我们说诗性的结构的话，
它不是一种非常紧的，
然后对非常逻辑的，
不是一个数学结构的失信的话，
它其实是更多的是发散性的，
你找到一个点，
你有共鸣了，
就不能够一眼看穿对你有共鸣了啊，
然后呢，
还有是反复的去琢磨，
比方说你们自己看的时候有一种感受，
然后呢，
跟我们聊了以后，
对吧，
知道了点关键点了以后，
然后哦，
对吧，
然后忽然之间明白了，
或者说这个感受更深了，
或者说不一样了，
那我们说这就是诗心的一个结构，
我们说泰这个展览这次策划顶级的，
然后呢，
非常的优美，
然后呢，
而且非常的治理，
非常的好，
嗯，
我当时是上个星期在看这个展览的时候，
就在展厅遇到了coco老师和刘老师，
然后他们两个人一个带着一个成人的团。
就是coco老师带着成人小。
组紧跟啊，
然后刘老师带着一群小朋友在第一个展厅啊，
我遇到了他们，
然后我我都已经看完了，
他们还都还没有从第一个展厅走掉，
我跟你讲，
我我当时就觉得说哇，
第一个展厅你们就花了那么长时间，
真的走的好快，
是我也是有点累了，
所以我我很好奇，
就第一个展厅，
我们先从第一个开始讲嘛，
你们为什么花了那么多时间在第一个展厅就徘徊流连了这么长时间，
作品多也是一个原因，
然后因为他里面一开始就有通纳的作品，
对，
而且他的作品里面的故事性还是有很多的，
对，
那我小朋友这边的话，
其实比如说像那个就吃天使的，
然后有大洪水的，
然后还有上帝的，
就是那排小的小的三张的那个，
其实我都是会有跟小朋友去讲的，
嗯，
对，
包括最后就是那个，
我们似乎觉得说，
诶为什么都是很古老的绘画当中插了一个大蛋，
就是那个大。
当代现当代艺术的作品，
对对对，
那这个也是会带小朋友去观察他的一个光的变化，
然后他们的一个感受，
所以就是时间会花的比较长，
嗯，
我们先分享一下，
因为我跟大卫卫老师手上正好拿了一张，
就是展厅里面的这个地图和这个介绍，
然后在第一个展厅，
它有两个作品是被重点拎出来，
就是放在了这个宣传单页上，
一个是在1826年的，
是乔治里奇蒙德啊，
你看我念的那么不熟，
说明这个作家我也是不太熟，
但他的作品叫光之创造就比较，
呃，
感觉就是有一些宗教，
因为就是神说要有光，
他就是那个上帝创造日月，
所以他作为当中是有太阳的月亮，
他作为开开场是非常合适，
所以在这里已经出现了第一个光，
对，
光是什么，
是由什么生产出来的，
对第一个第一个区间里面，
之所以我们会。
花很长时间的话，
是因为我们说早期欧洲的话，
宗教是他们的生活的一部分，
所以说呢，
他们的宗教是以宗教的一个角度去理解这个世界的，
那么在这里边就会谈论到说那么从宗教的角度去看光艺术家，
然后描绘宗教故事当中他的光是如何使用的，
那就像刘老师说的，
这个宗教跟我们就是说有信就信，
信仰基督教和天主教的话是很熟悉的，
但是并不是所有人都了解，
就相关的一些故事，
我们要告诉大家，
嗯，
然后呢，
这样说一遍的话，
是不是时间就很长，
就是因为像那个就是我们你大家进到展厅之后的左拐的第一张画，
就是他当中是有一个那个炽天使的那个作品，
叫站在阳光中的天使，
这个里面其实就有两个故事，
然后加上大洪水一个故事，
再加上上帝那边有3个，
就几个故事了，
对对，
而且我已经是用那个最简单的方法讲。
我们就很快的就在那边，
所以没有办法，
因为呃，
第一个展厅里面最主要的话呢，
是会引入一个跟上海的公众，
我们大家非常熟悉的一个流派相关联的人，
这个人就是托纳，
嗯，
因为我们在前面有印象派那个大施展，
就是有莫奈，
呃，
有莫奈对吧，
然后呢，
其实那莫奈除了受到啊之前的我们说科罗法国的这条线的以外，
然后他还受到了to纳的一个影响，
所以他跟音效派是有关系的，
对，
所以说我们也会，
呃，
一进来刘老师刚才在说的那个池天使啊，
这个呢，
也是to纳的作品，
因为很多人会觉得说，
哎，
To纳的话，
其实他是可以画的非常非趁的一个人，
他其实是很可以很写实的，
就大家感兴趣的，
我小时候，
他现在画的也很好，
风格不一样，
风格不一样就会感觉好像就是乱涂乱画的，
就是大家。
对，
在网上面可以搜索一下的那个作品，
然后呢，
我现场就为了给我们科普一下啊，
就是他平时是可以的，
或者说他以前是可以画的非常精致，
对吧啊非常写实这个风暴吧，
对啊，
这是托拿的作品啊，
但是呢，
在我们现场里面就糊糊的，
是的的，
就是一这使就1846年这个我们说托达他有多厉害，
他这个天才哦，
20几岁就已经是英国皇家艺术学院的成员，
就教别人画画了，
然后21岁，
所以说我们有很多的，
我没想到就是会被184几年的人啊，
产生就这么的厉害，
好的老师啊，
好的，
然后呢，
那我们会说一个这么牛的一个天才，
他为什么到后期的作。
就画的就模模糊糊的，
嗯，
然后呢，
一点都不就像拉斐尔那样子，
非常的那种吸引的话，
他是可以清楚，
对他是可以达到的，
他为什么不那么去做，
那这是一个入场的一个很重要的人，
然后以及他所处的18世纪的这个时代，
那我们就会发现挺格格不入的，
我们想想看，
那他是在18世纪的时候做这件事情，
他就会显得非常的另类，
因为你想想看那个莫奈的话，
19世纪，
莫奈在那个19世纪都已经是另类了，
对，
他还在找一个世纪的，
对，
嗯，
对吧，
所以说属于天才嘛，
嗯，
对，
而且我感觉看那个站在阳光中的天使，
是在那种朦胧的雾气的隐隐约约当中能够看到人像，
就如果说是跟莫奈比，
因为莫奈我的印象当中，
他画的很多是呃，
自然界或者说花花草草莲，
对，
那这样子的话反而是呃，
To,
那他在这个里面还有很多人像啊和这个。
里面是对非常写意的，
对，
是因为当时的话，
我们说18世纪的话，
它宗教还是很重要的一件事情，
所以说他还是以宗教故事为主，
但是呢，
透拿他做了一件当时这个时代艺术家很特别的事情，
他讲了一个slogan，
这个slogan是什么？
就是说我没有看到的东西，
就我只画我看到的过的东西，
所以为什么这些神，
你看大天使，
炽天使，
模模糊糊的，
然后下面两个故事分别是亚当和呃，
该因和亚伯的故事，
然后以及另外的我们说是那个朱蒂斯和那霍尔芬斯的故事，
都是圣经里边的，
你看是不是很凝，
然后他能够画的，
他说我眼睛看到过的东西，
我我只画这个，
所以他什么光影是最主要的了解了解，
但很奇怪哦，
你看第一展厅有这么多宗教意味的这个绘画，
而且都是18世纪的，
对吧，
就是184。
四六年展出，
对对，
然后二六年同时啊，
第一展厅有一个叫依稀之光的作品，
一个巨大的蛋壳，
但在首页当中也是可以找到，
对，
2003年他展出，
2005年由泰特国际理事会就是提供给这个泰，
应该是对吧，
所以你看就是这两个放在一起是真的，
我觉得有一点让这个第一展厅有一点唬人是吧，
因为其实他想展现的是就是在宗教的那个基础之下，
对于光的理解，
比方说我们说我们先抛开现在的所有的自然科学好吗？
就是回到那个原始的18世纪或者19世纪的时候，
那我们看光是不是光照到的地方是亮的，
对，
没照到的地方是暗暗的，
那如果宗教去对比的话，
那亮了代表什么？
宗教，
宗教照到的地方，
那那所以说它那个光所有的它所代表什么。
正光，
嗯，
对不对，
跟上帝跟希望是有关系的，
那光没有照到的地方，
那就代表什蒙昧黑黑暗，
那你等等就会发现啊，
光就在宗教里边，
它有这样子的一个含义，
就是一个我们说希望的，
然后上帝的这种精神之光和那个黑暗的这个部分的这样子一个对比，
所以说大洪水里边你会发现，
呃，
大家你果有印象的话，
进到展厅你会发现有一个像月亮一样的光，
有印象吗？
给大家一个彩蛋，
在这个月亮前面，
这个这个画面是画的是大洪水，
在这个月亮的前面，
其实隐隐约约是有一个影子物品的，
画了一个东西，
你想想看，
在大洪水里边什么东西代表希望船，
对哦，
真的是那艘船，
叫什么？
我没有看叫什么名字，
呃，
应该是诺亚方舟，
对对对，
是吗？
在这里，
对，
诺阳面就在里边，
所以说大家要靠近卡。
哦，
完了，
感觉自己都白看了，
其实每你刚买了票，
明天你还会每张画大洪水的画里面都会有，
都会有诺亚，
哦，
都会藏了一艘诺亚方舟这样子，
而且他就在光旁边，
呃，
是李老师指的是这展览厅展览中间的作品，
然后但是呢，
呃，
在这里边的话，
这个是有诺亚方舟，
然后呢，
在这边这一张画的话，
其实不是通拿画的，
但是同期的艺术家画的对的，
那他的一个最大的区别是什么？
你会发现他在近景里边，
不在动亚方舟的人还在自救，
但是这些人没有被这个希望之光所笼罩，
所以说意味着他们是在什么黑暗当中，
所以说他们的结局是什么？
嗯，
太有深意了啊。
然后更有意思的是，
我们说在这个侧反线里边，
旁边就是偷纳化的那个大洪水，
你会发现大洪水左侧的那个是很吉利，
是不是很明，
然后呢，
透纳画的是极其。
激烈的这种狂风暴雨，
我们还是说他画的都是什么，
就是他能够看到的真实的东西，
然后但是这个光里边你看是什么样的颜色。
是红色的，
对，
嗯，
所以说你看到红色的光，
你会感觉到是什么，
是宁静吗？
火光，
还有什么，
就是愤怒的，
嗯，
然后恐慌的震动的东西，
那为什么他用这种光去代表上帝之光，
因为在大洪水里边，
为什么大洪水要发大洪水，
哦身上帝是了怎么对吧？
嗯，
所以你看它有不同的那个角度，
你看就光的那个呈现的它的一个，
我们说气氛是不一样的，
那也展现出透纳的话，
它对于光和气氛是他的关注点啊，
并不是像他同期的那些艺术家说就是亮的白的光，
就是我们说的希望的，
圣洁的或者是正面的光，
对你看他的理解就发生了，
偏就不是偏差，
就是不同，
对，
就他有了印象，
有了元素，
就自己的一些解读和情绪性的东西放在了里面，
对，
所以说我们说托拿也是浪漫主义画家，
嗯，
然后呢，
当中我们回到那个蛋对不对，
说他是蛋的，
问人家有名字的。
人家叫普尔，
因为这件作品是装作品，
我们说现当代的装作品是所有的它的表现的肌理效果都是他故意而为之的，
所以说你在周围围绕他看的时候，
看上去感觉像鸡蛋，
就是他想让你感受的一种东西，
还有什么，
你靠近看的话，
有些人会看到就是它的表面啊，
会像蚕茧的，
坑坑洼洼的，
会有蚕茧啊，
甚至于你看要想想为什么它是肉色的呢？
嗯，
是不是会很像皮肤或者肉等等之类的，
OK,
这些元素你们获取以后，
走到针对这个作品的时候，
你会发现它里边有红色，
对不对，
对对，
就是这个作品给我的感觉是它在外部就就是我们描述的感觉像是个蛋，
但是它的内部极为的光滑，
就是有机玻璃，
用我我记得它是有渐变色的，
不同的深红色，
然后呈现了内部的那个状态，
它给我的感觉就是站在正面的时候有一种被吞噬感，
对对，
这就是这样的啊，
然后呢，
我们承人还是比较我们说怎么说就是节制的感觉被同吞噬啊，
然后可以听听小朋友的看到这些作品以后，
他们的感觉是什么样子，
他们很直白，
嗯，
对，
他们就说啊，
那个我可以看到有不同的光，
就比如说红色里面的光，
还有地板上，
哦，
他有地板上也有光，
对，
然后他们说啊，
我看到的影子是倒过来的，
就。
是很直白的去描述他那个光的，
嗯，
感觉对，
但是呢，
当中有一些小朋友有讲到说其实，
呃，
有一些小朋友会觉得说这个光里面的空间是可以往里面走一下的，
嗯，
对，
但是呢，
每每个小朋友呢，
就走的距离不一样，
有些就觉得可能就是一两步，
有些会觉得说好深好深的，
嗯，
对，
那他们的就是感受不一样嘛，
对，
但是我我们在引导的时候会告诉他说，
那你看一下它实际有多厚，
嗯嗯，
就是超级薄的，
其实你连半小蛋壳，
对，
然后呢，
它里边那种无限感，
我们会说这里边你看你说你会被吞噬，
那个吞噬的话就是有一种无限的延伸感，
但我们想想看，
什么东西是无限延伸的，
在我们的知识的库里边翻一翻，
时间，
时间黑洞，
还有呢，
宇宇跟什么关系，
对，
然后我们。
不要点出来，
然后然后在里边的话，
我们会发现他通过那个折射，
然后你会小朋友会看到那个光当中像是有个光柱一样，
我们的人到眼是不是因为你想在原先的那个光，
它是具象的嘛，
它其实不是，
它是抽象的，
就是要通过这个作品。
把光的一个虚虚影就出现在你眼前了，
然后这是一个，
然后呢，
刚才关键词里边都有了，
是不是，
我们想想看，
如果假设它是这是一个带，
它的核心就是这个光柱虚影外里边的一圈什么宇宙也好了，
然后你们刚才想时间也好，
外面是一个弹壳，
这是一种体检，
还要连接什么点，
嗯，
皮肤，
嗯，
身体，
把这些东西都套进去，
你会想到什么东西，
这里边就是第一区线的精神之光，
嗯，
第一区间原来在讲的叫精神之光，
对神圣之光，
精神之光，
神圣之光，
而我们只是经过了，
太棒了，
太棒了，
而且就是如果大家还有机会看这个作品的话，
你们去观察一下，
就是你们在那个红色的区域里面看到的行是清楚的还是不清楚的。
嗯，
我觉得有一点扭曲，
因为它给我的感觉有一点像照哈哈镜的那种呈现的人像的形式，
因为它有机玻璃非常的光滑，
就是反射非常的清晰，
那个清晰不是，
嗯，
边缘轮廓的那种清晰，
就。
真的有一点，
哈哈镜头可能上了年纪的朋友才能理解，
哈哈镜视什么的，
对，
是这样吗？
呃，
可以这么理解，
但还有一个就是说他其实也会有一些凝跟变形的部分，
嗯嗯，
对对，
那旁边to纳的作品就是也可以联系一下哦，
也是有一些，
就那神也是墨可变形哦，
很有意思，
然后就是这里边就会你无限的去的想象，
就说因为你看到自己的倒影了嘛，
对吧，
人的影其实是没有五官的，
嗯，
对对，
你只是看到一个感觉像是一光影，
光影的一个效，
或者然后一个身体，
你只能看到一个头部和身体，
那其实如果看到楼上的米的话，
就是有一些连接点在里面，
感觉米罗的这个作品一下子也有意思，
那就不要插播米，
让米罗这西班牙的艺术家留给下一个。
所以第一展厅我们这么了，
那第二第三展厅的来我们继续往下走，
其实第二展厅我已经印象不那么深了，
甚至是刚刚讲到说哎呦第三展厅有什么的时候，
直到coco老师提了一个作品，
我当时就觉得哎真想拍大腿，
它是一个呃装置类的作品，
叫液体反射，
然后在那个呃导览里面也特地把这个就是作品给呃抽了出来，
成为一个单独介绍。
其实我印象当中是给了这个作品一个单独的空间，
很暗的房间，
然后当然有一个半半透明的一个圆盘在转，
然后上面有两个球，
一大一小的也在转，
对我我记得这个作品的这个装置，
我后来想说，
哎呀，
在家是不是也能够复制，
后来想想有点难，
是因为它在一个有机玻璃，
就像玻璃，
非常光滑的一个表面里有一个一大一小的两个球，
我我个人的感觉是很像。
呃，
星球就是就是对诶你已经说到一个词了，
星球，
然后我们回到第一展厅的那个，
但是不是也是刚才有个词宇宙哦，
然后它有一个射灯，
在整个这个装置的呃，
某一个角落进行就是呃投射在整个非常暗，
为什么给它一个暗的空间，
可能是为了能够呈现一个光哦，
给到他的一个一个投投影，
对，
然后大家会主要的去聚焦，
就光打到的这个地作品的这个地方，
比如说球的颜色，
它周围的颜色，
还有墙上影子的变化，
然后它都是灯光，
对我我觉得很神奇，
在家无法复制的是因为这个球啊，
它就是在那个呃圆盘上，
就互相之间的撞击，
不规则的滑动，
但是它就是不掉下来，
不掉下来是因为它那个盘的上面是有高起的，
对，
它有一个弹起来的草，
就是挡了一下明白，
所以它的那个神奇之处是在于奇之。
就在于，
首先他两个球，
我们会发现他有一大一小，
对我们说看装置类作品就是一大一小一定是故意的，
嗯，
他会给你一个链接，
你觉得在比如说星球的体系里面，
一大一小，
然后很相邻的月亮和地球，
还有太阳和行星，
就是太太阳和我们对，
然后它的那个，
你看到它是分，
然后呢又合，
然后撞在了一起碰撞的那之类，
然后碰撞这件事情，
我们又又到微观里面，
你可以想想看，
又像是什么和什么之间子分子这种碰撞，
对，
然后呢，
除此之外的话，
我们还可以看到什么，
那个白色底盘，
因为白色底盘其实它不是全透明的，
它里面是有水珠，
看到没有有有有，
我以为是因为空调和气温的关系，
是艺术家故意弄成这个样子，
然后因为水珠的话，
在光的那个，
我们说照耀之下，
水珠的话，
我们说它是一个湖面的，
对吧，
其实某某一份我们说水珠水水。
对不对，
然后它是闪烁的，
那它的闪射是一圈，
然后跟这个球体在一起，
你会想到它是什么，
就折射就是一个圆圆环，
你会不会想到环面，
然后如果说当中大球和小球是星球的话，
那他们是什么？
嗯，
如果宇宙里边你去对应的话，
银河吗？
嗯，
可以啊，
星辰也可以，
对哦，
然后呢，
你抬头看到的繁星，
我一直以为他就空调那个什么气，
不就是一件艺术作品，
所有的装置不会有多太难做了吧，
他要做那么多，
而且他其实比如说如果如果是从我的角度的话，
我应该考虑到两个球，
我就已经结束了，
对，
然后他考虑到就是他旁边一些小的组成部分，
对，
就是他故意做的，
是就说他之前有维修呀，
哦，
他有维护维修啊，
那这样的话，
这个宇宙就完整了，
对其实我我看的时候也会觉得好像缺了一些什么，
应该是我没有看出来，
然后除此之外的话，
大家就是在观察这个部分联想的时候，
你会看到球体嘛，
比如说两个球体，
对，
你会发现光照到里边，
然后静渐看着它的时候，
你会发现球体分成了什么。
就上面的一个什么白色的，
然后下面会有像。
海滩，
地面等等之类的深色部分，
因为那个灯打过去，
所以它会有一个非常强烈的一个聚光的一点，
你看那个景象会联想到我们星球，
我们这个星球上面的什么风景，
海边，
哎呀，
海边的什么时候日出，
日落，
日落，
对是这个的这个角，
我们看那个品的是视角。
嗯，
哦，
有道理对不对，
我们看到的其实在球体之外看到这个啊，
球体里面在发生的事情，
因为他很很巧妙，
是他一个球体是黑白的，
对，
然后个有颜色，
有个一个是有有点黄色的，
哎，
绿色，
而且它这个色彩是个切面，
到一个角度的时候，
你才能看到这个颜色的一个切面体，
嗯嗯，
所以说他这也就是后面的艺术家就告知什么。
这个世界它有两个颜色体系，
一个是什么黑白的，
还有一个什么彩色，
彩色的，
那这个作品你出来的时候其实最正好应和了，
我们说第二个虚听展厅里边，
它里边很多的to纳的一个作品，
To纳的话墙上有一些手稿，
很多人都很惊讶于说几百年前的教学用的就是那个纸张，
保存的那么好，
对吧？
那这个体系里边是什么？
就是说我们说学院派教的，
或者说拉斐尔时期固定下来的，
就说光打在一个物体上面，
成为一个亮面和暗面的，
嗯嗯，
就它有一些石膏的那个写生的，
嗯，
就是我，
我觉得是相对简单的一些些分析，
跟我们现在比方说学画画的人在学的东西是一样的，
但是在另外一侧的时候，
你会发现有彩色的三张作品，
那在这里边其实是有2张，
也是跟洪水的主题有关系的，
那这个其实就是通拿那个。
时期，
他接受到什么，
接受到了一波哲学家们要去解释光这件事情，
那个时候没有科学家，
所以说他们就按照他们的啊学识，
然后去了解，
这个时候就发生了，
牛顿从棱镜里面发现了，
说白色光，
原来它是可以有什么7个颜色的，
对，
瞬间你看他就更进一步了，
然后呢，
对于光就会出现了7个颜色，
那还是我们要顺着前面的，
我们说精神之光，
神圣之光来讲，
那你有7个颜色了，
我们善恶分一分。
是不是七个颜色里面就会有什么代表温暖好的好的和什么阴冷的冷的部分，
对吧，
但是现在我们说不科学是吧，
但是那个时候的人们，
他是在这样一个社会体系里边，
他肯定会把这个颜色分一分，
那所以说就形成了透纳的，
在另外墙面一边，
在我们说呃，
呈现的一个是大洪水发生当晚之前的，
嗯，
一个是在大洪水发生完毕以后的作品，
所以说就有一个提问是，
那你觉得啊，
我们说色彩是什么，
有安全的，
温暖的好的和什么我们说冷色的啊，
这种危险的，
晰四伏的，
恐怖的，
所以说那托纳根据这个理论去画了两张，
画哪一张你觉得它的颜色呈现的是符合，
就是马上就大洪水了当夜，
然后呢，
晰四伏，
然后非常危险的，
你觉得是什么颜色偏冷的吗？
嗯，
对。
偏冷的，
所以说展厅里边偏冷的那个里边就是这一个哦，
然后就像刘老师说的，
他有诺亚方舟，
那个诺亚方舟还靠着岸，
但是巨浪已经杀过来了，
整个这个色调它是冷灰的，
呃，
冷色调的对吧，
有影响，
冷黑色调对，
它就是根据这个颜色，
它是会有气氛的这样子的一个分析指导下画了这样两张画，
嗯嗯哎，
我有一个问题啊，
就是嗯痛纳为什么那么喜欢，
或者说那个时期的画家为什么那么喜欢画大洪水，
因为正好选作品是选了这个，
因为大洪水的这个试卷的话，
其实它是一个我们说像最终审判一样的一个时时间点，
然后这里边展现的是我说它交织的很复杂的一个内容，
一个是神力，
就是就相当于自然灾害给到人的一些震撼。
但是我们说像那。
那个浪漫主义的话，
他会借此去歌颂，
就像那个特难一样，
就是我只画我看到过的嘛，
所以他会歌颂自然的力量，
然后呢，
但是呢，
在宗教里面，
它会跟用什么上帝的力量，
所以说它会集中在这个部分里边，
因为它是救赎之路的开始，
新的就是或者说是我们这一代人类的祖先开始，
嗯，
其实在整个光的那个，
呃，
可以说是第一个片区的展厅里面，
从1到四五吧，
嗯，
除了大洪水之外，
还有一个主题是我也看到过好几个内容，
就是火山爆发是吧，
就是火山爆发，
好像三章，
对对，
一个大洪水，
就一个是自然灾害里面水的那个灾难，
一个是火山就火的那个灾难，
对，
然后因为我们说当时的话，
像特纳所处在的，
正好是我们说科学的一个初步的一个启蒙，
所以说呢，
我们要。
知道那一时候的人们就知道说我们已经不是活在一个什么正方形的世界当中，
就我们是一个球体里边，
然后所以说他在绘画的一些视角当中，
他会带入这样的感受哦，
所以他好喜欢画球啊，
就是会有球体视角的这个呈现，
对在展厅二里面就有老多张他分析的那个球星哦手稿，
所以说我们在那个，
我们说当现的那个作品，
历莲的那个作品出来以后，
你再回望，
我们说前面他通过色彩分析画的两个，
我们说宗教故事，
你会发现整个画面其实是融在一个球形的形状理念的那个，
所以说你突然之间我们说刚才我们在里边看那个，
呃，
丽莲的那个作品时候，
我们说上帝视上帝视角，
那所以说呢，
这个也是一个，
就是离透纳的这两幅大洪水走的远一点，
会感觉它都像是在球体里面画的大洪水的那个状态，
就它隐或者在观。
他这个世界它隐隐有个球的那个轮廓在里面，
虽然它是个正方形的画，
它的那个聚焦点背景的画法，
嗯，
所以说它其实就是展现了一个就是上帝，
因为大洪水是上帝惩罚人类嘛，
对对吧，
所以说他就看着这一切的法，
诶我真的不知道，
原来上帝看这个是这个感觉，
而且你会发现其实当就是科学进进入到不同的时代，
就对于画家也是有影响，
是会不一样，
这个圣经故事的解读也是有不一样的啊是的是的，
嗯，
如果走过三四五是不是都在讲火山啊什么还是在跟上帝，
四的话还是比较美丽的乡村风景的，
对四里边的话，
我觉得给到大家一个知识点是这样，
他拉了另外一条线，
因为四的话呢，
他主要讲的是另外一个艺术家，
这个艺术家的话呢，
他跟to纳只相差一年哦，
同时期的两个艺术家，
但是他关注点就跟to纳不一样，
To纳关注的是科学，
展现出来的就是白色光里面。
五颜六色，
嗯，
然后呢，
这个艺术家的话呢，
他所在自然科学里边给到他的是气象，
嗯，
天气，
天气，
康斯泰伯尔，
对康斯泰伯尔，
然后呃，
天气和气象，
这就意味着什么，
就是原先的画家都在什么，
我们说它是属于，
呃，
观察世界是平行的方式，
就我的眼睛看过去的我的生活，
嗯，
嗯，
但是因为这个气候，
气象人第一次抬头观察天空了，
嗯，
哦，
了解，
所以你可以看到那个区间里面都是云，
都是气，
天气天空对不对，
了解了解，
这就跟我们平时现在拿出手机，
就是上海天气像假的一样，
好的，
拍一拍的那些画面对很像啊，
对，
就是这种，
然后嗯，
在这个区间里面，
其实要说明的一个问题是，
就是说我们看到这些天气的话，
它最大的特点是这些艺术家所有的这些作品。
其实他们已经在户外。
嗯嗯嗯，
去画了，
所以说大家不要认为说只有印象派才在户外作画，
但是他们有区别，
就柯老师这边画重点，
但是他的区别最主要的是什么，
看斯戴伯尔的这些人，
然后带了作品出去的话，
其实是什么，
把那个云和气象的这种天气的一个变化，
像素描一样抓了个形，
嗯之后带回画室慢慢的填色，
嗯，
然画法不一样，
所以说呢，
我们会发现他画的非常精细，
你看牛啊，
云啊都特别精细，
他并没有尝试过说这张画在户外画完，
就他不是写生，
如果他在外面户外画完的话，
他会发现莫奈发现的这个惊奇的一点，
就是说这个世界原来早上的这个云，
它是到中午和晚上是会变的啊，
颜色会变，
形状会变啊，
然后呢，
整个世界色彩会变，
就是因为它带回去了之填色，
所以没有发现这是带回了他当时画的手稿而已。
对，
就是光影的。
个时间的这样抓下来，
嗯，
所以说你看就是只能再等一个世纪以后，
对人类才有这么多的时间会在户外啊进行这个观察，
是的，
因为坤坤老师刚刚讲到这个，
我突然就想到，
哎，
我们对印象派的理解就是当时就有个知识点讲到说这些画家会背着画架在某一个定点，
就是一呆一呆上一整天，
甚至莫奈画很多张，
嗯，
对，
甚至说莫奈把自己的花园要做成花园的那个样子，
就是为了观察它一天不同时间的那个变化啊了，
直径不同，
嗯，
对，
所以还是要走出去，
走出去才会观察到真实，
然后做回来只能想象到那个精细的部分，
对，
还是会有局限。
所以说那我们说后面的话，
你说的那个展厅区间，
五区间是那个火山喷发为主的这个空间，
那为什么会画这个主题？
是因为正好遇到了微苏微火山的再次喷发，
人类震撼到了。
嗯，
没想到自然还能给你上这样一课，
就是当面给你上课，
就以前是书本上的，
比较庞贝，
哦，
是这个样子，
后来发现哇，
就他原来是这么样子的觉啊，
所以说很多的艺术家就会非常迷恋去画火山这个这个作品，
然后在我们呈现里边，
最主要的其实是庞贝的那件作品，
但是我比较喜欢，
就刚刚进到里边的那个港口的，
就是有一件港口的，
有月光之下的港口的那件作品，
因为这张就有灯塔的光，
月亮的光那个，
因为我会get到说在这张画里面你会发现就是说科学哲学对于人类的一个影响，
因为进到了这个区间里边，
其实就是启蒙运动的一个影响，
这幅画叫什么名字，
嗯，
我们可以翻一下大这个这个。
叫月夜灯塔哦，
月夜灯塔，
对月夜灯塔，
然后呢是托斯卡纳海岸，
大家可以搜一下这幅画，
对，
然后这件作品的话，
为什么说，
我说几个关键词，
其实在这个画里面展现，
我们想想看，
在第一区间的时候，
我们看到的月光，
它在大洪水里边代表的是什么。
嗯，
有希望，
对，
是希望，
是神性的东西，
是引导我们走向希望之路，
开始救赎的这么一个光，
那在这张画里面，
我们看到同样的色调里面出现了那个月光，
嗯，
那外一个灯塔反而是，
呃，
就是人类的那个希望方向，
所以说灯塔其实是什么，
是一个我们说人造，
人造的引路的这个，
对，
所以说这里边就说什么，
这两个光照耀了什么，
这个港口照耀的下面可能是就是到达这里的这些船只的人，
或者说扬帆要起航的人，
那也就意味说那个时代它是有两个什么精神的向导，
嗯，
如果月亮代表的是我们说神性的，
或者自然宗教的信仰的这个部分，
那么灯塔代表什么科学的东西，
哇，
一点就通了，
校友不是我们对也是好学生。
不是，
典型的就是做那个阅读理解的时候，
会努力在里面寻找答案的那种哦，
我们在看那个画册会发现前后这两张画，
一个火山，
一个灯塔画册它是按照板块分的，
它不是按照展厅的路线走，
嗯，
然后这三张的话，
其实就是我们现在看的话，
就是那个灯塔号港口旁边其实就是威斯威火山，
对威斯威斯威火山爆发，
然后那不勒斯湾纵观群岛这件作品也是很很有意思的，
为什么呢？
你会发现左边的话是火山，
这在喷发，
右边的话呢，
非常激进的海，
海岸，
然后你就说自然的力量就是在一动一静都在一起，
最主要是人在火山喷发的地方，
水深火热，
而你看就在你平行的不远处的海岸，
就像没有任何的事情发生，
是不是现在很有，
现在应景的感觉在这边啊，
水深火热，
那边像什么事情都没有，
就。
的自然自力啊，
这也是当时的啊，
我们说艺术家非常非常就是他觉得这种就是力量是不可违抗的，
人在这个自然力量的面前是非常渺小的，
最后的话，
其实就是非常有名艺术史当中的，
就庞贝的那张，
我们说油画巨幅，
建议大家一定要站在现场去看，
是不是非常的震撼和代入感，
很有震撼感，
就是你看图片它是没有任何感觉的啊，
不行，
这个差太多了，
因为它的画幅非常大，
在他面前你会感觉好像你就在现场，
对不对，
你看到所有的事情在你眼前是发生，
然后你看到了这个画面非常熟悉的一个色彩，
它是什么色调的，
红色的红来第一个区间里边，
我们看到过红色的光是谁画的，
偷拿画偷拿的，
我们说红色的光，
你那时候感觉是什么都紧张，
愤怒愤怒，
对，
所以说这边全部呈现出来了，
对庞贝为什么会被灭？
我当时完全没有读出这些，
但是我会找到一些跟我自己有关的，
就比我当时拿出来Switch，
然后打开塞尔达的那个火山的地方，
跟着这个画盒的一个影，
对对对，
哦，
因为其实我们要知道在这个火山的区间里面，
所有的这些画家其实都是什么开脑洞的，
因为那个时候没有没有真正的看照相机，
没有真正看到过他们只是通过文字的描述，
然后呢，
去进行这样子一个想象，
脑洞的一个想象，
那我们会发现这张画里边，
它主要渲染的就是火山喷发，
而且它非常的准确，
准确是在什么，
我们说知道庞贝是被火山灰隐瞒的，
所以在画面里边火山灰它如何去呈现，
其实它是有两部分，
第一部分的话就是右侧的画面，
你会发现非常大的铅笔掉下来，
哎，
这时候火山灰直接那个掉下来，
是我也是第一次感觉到灰这个东西啊，
可以在画里面可以遮，
对，
然后第2个你可以看到那个火山灰。
掉落的那个巨大的量其实是什么？
是前面的人的动作，
对，
你可以看到士兵手里拿着什么盾牌，
盾牌你挡在在天上挡挡那灰掉下来，
这些士兵就是军人啊，
军人是很粗糙的，
就是如果不是那种过于猛烈的那种攻击，
他是不会拿这个盾牌去遮挡，
所以说你可以想象灰它的实力掉落啊，
砸落是什么？
我的不是一种灰，
对一种颗粒的，
但现在看这个我是觉得第一次会觉得在画面上就静止的画面能够体现就是灰尘的这个质感和这个感觉那种粗糙，
嗯，
对，
然后包括像那个我们可以看到说画面里面，
它还有是去描绘的那个火山喷发的一个特点，
就是说就地面的震动，
嗯，
那它的地面的震动是通过两个点来呈呈现的，
一个是海水，
海水在翻滚，
你看到那个海水。
样子，
它不是平静的海笑的样子，
对吧，
它起不，
所以大地在震动，
大地在颤动着，
然后同时的话，
在画面里边还是他的人对人分哇，
是高分选手，
所以说当这些人的这些动作和这个我们说景象，
你就像是身临其境的感觉，
就感受到了这个末日的那种。
惧怕的这种这种灾难的感觉，
然后当然了画面也是悲剧型结尾的，
你看到的这些就是说战舰这些，
呃，
来救的去救旁边的这些居民，
离开这个岛的，
他们是在对面岛，
当时是有驻扎，
然后看到了，
然后过去救，
全军覆没，
没有一个人救出来，
所以说你看自然的力量，
嗯，
这张画为什么会在就是艺术史上是非常著名的一幅画呢，
因为当时就已经很震撼了，
因为其使现放到现在看也是别太强老化的，
对对，
你会在这个画面里边肃然起敬，
就是说自然的敬畏感，
对对对对，
就是你看了这张画就绝对就感觉说自然之理实在是太，
而且就画面上太华丽了，
画的对特别华丽，
这这个词就很精辟啊，
嗯，
我现在有一点就是觉得这个策展的，
或者说做这个呃，
导览侧的这个老师啊，
就是因为他真的只有薄的两张。
第三放在一起，
第三第四第5展厅，
它基本就没有抽出一些代表作，
就我当时就是觉得是一些漂亮的画面，
就比比较，
呃，
就刚刚说到的所有的这些，
现在callback的话有一些印象，
但确实没有特别就是嗯，
驻足很很很长，
或者说有就更多的可能就关注了后面一些奇奇怪怪的装置，
那就信息点概的我比较就以走到如果第6站厅的话，
第6第7这些对第6的话，
其实就是我们说那个菲利亚的主要是以拉菲尔前为主，
那这个里边它其实画面表现的是，
呃，
19世纪的时候，
就是英国的社会巨变，
嗯，
哦，
如果这么说我有点印象就是，
呃，
我记得第。
6展厅给我的感觉就是在第6之前讲很多是自然对，
对，
或者说就是对，
就是那种嗯自然的，
呃，
描绘的一些好看画面，
然后到了第6的时候，
我感觉就是有剧情了，
因为他有人物了，
对的很清晰的人物在室内发生了什么，
然后比如说有女人在后台，
比如准备的那个画面，
然后有那个比较穷的，
就母女两人在房间里，
对，
然后还有什么一个男生就是抱着一个女的演一下钢琴，
整个这个房间就是非常写实的那个画面啊是的，
对，
那这些主题和光又有什么关系呢？
对，
首先是刚才其实小雨有提到室内光，
哪里的光室内啊，
透过窗户进来的这而且基本上它都是有点像是反过来看这个光的，
因为所有的话你会发现那个啊，
它都窗对，
每一幅画都有窗。
而且你看它的光，
对这是这个这个这个的一个特点就是都会有个窗户，
然后这个窗户里面都会有光透进来，
其会更有电影感，
就是你或者是太差，
或者是现实的感觉，
对对对，
就是层次更分分明，
对在这个里边我们一般建议大家看着的话，
如果是有小朋友的话，
就是分开区间，
然后欣赏作品，
因为他这个时候这个展览要分级了，
朋友们就是因为他是不小朋友，
有一些作品的故事真的小朋友不便听，
哎呀，
因因，
因为它是代表了当时的社会巨变，
因为我们说启蒙运动到到后面的话，
对吧，
然后我们说社会发展，
它发生了什么，
阶级的差距非常大哦，
知道了要搞千千算了是吧，
是懂了，
成人非常喜欢的一趴，
然后小朋友要跳一下，
成人不一定很喜欢，
懂了，
懂了就是很像那个，
比如说有的时候我们在说一些。
所谓经典名著的小说，
也未必在早期的时候非常适合小朋友看，
因为他比如他讲可能现在也不适合吧，
对，
就比如说什么包法利夫人啊，
或者是什么类似这样的这种啊，
出轨啊，
小三啊，
啊这个偷情啊等等这些故事，
是吧，
老师我意会的怎么样，
对吧，
那个19世的话，
文学的那个小说里面都是讲一什么事了，
面就是这些女，
嗯，
对，
所以你就知道它里边在讨论的就是社会时候的那个现状，
然后其实基本上可以分成，
就是在这个区间里，
我们可以切一下，
就分成，
比方说穷人是怎么样活着的，
然后呢，
有钱人是怎么样活着的，
然后有才情的穷人又是怎么样在这个社会当中受到我们说倾轧的，
就是这样子的一个曲线，
去理解这个里边的内容故事，
所以感觉可能这一趴就是光，
它是一个像电影一样视角，
它透过来，
然后看到。
人们私下或者说独自的时候的一些这个状态，
嗯，
或者说人间百态，
人间百态，
对对，
然后其实我们的这个角度，
就像光的角度，
我们照到了每一户的人，
就是人家的房间，
但是每一户家里面的故事是不同的，
对，
然后有洗洗悲，
然后哀愁各种呈现在我们的眼前，
我们现在就那个区块里面的作品，
感觉都是还蛮悲的，
对，
就是我们就跟光融合在一起穿梭了啊，
在这个时间点里面，
就是社会的一个百态人生，
嗯，
其实你想我们其实真的就是我们的生活，
是不是光一直在看着我们生活，
是对你的喜怒哀乐他都见到了，
好了好了，
走出来，
走出来这个空间我们就当就是穿梭过，
然后因为我看到那个导览里面的，
就是官方导览里终于又出现了展厅，
里面的代表作第7展厅出现了莫奈。
然后他走到了。
呃呃，
户外是，
嗯，
埃普特河岸的白杨树，
我们会讲这个是白杨树系列，
哦对，
就简单我们浓缩一下这个名字就好好记，
因为它画面里面就是白杨树嘛，
然后呢，
第7展厅里面主要是印象派为主，
你去看的话，
比方说啊，
同学们印象派的小们都在，
然后然后你就可以看一下，
就是说呃，
如果之前看过印象派相关的展览的话，
嗯，
啊，
就是一个有些人都认识的考点了啊，
大家可以看一看还记得谁啊，
然后在这里边给大家就是透个答案，
对吧，
莫奈有的，
希斯莱有的，
毕沙罗有的，
然后还有一个基约曼，
基约曼就是我们说这个人特别有意思，
就是说他中了两次国家的大彩，
我们说头等奖啊，
一次中也就算了，
第二次又中彩票这种事情。
那个年代就有了，
所以说他就他还画什么画了，
对没没画画是他的爱好，
所以他这人境界有问题格就是说基的话，
他其实是个公，
是有定工作的，
他参加那个印象派的，
这人就是跑出去画画，
其实是什么？
就是就是我们说缓解一下压力，
就让生活有一些那个感趣味性，
你就知道他其实是一个挺热情奔放的一个人，
然后中了两次彩票，
不就还干什么对吧，
工作呢，
然后就立马就是专心画画，
没有就是买了，
就跟我们所有的人想法一样，
买了两套房子，
三部汽车，
就挑个风光好的地方，
对吧，
住的舒服，
然后呢，
我爱干嘛干嘛，
所以说我们会发现G曼的这个作品的色彩是非常艳丽的，
跟其他人的作就同期的作品风格和色调都不一样，
那心情可是1。
所以说我们说建议大家在看基约曼的作品的时候，
可以回头看一下，
我们说大名鼎鼎的莫奈，
大名鼎鼎的希斯莱，
大沙罗，
在他的作品的面前就是色彩保守的一塌糊涂，
对的，
你就会觉得吉约曼的颜色用的非常大唐，
非常的艳丽，
那他饱和度很高，
对大胆和艳丽是什么？
大家知道为什么，
因为有钱了可以买是吗？
不是有钱话我不需要你来买，
我不需要你们市场，
你们这些人来认可，
对对，
我想怎么花就怎么花，
对，
好吧，
是我格局小了，
我以为他有钱可以买更多的颜料呢，
因为我们在带gman的作品的时候，
我会有一个问题，
就是说你先看一下其他跟他同期的意向派的小伙伴们，
他们的画风是啥样的，
你怎么能跟小朋友说要去买彩票呢？
背后这个故事你肯定要跟他讲，
哦，
没有买彩票，
我只是带过，
只是跟他讲这个事情，
不是彩票的事情，
然后呢，
然后我就问说那约曼的风格是什么样，
他们一样嘛，
那肯定说是不一样的，
那就是哪一种画风的数量比较多，
好，
那一种普烹饪比较多，
对，
那代表了是什么，
你们觉得当时喜欢哪种画风的人比较多，
而是是不是喜欢的人多的话，
买的人就多了呢？
啊，
明白，
那你们觉得饭为什么这么做？
所以当时的社会主流审美是喜欢那个风格，
莫奈。
这种类型那已经是他们的极限了，
是他们接受的极限了，
所以这跟其实当时的社会环境和社会情绪是有关关系的，
就审美他也是时代性的，
当你从这个之前特别写实进入到印象派，
这种已经有出现，
其实已经经过了很大的磨难，
比较历经判到了啊对，
因为其实很就是举个子，
你还得我们刚道在的那个那个山旁边一个日出影响，
你这么能接受吗？
啊，
或者说是同样的那个红，
就是大家会觉得那个红，
还有是你你只要看画法，
你只要看画你就会觉得很潦草，
这个人态度有问题嘛，
对对对是不是对，
对吧，
或者我们说艺考不过的那种，
对，
那肯定的就就你就明白说沙龙为什么当时对于音象派他们的那个评选，
或者他们看不上眼的一个原因了，
我们再举一下来，
我们说前面我们看到的那个天气的那个部分，
康斯坦的那坦。
画一下，
你比一下就是日出意象，
天呐，
这个画的是什么，
就你就能够理解那个心境了，
是那那这个严谨的程度你们看一下就知道了，
你看，
但是第7展厅就是我觉得有一幅画，
还是特别想聊一下，
毕竟这次光这个展览广告的这个对，
广告封面图是，
呃，
是1871年的一个作品，
就是玛雅名字有点长，
从多塞特郡悬崖眺望英吉利海峡，
好的，
我们简称英吉利海峡怎么样，
好，
我跟小朋友说简称海峡很简单，
对，
所以这幅画其实是有，
呃，
就是很有代表性的光的真的非常美的一个意见，
而且它非常大，
对，
然后这张画的话，
它的呈现的一个原因是我们说印象派它是主要以法国的这条线为主的，
对吧，
然后我们会知道痛大的这条线，
其实就是我说嘛，
我们说就是它是一个细腻的，
然后理性的，
然后。
走学院的这个分析的那个派起来的，
那我们说那个约翰布雷特，
其实代表了那个时候对于光的一个理解，
就是说我们说英国的，
或者说代表着理性理解学院走到后面的一个结果，
因为布雷特的一个创作过程的话，
我们可以看到，
首先画面里边的这个光是真实世界存在的气候气象所导致的光，
像手电筒一样照在那里，
对从上往下照耀着这个海滩，
就是一条一条射线那种感觉，
但是你要知道在以前圣经故事里边，
哪里会出现这种光，
啪，
然后照在一个局部的地方都是感觉是什么上帝显现，
或者说那个天使要布布到，
或者说那种我们说挺悬在神的身边才会有，
对吧，
但是这里边我们就是说前面的那个气候气象这个部分，
就起到了一个我们说启蒙运动的啊，
挺科学理性的去看这个世界，
这是一个自然现象，
这个景象你在。
其实世界当中是看得到看得到的，
他不是憋出来的，
对，
但是并不是所有的普通的公众都有机会或者说可以看到这个场面，
还是要有钱是吧，
老师是他也是很有钱啊，
而且你要很长时间在海上漂好吗？
就就就首先我告诉你们一件事情，
布雷特他首先是个天体学家哦，
然后呢，
一般情况下能够什么什么学家或者博学家当都是家里有钱，
对，
不然也做不了那么多，
他有一个12个由12个专职的船员，
然后去驾驶的纵向帆船，
我天啊，
哇，
还还有他自己家游就比买游艇还要厉害，
他还得养船员，
对，
12个，
而且是我跟你说，
我刚刚脑海里漂浮的就是小帆船是吗？
对，
我觉得那小渔船划艇是不是老师们，
我觉得还是限制了我的想象，
有什么他自己的船，
我只是以为他坐游艇就是坐这个游船，
现在我知道了，
人家是船主，
还有雇员。
己设计线路，
想去哪里所说他可以很多的时间在海上面，
所以说他可以就收集到很多很多的手稿，
描手稿，
那这个素描手稿就跟前面我们说那个气象天气感趣，
然后回家去画，
慢慢画，
所以说我们看线上画非常的细致和细腻，
然后呢，
他同时还会邀请比方说气象学家的，
就是气象家的小伙伴，
科学家一起到晚上去讨论，
说哦，
我想要画这个光，
那你能不能通过你的学识帮我分析一下我我今天能看到这个光吗？
好，
因为气象学家，
不然带着他干什么？
是然后顺便带你出去兜个风，
对吧，
看看有钱人的生活，
是的，
这种创作我们学不来上流，
我跟你说真的走完这个第7展厅，
我当时就不是看，
我现在回看这个导览图，
我以为我当时就走过了一个走廊。
现在。
他要说这个空间还真不小，
它叫第8展厅，
是的，
嗯，
好展厅吧，
里面呢，
就是有一件很漂亮的灯光的作品啊，
大家可以看到现场的话，
它就是叠起来的那个灯箱，
嗯，
对，
我现在就在回忆，
就是因为刚刚coco老师讲到第7展厅这个作品里面其实颜色也是相对丰富，
然后我当时在第8展厅看到那个灯箱，
他要演示更加丰富，
对霓虹灯的那种叠加那个灯箱的效果，
对啊，
所以说我们说现在我们因为其实是一个展区已经出来了嘛，
第8展厅其实是一个公共通道或公间的地方，
有一个有点像走廊一样，
对，
所以说我们在这边复一下盘，
就是说我们说前面第一展区我们会发现光，
从那个神圣的精神的光，
到后面被科学家们，
我们说博学家们进行分析，
然后光从一个简单的白白光和什么光没有照到的黑暗部分。
然后呢，
分裂成了我们说有色彩，
那这个光从信仰的部分它又落地了，
变成什么自然里面的光，
对不对？
然后呢，
走到印象派，
我们会发现自然的光里边，
就说这个时候光正式的分成了两条路，
一条是什么很理性的自然光，
科学的那个分析，
还有一条是什么色彩，
嗯，
就白光里边分出来的那个颜色，
色彩色光对，
它就变成两条路的，
这两个都是光，
其实合在最终点的时候，
那现在我们进到第8展厅，
就出现了又一个新的光，
这就复杂了，
所以我说让大家停一停，
复一下前面的牌，
那么我们第8个展厅看到这个是什么光，
我说其实你说为什么，
因为霓虹光是变成了什么，
超大型城市出现以后，
标一定会有的，
赛博朋克的标配你。
我们京东路是行是有的，
所以它在社会性的里现的城市的现东就是代的，
就是一个城市的这么一缩缩，
是你了思考来了，
你看到这个累叠起来是非趁好看，
但你会发现有一些它的玻璃是透明的，
嗯，
就你有一些是看得到里面的灯管的，
然后灯管变压器还有电线，
是不是有些有注意到吗？
我跟你说老师们这个品由于我觉得太贴近生活就懂了，
对吧？
哎，
而且我发现了很多的这个观众，
其实走到这里已经有一点累了，
所以坐在那边看看手机啊，
然后拍个照啊，
然就已经走掉，
这个太写实了，
所以当时呢，
我真的没有仔细看到，
竟然还能看到什么灯管，
嗯，
对，
但是这个其实我觉得也挺硬，
这件作品他想表达的一个意思。
因为它这个光线的话，
你如果去注意看的话，
它有些是透明的，
有些是磨砂的，
就是它那个灯箱的对着你的那个面，
对，
然后呢，
磨砂的那一面就说你会觉得这个光是非常漂亮好看的，
对不对，
透明的话，
因为出来灯管变压器和电线，
你就会觉得哎呀好好简陋，
对，
对吧，
好破败那种感，
对的，
就没有那种神秘感了，
对的，
其实他就是为了通过这个灯光，
大家已经说了，
这个光是在有前提条件下出现的，
对吧，
城市啊等等之类的，
那他就想说现在的都市的他的精神就是这个样子哦，
表面非常光鲜，
光鲜亮丽，
但实际上呢，
是贫的的，
所是的，
我不想直视这么深意的东西，
就是细思极恐，
而且这个是不是之前在泰特也是一个比较重要的一个非常重要，
我印象里我之前在泰特也看到过这个。
作品，
对，
因为他是一第一个关注到就是人造光的这个部分哦，
他是第一个关注到他并且是用人造光去创作，
去创作啊啊对，
确实像前面其实还是画作呀，
然后这种装置艺术啊，
到了这儿开始就是把这个人造光本身作为一发切路，
嗯嗯嗯，
哎呀，
那说到就是人造广实话说进到第9展厅的时候，
我当时都惊了啊，
你看出当中的玄机了是吧？
是这样子，
就是第9展厅，
我觉得整个厅是一个作品，
我现在看展其实拍照不那么多，
但是这个厅我当时拍了好几张，
360°吗？
首先呢，
我当时进入的时候看到地上有一些类似像有窗了之后它的这个投射的，
呃，
下午的那个光影，
然后我去的时候，
因为是一个下雨天，
我当时就非常的诧异，
想说这个效果是哪里来的，
然后从哪里来？
对，
就抬头看整个厅里面。
的那个光源，
然后我就发现没有，
就是那个光源，
它还是正常的这个展览的这个光线，
然后看到有一个介绍，
而且他那个，
呃，
介绍的解释的白色名牌离这个作品有一定的距离，
对，
然后他那个名牌上面写着说叫午后6点，
下午6点，
下午6点，
然后我想说下午6点你是个什么作品，
然后我就到处找，
然后发现它是个地毯，
就是我当时就想说，
哇，
这个地毯真牛逼，
就是真的。
嗯，
其实我觉得现在来看的话，
即便是我们有的时候在商场和户外的空间会看到很多立体化，
但是当这个作品出现在美术馆空间，
然后出现在这个就是整个展厅的这个地板上，
再加上这幅画，
我记得当时对应的它的墙上就这个地毯，
它的墙上有一幅类似室内的透过窗的那个在房间里的一个护纹的感觉，
对，
我当时就觉得哇，
这个展厅。
真的太棒了，
然后有好几个我觉得，
呃，
我那天又阴雨天，
然后其实观众没有那么多，
然后有进来的小伙伴在那边，
就是对着那个地上的地毯拍照的时候，
我就觉得，
哇，
这个效果就特别好，
对，
而且一开始是大家如果很害怕的话，
是不敢踩上去的，
对的不道能不能上，
对对对，
它竟然也不脏啊，
对，
因为这个作品我们说这个区间里面就是集中展现我们说策展策划能力，
其实这些作品相互之间本身是没有关联，
对的，
都是独作品啊，
他放在一个空间，
而且它是时间线也是打乱的啊，
不是同期的人做的，
而且它的巧妙安排是什么，
就是那个下午6点钟的这个倒影正好是什么，
我们进入到我们说第9展厅的时候，
一个眼睛的死角，
你就只看到了一个影子，
就会觉得说好像哪里打光进来的，
对吧？
对所有人我们说里边会有一个非常玩的一个观察点是你要在展厅里面看那些刚刚进来的，
所有人都在找这个光。
对的对的，
就光从哪里掉进来的，
对，
所以说在这里边的话，
再加上他旁边有一个作品，
这件作品其实我觉得小友还是蛮幸运的，
就人少的时候看的感觉是最好，
就不然会被挡住，
会被踩，
就看不到住，
然后就没有那种感觉啊，
是的是的，
对吧，
那我去的时候，
因为压力测试本身人就少，
而且我是晚上去的，
所以当我看到的时候，
我就觉得很震惊，
嗯，
你说都已经天黑了，
为什么会有火，
对对对，
所以我阴雨天产生了同样的效果，
然后当时我进到这个展厅的时候，
我觉得所谓的人造光可能在我印象里面还是停留在类似像第8展厅那样，
我做个霓虹灯啊，
或者是什么，
我觉得已经是一个人的一个就是前或者然看到那块地的时的，
不是真的，
就是他把光打出来的影子直接给你画出，
呃，
用地毯的方式呈现出来，
而且它侧脸里面，
我们觉得说非常好的一点，
它是留白，
你看到没有，
就那个作品的墙面。
全部是空掉是对，
如一面墙就一件作品，
对，
如果你要是放上一些东西的话，
你就会了乱了，
而且它整个墙是空的，
而且它是什么，
就是实体墙给你，
就是觉得你个念想说不是从这边来的，
对，
就开始找四周找对吧，
然后直到发现原来它就是地毯的一部分，
对，
所以说在这边它的一个对比的一个对话很有意思，
就是原先的绘画的作品都是我们在画一个答案，
比方说我们观察这个光，
我们把这个光它的一个影子啊，
或者说这个绘画内容画在画面里边，
其实我们看的是一个结果哦，
然后他的其实是在画外，
或者说在作品之外，
对，
然后或者说这个作品它起到了什么是一个问号，
因为我们看到是码头问号，
然后去找答案，
其实这就是一个当现代艺术作品的一个转换角度，
嗯，
你看作品的一个转换角度，
所以说现在就是大家不要害怕看当现的作品就是让你满头问号，
就是对，
然后去思考一下，
找到问题。
也大的劳洞，
嗯，
对，
所以我理解像第8第酒展厅就是它其实是一个转折的感觉，
从前面这种特别写实的，
然后以画作为主，
相对还是蛮直白的，
就是到后面你就可以去期待各种各样的，
当你要去思考了，
对，
其实十，
十一我的那个印象里面都是装置了，
对吧，
嗯嗯呃，
10的话，
它还是绘画和摄影，
做绘画和摄影，
对，
然后这个10的话，
它主要是跟当时的包号斯，
嗯，
那个时期，
然后呢，
有很多的艺术家进入到学院里面去教授一些视觉相关的一些，
我们说现在讲的视觉艺术，
或者说我们说平面的等等，
这个建筑啊，
设计啊什么的，
那这个里边分支就变成了一个色彩，
还有是在色彩在画面里边的，
我们说纯色彩构成的一个艺术画面，
就跟那个印象派不一样，
跟前面的写实也不一样啊，
所以说他就进入到这个反常，
那同时它定制的会有一样。
东西呢，
就是照相机，
嗯，
摄影作品，
那我们说这个时期最大的一个人类又一个跨越的一部就是有照相机了，
有胶卷了，
那我们说胶卷机其实就是光的在胶卷上的一个成像的一个过程，
光下来，
对对，
所以说我们就能get到说那个点，
它里边的摄影作品其实就是用光直接来作画了，
嗯，
而且他甚至不用照相机，
他直接在暗房里面做掉了，
对的，
他就通过曝光，
他就胶片无相机摄影，
对它就是我直接在这个底片上我去对处理，
虽然说就是回应了你刚才说用光来画画。
嗯，
哦，
对，
以前是我来画光，
现在是让光直接来画画，
那如果在现在就当处当下就等于你你写1010，
然后你去做一个画出来，
不喜欢这种数字化的，
现在又变成了这个网络和数码的这个1010这二进制，
真的了不起啊，
我我印象里之前在龙美术馆也是看过一个那个特展，
然后他也是引入了照相机引，
呃，
引入到绘画之后，
对于绘画的一个改变就会发现，
当摄影出现之前，
其实人们还是会追求那种画的特别像真实世界，
但是你再怎么像，
他也没法去和真正的这个照相机去比对，
那是不是从这个时间点往后，
绘画又向又会走向另一个路径，
就开始去追求一些更抽象的，
更无法在真实世界表现的一些情绪性的东西，
嗯，
因为在这里边的话，
其实我们可以佐证一下啊，
就是那个时候人们的思想，
就思考，
或者说艺术家遇到的难题是什。
什么一个是上海最大展出的，
就是那个卡拉拉的那个藏品展，
文艺复兴文世纪那个展，
对，
他是从15世纪，
也就是拉斐尔啊，
那个文艺复兴的，
然后一直到19世纪，
你会发现啊，
就画了，
像这件事情，
人家在16世纪已经解决了，
嗯，
已经超过人家了，
就你就会震惊，
就是说我画的太好了，
我说我看了作品的时候，
我就觉得说太好了，
我不是学油画的，
不然太卷了是吧，
就这种内卷是活不下去了，
你知道吗？
就抠细节啊，
对，
就就已经没法活了，
我就觉得就当时那种感觉啊，
但是这个展厅里面你也可以感受到18世纪的，
你会发现那些什么火山啊，
天气啊，
就是风景，
你也觉得没法活，
对，
也没法活了啊，
太绚丽了，
是，
所以说在这里边的话，
这是一部分，
你要想想看，
欧洲，
你就是在这个河流当中，
你回头望全是参天大叔，
然后全都是我们说那个什么画的。
对吧，
这个我们说天花板焊的死死的，
然后呢，
第二个事情的话就是照相机，
你说的嗯嗯，
那所以说那年轻艺术家，
你说我我我大学毕业完，
对吧，
我的人生应该在哪里，
我换一条道聪明对吧，
这就是那个时候家脑洞，
我年轻，
然后那这里边，
但是你要回答一个问题，
就是说艺术或者绘画它有存在的意义吗？
因为有了照相机。
你要解这个问题对吧，
有道理，
那在这个时候我们说那个。
我的答了这个问题，
他说照相机无法拍摄灵魂。
绘画可以，
嗯，
所以说你那个什么尖叫怒吼啊，
然后呢，
你在绘画里面，
你可以宣泄你的情感，
但是照相机在那个时候是黑白为主，
嗯，
你要宣泄这一个部分就很难，
对嗯，
就是情绪性的东西，
用颜色和一些基础夸张的，
有的还有造型什么的，
因为照相机太写实了，
是这是一个本能性的东西，
当然照相机通过训练啊，
你也是可以达到这样子一个渲染气氛的效果，
但是要后期绘画通过训练，
对这个训练有点，
嗯，
现在太全民了啊，
对，
但是以前啊，
你想说绘画最简单是什么？
很简单，
就是小朋友嗯嗯，
不开心生气，
他会拿蜡笔到纸上涂，
这是一个最简单的情况，
情绪的宣泄，
对所说绘画是可以什么替灵魂说话的，
对，
所以说门口找到这条路，
我们就知道夏加尔或者说等等之类艺术家就顺着这条路下去了。
所说绘。
存在的必要，
不然的话，
大家会觉得说现实已经有一个苹果了，
你画的再像，
有照片拍一张，
嗯，
这么像吗？
换句话来说已经有了，
何必要你画的东西呢？
嗯嗯，
所以说它是有影响的，
然后他会开始转折，
然后人们就会思考说画面我要表达什么，
然后画面里面我要画什么，
那还有一波呢，
就走到什么康定斯基的，
我们在下一个展区里边，
就是12展区，
十二十二展厅，
12对，
12展区里边就会有康定斯基为代表的，
我们说现代艺术出现了，
现代艺术呢，
它走的就会比什么呢？
比我们说前面的门客和夏架尔更远了，
然后他的远是什么？
就是说他继承了我们说至上主义的风格，
也就是说我就用几何几何形，
你现实当中是没有这个形体的，
因为是抽象出来的，
对，
因为他就彻底的摆脱了什么，
我画画是样的感觉现实这个世界做一个影子这件事情，
嗯，
就我画的东西，
你在。
建设当中找不到，
嗯，
然后第二个它选择是什么光的另外的分身，
我们说影分身，
色彩，
嗯嗯，
然后呢，
色彩的感觉，
再加上什么几何的这个形状，
然后再加上什么呢？
康丁斯基他很喜欢音乐，
音乐他有旋律感，
对不对，
他要起伏有冲突，
他就像感情一样，
是个抽象的，
但是又真实的存在在那里，
然后呢，
它在这个画面相结合起来，
然后纯粹的让色彩啊，
让我们说那个，
我们说画面的布局，
或者说旋律，
然后呢，
颜色给你的感官的啊这种刺激，
然后呢，
去形成一个绘画，
也就是我们说的看不懂的话，
就里面再也看不到圣母玛利亚，
再也看不到活人，
再也看不到树，
再也看不到日出日落，
但是你只能感受到相类似的是对情绪，
嗯，
这个里面就是他选择了一个，
就是刚刚说到的色彩的那个几何，
有的时候我都觉得他就有点。
像数码时代的很很多那种什么笔记本封面，
或者什么特别适合他来历的作品，
对来历的叫娜塔罗加，
对吧，
1993年的这个作品，
但其实也是有点做像有点那种视错觉的感觉哦，
因为他整个展厅里面大致的一个主题就是告诉你说光是运动着的，
它不是静止的，
有道理，
虽然你看康定斯基的作品，
他是你看他画面他是不动的，
对，
但是你的感受上它是动，
他是很闹的，
其实对他是在运动着的，
而且因为对康尼斯基我们最简单的一个讲法就是他是把音乐视觉化，
对那音乐有什么，
有节奏，
有变化，
有旋律，
而且有时间光在里面，
其实都是有的，
嗯，
那然后这个展厅里面比较狠的就是什么，
就是你会看到有480几根线挂着的那个纸纸片，
对那个作品叫做那个悬垂断章，
对，
然后你看它真的在动，
嗯，
而且。
你也要再动才能看它，
看到它的全部，
对那个佩怀特的这件是装置作品，
刘老师说的，
他一共有480个串，
482根啊，
482根，
然后呢，
它是一串一串的，
然后呢，
悬挂在这个展厅里面，
这件作品是所有我们带团的同学们最爱的一件作品，
为什么呢？
因为我们说这件作品其实就是我们现在经常用的一个词叫装置作品，
然后它很好的体现出来了，
我们说它展现了光的几个面，
就是前面几个展厅里边都有的，
第一个我们说从神神光里面，
光打下去是不是有亮的和暗的，
所以说这件作品里面你可以看到什么影子是不是，
然后呢，
第二个部分的话，
你会发现啊，
在这个刚才刘老师说的那个线，
它是有颜色的，
对的，
线有很多颜色的，
对，
然后大家记得抬头，
就是像我们说那个第4张那个里边讲的抬头观察一下，
就是那个线，
一根线上面有不同的颜色变。
黄的，
而且如果你站在不同的角度看的话，
因为是错觉的关系，
你会发现这些颜色也是会变黄的，
就比如说它可能原来你看到它接在下面那个线是红的，
但是你可能要换一个角度去看的话，
就是另外的颜色，
哦，
对，
然后包括比方说因为装饰作品，
它其实是雕塑再往后的一个新的艺术的形式，
所以说大家可以我们说这个应该是180°吧，
我们可以围绕这个作品，
然后看你在走动的时候，
你会发现上面的那个线有一些角度，
你去看的时候，
上端的线就像消失了一样，
嗯嗯嗯，
因为它很细，
它又有一些像丝线这样子的反光的材质，
对，
所以说其实也是什么光的一个游戏哦，
嗯，
就让这个线消失掉了，
似看得到，
又似乎看不到，
对对，
然后呢，
另外的话呢，
我们会发现它悬挂会有非常漂亮的那些色片，
对对对，
然后大家请注意一下它的形状是个半圆形的那种，
或者圆椭圆形里面然。
然后有一个像那个赤豆人一样，
赤豆人的那个有个圆形缺了一个角的，
嗯嗯，
所以说想想看这个东西是什你觉得像什么，
它很像荷叶的那种，
缺了一个角的这个形的，
然后我们想想这个时间的话，
进入到了现代艺术，
嗯，
所以说会有一些，
呃，
我们说图像跟卡通有关系，
跟插画有关系，
哦，
那这个是什么？
石头人眼睛，
对啊，
是眼睛，
所以你可以看他挂，
悬挂的方式并不是一个方向的，
看到没有，
他是多个方向方向的，
就是他是不是又做了一个小总结。
我们看到的这个世界其实是什么？
是很多人的角度合起来的一个世界，
哦，
了解太巧了，
对，
然后这件作品你其实是可以什么也是走动，
其实让你什么改变角度去观看这些作品，
对，
而且就是完全可以发挥你的脑洞，
比如说我们正常的话就是这样平走，
但是你是可以高起来，
比如说如果你们有手机的话，
可以从上往下，
上帝视角去看，
然后我带小朋友的话，
因为他们不够高来，
匍匐在地上，
从下往上看，
那它的效果完全是不一样的，
所以说这件作品的话，
其实给到大家的话是可以我们说我们像莫奈学习，
嗯，
莫奈的话有什么早中晚连坐的方法，
我们这间作品呢，
也可以这么做，
上下左右吧，
照相机对不对，
我们有手机了对不对，
我们照相机，
其实这是前面的那个续展厅里边发生的事情，
我们说什么视角可以改变了，
因为有照相机，
你可以去一些收大的角度，
所以说很简单，
那我们拿到手机，
你可以在这个作品的左边。
正面右侧啊，
先移个高度，
就正常的视角先看一看，
对你先那个你会发现啊，
左中右拍出来的这些作品，
给你就是它的那个效果，
感觉是不一样的，
其次我们还能做什么，
就像刘老师稍微的前上，
然后我们俯拍一张啊，
正拍一张，
然后仰拍一张，
它是有多个角度，
那这些作品它就无数的样子在里面，
就像这个什么482个角度一样，
或者更更多，
无限的，
每个人，
每一个观察都是独一无二的对，
因为我们每一个人都是独一无二的对，
所以说我们看出去的这件作品也是独一无二的，
这就是当前的艺术作品，
为什么说我们做美术馆工作以前就不能说给你一个答案的原因，
因为每个人的切入点，
每个人的感触，
他都是不一样的，
艺术家会不愿意美术馆只给一个答案，
他会觉得说你把我的作品的生命力给限制了，
对，
他明明是可以无限的定要说一个答案，
对。
所以说，
在当下的艺。
里边就会有一个就是说这个作品其实是什么，
是艺术家和我们说观观众共谋的一件事情，
嗯，
就观众其实也是创作者，
创作者对这个作品的一部分非常重要，
对，
这是我最喜欢的艺术类型，
就是你要参与进去，
你跟作品本身在互动，
我觉得这个展厅里面讲说就是运动的光，
就是展12里面的这个呈现，
哎，
我都觉得说这个主要是靠自己动是吧，
是动起来，
呃，
就这样子的话，
你才能真切的就是跟他产生一种就是交互，
然后我参与在里面感受到它，
对，
因为因为你动起来，
其实你就能理解展厅时那些做摄影作品的艺术家，
他们的那种发现奇特的角度，
出现了一个不一样的世界的一个观点的那种惊奇感，
嗯嗯，
哇，
空间的这个利用，
我实话说在这个刚刚我们前面在理那个顺序和提纲的时候，
才发现光顾着投影仪拍这个。
剪影的这个部分我完全没有注意到它是一个作品，
厅对厅10，
因为我特别喜欢这个东西，
我们一对才发现，
我们俩就感觉是用两种方式看到它，
因为我那天看的时候有一些就是小朋友的经过等等，
呃，
然后整个展厅13是一个全黑的，
就它一个进口，
进入之后就有另外一个出口走出去，
嗯，
我我能理解他是一个作品，
但当时对他真的印象不深，
其实他是一个相对较黑，
然后呃，
在这个长方形的空间里，
两头都有投影仪光源，
对，
有了那个光源和投影之后，
你的剪影和活动的这个就会在墙上，
墙上对呈现一个大小的这个剪影，
我说当时走过的时候就说，
哦，
就这样就走过去了，
对，
所以刚刚那个coco老师说有没有注意到展厅13啊，
他有一个音乐有声，
我有声音，
声音音乐就而且声音的强弱跟长短。
和图像是有关系的，
嗯，
就图像里面你有看到黑白，
你你的措施就像什么，
我说那个康斯坦贝尔那波人一样，
就是你错失了他的变化，
你要是像莫奈一样在那边多等等啊，
看看他的变化，
你就发现了他的玄妙，
所以他就记得它是一个小黑屋了，
对，
我就记得他说其实首先这个13号展厅，
它是一间作品啊，
整个展厅是一个空间，
是一个对，
然后它放到这个位置，
就是让你们必须经过这个地方，
因为你想你把它印象成通道嘛，
对吧，
他就是在展览策划里边，
就是这个作品是必须要你经过，
因为你经过了，
你的影子就会投到这个作品上面，
我们刚才说当下的艺术作品的话，
他的一半是艺术家创作的，
还有一半是要什么现场观众去去共谋去去补补完整这个作品的，
那这个作品就是典型的一个啊，
先揭个秘，
就是说。
其实分两部分，
第一部分其实就是你们都看到了百分之五十百分之影子，
影子会在上，
然后会有大小，
对会有大小，
然我们的就种拍，
我跟你说他那个影子就是小时候那个就是影子，
就手可以模仿手影戏那种，
对对就这种倒影什么，
就类似这样子的，
这种也不过如是么的，
你到有没有，
我就是其实这个影子的话，
他在艺术的观点上面是这样子的，
因为以往在艺术里边观看一个艺术作品的话，
你都是一个什么观看者，
作品是被观看者，
那么这件作品呢。
你是谁？
你其实是扰动了他的，
你既是观看进去了者，
又是被观看者，
因为你自我观看了，
嗯，
就好绕的一句话，
或者就是别人看到你了，
在作品里面，
嗯，
对，
你也看到你自己了，
然后那别人看到你的同时，
他自己也是画的一部分啊，
嗯嗯，
因为像一幅画里面装个镜子一样，
哎呀，
你们这一块说的这么玄妙，
实话说如果没有声音的部分，
这个部分我以前在教室一样，
对吧？
对教室也经常会发生好不好，
我只是就在美术馆的，
我当时就觉得说，
哦，
这个可能是第一个做这件事情的人，
那那个好的来说说第二他的关键点，
对第二个部分的话是声音，
声音的话，
刚才刘老师其实已经引了一根线了，
就是你会发现在这个影像里他非常单调，
放的要不就是全黑啊，
要就全白，
要么就是黑白相间的像斑马线一样的东西，
或者有些色什么的，
然后呢，
这些斑马线一样的东西，
它会什么，
有时候是它的会不一样，
会不一样，
会不样。
据它的形状、
粗细，
节奏不一样，
你听到那个声音发出来的是有相关性的，
就比如说你是大面积的黑，
它的声音就会嗡嗡一下，
但是如果是细条的，
他就会哒，
这种就是，
但是就一定要人少的时候，
因为人多少都被挡住了，
对，
都是人的影子，
一定要人少的时候，
然后呢，
它的原理是什么？
我们说照相机胶卷对吧，
它是一个光的那个成影的一个效果，
那么电影呢？
是很多胶，
我们说电影的话是胶光光的游戏，
对，
所以说那个艺术家其实是什么用光去什么曝光了，
我们说电影胶卷。
形成了留在上面的你看到的白条和黑条的名字，
你这个白黑条的节奏，
然后呢，
变成什么八音盒知道吧，
八音好像出声音是怎么出声音的，
就是那个机器咬合，
就是划过那个凸点的部分，
对不对，
一样的用同样的原理把声音转出来，
你就听到光的声音了。
哦，
光的声音哦，
挺有意思的，
哎，
我频率的感觉，
我以为是这个投影仪啊，
不大好，
卡车的声音，
这个我们经常在剧场会听到的，
就是直呀，
职业病，
没办法就忽略掉了，
对吗？
过去只有紧张，
哎，
这是事故，
哎呦，
天呐，
这那这个作品真的是要回去再看一下，
只能再看一次，
对，
有一点可惜，
对，
所以大部分人都在，
没关系，
让大卫去拍视频，
现场录一段，
对，
所以大部分人可能都在现场就是拍照片，
自己的剪影，
非常的开心，
但是我觉得在大多数人不会发现有声音这件事情，
对，
然后就是声音这件事情就会忽略，
包括声音跟这个图像之间的那个同步性，
他就会被打，
对，
所以他有放在那个作品的简介里嘛，
就是有强调有没有就需要你自己去发现，
其实你忽略的话，
也正是体现了当下的这个。
的特对，
你有很认真的去感受周围的环境吗？
就换句话说，
我们所看到什么自信了，
看的都是自己，
你知道关注你自己光听到光的声音吗？
好了，
小小自闭了，
这个趴，
我真的想跟大位换一个立场来引这个，
这个部分啊，
我就不信你很认真的，
就是感受到了，
我其实感受到了，
因为就我我是一个人去的，
但但我确实没有想出这么这么深的意思，
也有发现说声音跟图像是有关系的吗？
就我我能感觉到你说的那个频率会受它那个影响，
然后其实之前在法国我也看过类似的作品，
所以我当时就觉得很好玩，
但没有想出这么深的，
我跟你说之前有一个展览在那个，
呃，
法国馆，
就是当时民生那边嘛，
对对对对对，
然后呃，
在之前啊，
就民生美术馆那个法国馆，
然后呃，
我记得那个展它有3个非常著名的作品的。
是一个法国艺术家的作品，
比如说他在一些吉他上放了一些小鸟，
我知道这个作品对，
然后还有就是他在那个水池，
就是外面玩的碰撞，
我只是把这两个大的作品来牵引一下，
说这个展里面有一个作品，
我当时也忽略掉了，
就是他跟13号展厅有一个很像的空间，
就是很长条的长方形的一个空间里面有，
就是像氢气球或者圆的飘起来的那个球体，
对飘起来的那个球体，
然后蛮互动的，
因为它整个空间是个暗的一个空间，
有一点点微弱的白光，
然后很像舞台上打的那个，
呃，
就是二氧化碳的那个空气弥漫在整个这个舞台上，
然后对整个空间里面，
然后漂浮了一些，
就是实体的，
就是飘在空中的一些氢气球的那种球，
就是真的就叫可以顶球，
然后然后他也有那个投影一样的灯光，
可以把一些人影和这个放在这个空间里，
同时它其实是有声音的啊，
然后呢。
我也是，
后来我有一次跟那个coco老师在聊起这个作品的时候，
他说哎，
这个展你们有没有看过这个展，
因为他其实这几个作品它都是把影像跟声音都结合在了一起，
我当时就说，
诶，
另外两个作品的声音我晓得的呀，
碗跟碗之间碰撞对吧？
就是鸟在那个吉他上吃东西，
就是弹奏出了就是不协调的，
就是随机的音，
我说还有一个空间拍照的呀，
就是我说那个空间哪里有声音了，
哎，
老师你说一下那个空间哪里有声音，
它是实时的将前面的几个空间的声音导到了这个影像空间里面，
嗯，
是一个整体，
然后也是一个法国的艺术家的青年艺术家的一个整体的作品，
因为你一开始的话，
你就听到了一些音乐和节奏，
不知道是哪里来的，
哪里来的，
当你在进入深入这个作品的时候，
你忽然发现它其实是单个的独立元素里边出来的，
嗯，
我也会但凡遇到这种长条的，
然后。
听一直紧张，
听说听到什么吧，
听到什么不奇怪的不该听的声音吗？
对，
印象太深了，
对，
所以类似这种空间，
我觉得我反正我这个个人经常会忽略掉，
就是环境的那个部分，
反而会被视觉给对吸的本深，
可惜了，
没关系，
本身我们就是已有限观无限感谢我的价值，
谢我的小伙伴帮我聊，
感觉还能聊后面几个这否则的话就是个俗套，
不打卡的一个普通观众。
好呀，
那我们就到14号展厅吧，
14号展厅就是这个小小纸上也画了一个是献给塔特琳的纪念碑，
是几个灯柱的一个感觉啊，
14号还有一个那个作品，
反正是一个色环，
反正这个空间赛绮丽的，
对对对，
色环三之类的，
反正就感觉就是一些光的元素的一些几何，
因为其实在这个区域里边，
当我们。
经过8号展厅，
我们就知道我们现在的人已经有能力去人造光，
也就是说可以控制光，
那么既然你能去控制光，
你能人照光，
是不是可以把光当做艺术创作作品的元素呢？
那所以说在这里边的话，
我们说呃，
你刚才说的献给那个塔特林的纪念碑啊，
然后呢，
大家感兴趣塔特林可以搜一下非常厉害的构成主义的人啊，
然后呢，
这个知识点自己补，
然后呢，
我们好，
我们两个好奇的目光都没有让coco老师能在这里给我们好的好的，
我们自己补好，
因为不知，
因为你补了以后，
对于后面蔡国强有帮的，
你完你知道的，
我跟你说意思就是这个你没有看懂，
你前面过桥那整个两个大你也没看懂，
有关限来好的，
所以说呢，
在这里面其。
嗯嗯，
同学们就只要掐到一个点就好了，
就是说什么，
就是用我们说人造的光，
用我们人可以控制的光，
我把它当成元素，
我做成雕塑，
嗯，
可以吗？
光的雕塑，
光的纪念碑，
如果这样子的话，
我觉得它很像，
就是一进去你都不用进到展厅，
就是这次开的这个大展，
因为它有一个很大的那个空间，
是由蔡国强做的那个，
呃，
霓虹灯馆的那个，
呃叫什么呃，
什么远见未来，
它就是相当于用一些霓虹灯馆，
它原先是一个烟花作品，
对，
然后呃，
他现在是用霓虹灯管更可控的方式呈现了很多，
比如说像爱因斯坦的头像啊，
很很多这个，
所以我觉得很像刚刚我们说到的用光这个元素，
霓虹本身去做一些塑像，
做一些调料，
对做做一些这个装置，
是的，
所以说你会发现在普美的我们说三大。
展览它都是有关联性的，
嗯，
所以说这也是我们说很很泰特的一个特点，
比如说你看你自己复一下盘，
自己联系下，
是不是自己串联起来，
是的，
刚才米罗也串起来了，
好吧，
对，
哎，
但是自己看展的时候完全顾不上，
根本不知道不要说串起来，
甚至连展厅本身都没有串起来，
好吧，
或者就跳开图美是不是本身绘画它就是一个光的艺相，
相比于它可能是时间的艺术，
对对，
然后所以说包括比方说我们说色环刚才提的那个这些作品，
它的一个特点是既我们可以就我们既然有可控光了，
那我们怎么去创作新型的艺术作品，
那这个色环这件作品其实原理非常简单，
嗯，
跟另外一个，
一进到我们说这个展厅里面的奥拉维尔的那个，
我们说玻璃片啊，
一样的，
原理极其简单，
它就是一张画，
我们看到的有色环的画，
左边的这个我们印在导览上。
面的啊，
它的那个底的话，
就是这个样子，
上面的射灯它是有冷暖射灯照射在上面的，
你们有看到它对面的灯吗？
就是这个作品上面的，
就这件作品的上方的前面，
就是其实是我们的舞台的那种，
对有4个灯，
4个灯泡的那个，
它是它是有色调变化的哦，
所以它合在一起形成了色环，
不是会变，
因为色调会变，
所以你要想一下这个光打在这个作品上面时候，
这个作品上的颜色会变会变，
对所以说比方说它现在底色，
我们看到的这个宣传册上面，
它有一个有两个巨大的白色的对，
如果我打红光的话，
这个白色光环会变成什么？
红色的，
然后呢，
它再慢慢切成什么，
蓝色的，
紫色的，
绿色的，
嗯，
然后呢，
红色的覆盖原先的黄色的部分，
比方蓝色覆盖原先黄色部分，
它会呈现什么？
绿色的，
嗯嗯嗯嗯，
其实舞台上有时候会用这个，
用用这个不同光的颜色来变这个表演者的这个衣服的颜色，
对，
所以说我们一样的样，
这个艺术作品他是1970年的时候做的，
嗯，
所以这就是我们说最早的艺术家，
他们进行一个实验之后，
慢慢的进入到我们的生活里边，
哦，
就变常右了，
所有的艺术都跟我们生活有关系，
然后呢，
小到什么，
小到你的耳环和衣服，
都跟艺术家之前的探索有关系，
哦，
那其实这个空间给我印象最深的还是刚刚一进去踏入的时候，
阿拉维尔那个对，
奥拉维尔是黄色那个玻璃片的，
对，
他把一个有机玻璃的黄色的玻璃片啊放置在了空间里，
然后用呃灯光去照射。
把投射在白色的墙上，
最开始它是黄色的，
其实我走过没有注意的时候就觉得，
哦，
就是个黄色玻璃偏的照射，
因为这个玻璃片本身在旋转，
对，
然后走过了之后才发现，
诶，
它另外两侧的空间照出来的是紫色，
对对对，
然后呢，
就蹭了一个在这边导览的团队跟老师，
他说哎呀，
你们看一下啊，
这个作品呢，
你们正面看它是黄色的，
然后看它两边侧面是紫色的，
哎，
大家就觉得很神奇，
然后就说是艺术家特制的这个玻璃片和这个灯光特殊涂料的，
在表面上它是一个单反，
所以说我们可以看到黄颜色和紫色，
不然的话你光照进去，
那它出来的就只有一个颜色，
对吧？
然后我就去看了一下，
就发现，
诶这个名字很熟，
就是发现这个名字是跟我之前我我觉得看到一个新闻也好，
还是一个嗯，
大的一个事件吧，
就是好像这个艺术家把冰岛的那个冰。
放在了就是城市的公共空间来呼吁这个全全球对气候变暖这个行为，
对阿拉维尔，
阿拉维尔是现在非常就是颇受关注的这么一个艺术家，
嗯，
他的一个神奇点的话就是他可以我们说化腐朽为神奇，
就平常日常非常简单的一个自然的一个规律，
或者说一个道理，
现象，
然后他用一个什么人人为的人工的非常简单的一个机械的一个在线形式，
但是会出现我们说像哲学一样深度的一个思考，
因为你看到那个光在运作，
运动的时候，
你稍微在这个等待它一下的话，
你会发现，
哦，
它这个一圈是本来是一个玻璃的有色的黄色的一个镜面光，
一束光打在里面，
这个光很简单，
对吧，
打在上面以后，
当它在旋转的时候，
它从黄颜色分离出了紫色，
嗯，
对吧，
黄色还是在墙上，
紫色就开始运动了，
嗯，
然后呢，
当这个紫色要接。
定黄颜色的这个，
我们说墙底的这个色彩时候，
你会发现它们都变成了。
白色或者是透明它们合二为一的灰色，
就是当两个圆形交接在一起的时候，
嗯，
它就变成了其实是一个什么黑白的一个结构了，
嗯，
然后我们再回复一下原先的展厅，
一开始是不是我们以为光就是黑白，
嗯，
再到后面我们以为光是不是色彩哦，
但是其实他们它其实就是一个一个镜片和一个光，
嗯这么简单的一样东西，
在这一块的话，
我们会发现就是通过光，
通过现代的一些，
就是我们说人可以控制的技术和手段重新再现，
或者说重新再创作，
然后把这些元素，
然后重新再组合，
那这种实验的话，
其实早期的话，
我们之前印象派里边不是有机约嘛嘛，
这波人他们画颜色的时候，
到后期我们说野兽派为什么画成颜色变成那个，
那个感觉随性成那个样子，
其实就真的跟那个理科生还是有点关系。
为什么？
就是有个科学家正好跟艺术家们聊天，
然后他说啊，
天呐，
就是你们已经可以把光，
就是以色彩方法成为一个单个单元了，
因为我们说有点彩派对不对，
那你其实是分析了光，
你把光变成了一个个圆点，
那他说那如果基于这样子的话，
就是按照物理学的方法去推导，
或者说按照化学的方法去推导，
你是不是可以结构换一换，
嗯，
就去掉其中一个颜色的一个元素和单元，
放一个新的进去，
嗯，
它是不是会形成新的画面了，
嗯嗯嗯嗯，
那这样你创造的这个画是不是更好玩了，
虽然野兽派后面就变成那个样子了哦，
然后呢，
因此他也开启了什么，
我们当下的艺术家，
他们的一个创造的方法就是什么，
你看奥拉维尔也好，
或者说我们说灯光的雕塑也好，
是不是把原有的那个结构关系里边其中一个去除给放，
替换了一个。
的，
他就变成光的对雕塑了，
嗯，
光的里程碑了，
再也不是说霓虹灯，
嗯嗯，
诶这是不是就是学生物的人会更加容易理解，
就我换一个基因DNA是吧，
对，
其实就是我换换一个结构里边的一个啊，
小的那个，
就比如说这个颜色或者这个画面，
我是有100个点组成的，
我我把当中的20个点换掉，
换成新的，
它是就变成另外一个样子了，
哦，
那而且所以你就会发现这个艺术创作是不是无限了，
就就判的那个边界性的这个功能，
但是你要想想看，
这个世界生物的产生不也是这样子，
嗯。
对吧，
嗯，
是它就变成了这样子的一个循环体，
你看就看上去很简单，
其实很深奥，
对，
是，
而且会发现人类在不断的去突破自己原有的边界，
像从绘画到摄影，
这是可能是方式的变化，
是吧，
然后从这种图像到这种装置，
那就是结，
就是展示的一个变，
它其实跟时代的科技的发展也是有关系，
对，
对，
眼界开了，
对，
技术高了，
就包括地缘说是吧，
然后现在就是不同的替换，
然后包括你的思想，
嗯，
然后你越近了，
你就会发现说，
呃，
在这个时间线里面，
你可以看到不同时代的一些人，
就无论这个人是艺术家也好，
科学家也好，
哲学家也好，
他们都在拓宽人的人感知世界的一个边界，
对，
然后试图企图解释这个世界是什么样的，
是的，
好好奇，
1000年之后的艺术会是什么样？
先把最后两个展厅一有点饿了，
对，
所以这个看完的话，
其实后只。
剩下两个展厅了，
嗯，
其实有三个啊，
就15，
就展厅15基本上就是它要定时开放的，
就是那个灯塔的那个影像，
哦，
因为没有看过，
所以我就觉得对我来说只有两个，
所以实物到底是什么？
实物的话是一个用那个胶卷，
然后拍的一个海岛灯塔的，
嗯，
对一个我们说那个影像叫做是在海上啊，
它是彩色的有声电影，
用16mm的胶卷，
然后拍的片放的，
然后它是用胶片放的音，
它会有一对的，
所以不能一直放的，
我去的时候就没开四分钟，
因为这个损的话，
就是到了现在这个无修复，
因为没有这个材料了，
你知，
因为像美术馆呢，
像这种类型的作品都是这个样子，
比方说我们说以前收安迪窝或者作品，
就觉得说那个时代时候还是觉得容易修复它，
为什么。
比方说他的那个肥皂盒啊，
都是就是什么超市里能买到，
因为这个公司比方说倒闭了了啊，
没有这个牌子了，
那怎么办，
他要是有一个盒子被个熊孩子压扁了，
你说怎么办，
无法修复，
有道理就是所以说我们会发现啊，
就是这个物品它具有时代性，
嗯，
啊，
然后它的那个logo和品牌也具有时代性，
那这也是这个是对，
这也是这个作品的一个组成部分，
对，
但其实你看我们平时看很多展，
我觉得是有很多影像作品的，
但是这个展里面其实他就这一个影像作品，
实话说对吧，
就是像影像作啊，
影像类的这种影像作品，
而且它这个影像作品是由胶卷，
就柯达胶卷直接来拍摄和放映的，
原先我们刚刚前面提到所有其实都是静态的，
或者镜面的那那个静态指就是它是个画面式的东西，
然后现在它进行来的一个小电影，
小的一个影像的这部分。
那也代表那个时间呢，
我们说那个陈淀和变化，
因为为什么呢？
因为其实现代艺术的话，
它这个胶卷所对应的就是绘画艺术的话，
其实就是到了那个杜尚的那个时代，
就是我的作品不再是一帧，
我要动起来对不对，
所以说呢，
那个影像它也是变成我们也可以理解成什么会动的，
用光做的画是是没关系，
我没看过，
就当这个展好的，
所以我这是一个一两万人如果参观这个展览，
只有可能一两百人有机会看到的一个展厅，
反正大魏畏老师也没有看过，
我们就假装这个展厅很存在，
好的，
直接进入到展厅，
16和17，
其16的话，
大家一般都会错错过，
因为它就是一个转角进去之后的犄角旮旯里的一，
16我没有错过，
实在是因为对于这个，
就是创作者对这个艺术家实在印象太深，
所以是看着地图去找到他的，
对，
就是那个。
蓝色的那个空间，
然后他叫詹姆斯特瑞尔，
对吧，
就之前在龙美术馆以170块钱，
就是印象实在太深了，
当时我觉得这已经是展览里面的天花票价天花板了，
就是一个艺术家对一个这个东西后来发现很值得，
对，
很很值得很值得，
因为这个艺术家给我的感觉他是在玩光的游戏，
灯管的游戏，
准确的说，
所以这一次在这个里面看到他这一个作品的时候，
当时还是觉得挺有意思的，
嗯，
然后这个艺术家的话呢，
首先要告诉大家，
在这个展厅里边，
16号展厅啊，
大部分就是我们可以感觉自己非常有知识和涵养的话，
就会转到16号展厅，
为什么大部分的打卡往后拍照的话，
他们直接就冲到了最后一个17号展，
哦，
不是啊，
朋友们，
当时170块钱看那个詹姆机，
印象特别深刻的也是有很多网红的朋友在那边打卡并看的拍。
照片就是好看，
没有你就说明什么网红打卡的朋友们不记艺术家的名字，
你看出片的这么出片的一个场子，
这一次看展他就没去啊的，
拍照的人还是不，
人数上差别还是大，
你进去的话经常可以看到，
就是说除非是我们贷款啊里边的基本上里面就一两个人在里面，
然后大家巨能出片在里边，
是的，
随便拍都好看，
其实我们在泰特这个场馆里边看到的这样作品，
大家看猜猜看是他什么时候做的。
你觉得这个是不是很当下的，
对，
很当下，
然后我告诉大家是1969年的时候，
哇，
69年就做到这样子，
这个好，
就那个蓝啊，
那个哇好线当代太潮流了，
对吧，
潮流潮流对潮流老师啊对，
但是人家是69年的哦，
就记住这个时间的一个，
1969年的话，
剪一剪大概多长时间，
100多年吧，
也没暴露的一数学半个世纪，
而老师，
然后呢，
在这里边的话，
我们会发现它将那个光这个部分，
因为我们说灯光啊，
然后是人造的，
然后呢光，
然后因为霓虹灯它有色彩对吧，
光和颜色都是可控的部分的时候，
那它将它作为一个我们说跟最新的那个时候的在讨论的空间装置结合在一起，
那那个时候无法用合适的语言，
就变成了沉浸式的一件艺术作品去体验就好了，
对，
然后呢，
进去的时候你会发现你没有方向感，
你不知道应该看。
啊，
应该往哪儿走，
往哪，
你会觉得所有的这些都是在你眼前，
都是一样重要的，
对吧，
你会有一种突然之间迷失的感觉，
嗯，
或者说有一种非常强烈的被包围的包裹的吞噬的感觉，
那这个感觉其实我们回到第一展厅，
那个蛋其实有给到你们的是趋同功，
那个蛋是我没有进到那个起来的办，
如果你走进去的话呢，
就是就是这种感觉，
你被包围起来就是这个样子了嘛，
对吧，
所以说在这个作品里边，
那之所以我们说这个艺术家很重要的是在他这个时间点的话，
其实他就已经什么，
就是说有飞机了，
嗯，
所以说你看我们原本没有飞机介入的时候，
人们所观看这个世界，
它的力点是在哪里啊，
地表，
嗯，
对，
山上，
你看所有的东，
它其实是什么啊，
肯定会有你会觉得性的会去找这个。
重要的焦点的东西，
或者是参照物，
对，
或者说我说C位为什么重要，
不就是因为习惯性的焦点这个部分了吗？
哦，
为什么说C位很重要，
你为什么一眼就看中CV的人，
就是我们习惯习惯性的往那照，
诶那我有一个好奇啊，
就是我们一直说如果拍照，
因为有的时候手机拍照会保留那个网格线嘛，
就那个黄金分割点的那个线也是，
呃，
很重要的是吗？
它跟就是C位和那个人的视觉的那个交点一三，
它是也是一样的，
就是会天然住人的对构图点这个构图的那个解出来的就是达分嘛，
就是那个其实跟数学是有关系的一件，
对，
就是你看上去构图稳定舒适，
让你有一种宁静感，
但是打破这个黄金分割，
你就会有一种不安的，
不定的这个部分出现，
嗯嗯，
但这个作家的作品里面其实完全就是弥漫的，
就是他没有类似这种东西。
其实跟艺术家的生理有关，
对对，
跟他的爱好也是朋友哦，
他以前是飞行员是吗？
还是非常狂热的狂热，
热血飞行员知道吗？
热血这个很就很喜欢上天的，
我又听到了以高铁侠钱的味道，
对，
闻到了有钱的气息，
对吧，
所以他其实看的东西就是他吃，
他不需要地平线的，
就他感受到了在天空，
在飞机上看平面的，
或者说就看外面世界的样子，
那种弥漫，
打开了另一个视角，
因为因为这种视角正常人看不到的，
就是半个世纪以后我们也可以了，
因为对民航，
民航开始价格我们也是清零了，
对吧，
以前坐那个飞机或者有那个飞机驾驶的话，
他还是小圈子里边的人，
对吧，
现在的话，
它变成我们的交通一部分，
所以说呢，
那很多人就能够在飞机上看到天空视角，
我们说另外一个，
我们称暂且称呼它为地面视角。
所以你会发现天。
风和地面巨大的差别，
大家可以网上搜一下，
或者说大家回忆一下，
在飞机上面，
你看到窗外的时候，
天空视角是什么样子，
嗯嗯，
就是以大观小的感觉，
就是你会发现云啊，
天空啊，
它都是什么，
就像这个空间一样，
它是没有聚点的，
没有那个聚焦点的，
它是平的，
没有边界线的，
对他没有边界。
然后呢，
里边你看到的就只有什么光和色彩，
连影子都没有，
嗯嗯，
这反而跟中国话有点像，
就是处处都是点，
但也没有那个方的那个一的，
你看就是就你看，
就是那么长的视子的游荡以后补齐了这个视角，
对不对，
是然后我们会说你看我们看光的这个视角，
或者说色彩，
光和色彩，
然后这个视角从一开始的我们说精神性的，
到后面的话，
我们客观去分析理解它，
然后从自然跑到了房间里边，
然后呢，
又跑到了户外去看它的色彩，
然后抬头看云朵，
但是我们还是什么站在地面上面，
现在的话，
这个艺术家的话，
已经跑到什么天空上面，
真正的天空上面去看了，
就不是偷纳的想象的什么上帝视角了，
嗯，
然后去看这样子的一个部分，
是就也到了我们对于光的解读的倒数第2个展厅了，
哦，
那最后。
一个就是这个的收尾，
又是怎么样一个作品呢，
依然是拉的，
就是那个刚才做那个有机玻那个润，
然后就是好多好多网红在那里打卡的，
那个是特别超，
拍出来也是超美的，
是对中文的作品，
名叫星辰微粒，
哎呦，
这个名字真的是让我对不好意思，
它念出来有一点油腻，
然后他是2014年的作品，
然后呢，
我们看你的现场，
你会发现这些材料也不是不是说那种很高级，
哎，
金星堆砌的，
或者说很高科技的去去呈现啊，
它其实还是比较简单的，
我感觉它是一个由金属和有机玻璃或者是锈钢的那个就是架构，
然后加上那个玻璃，
嗯，
做成的一个球状的，
是的这个物体，
然后通过有一个聚光灯打在上面，
对对对，
然后就反射出了很多很多就是碎片啊，
就像星辰那种效果，
碎片的光影，
然后头在墙上。
走在你的身上，
是的，
然后其实这件作品作为展览的最后一件作品，
它是形成一个句号和总结的部分，
嗯，
他自己就是个巨大的句号，
真的真的是啊，
所以说在这个作品当中，
我们在看到他，
他其实聚光灯也就引入那个光嘛，
我们会发现有那么多的碎片，
所以说你就是在那一刻，
你可以回想我们刚才和大家一路走来谈了那么多的作品，
所有这些作品都是在光的前提下，
对，
对吧，
观察光，
或者说万一你展现这个光的样子啊，
展现自然界的啊，
展现那个光的另外一面色彩的部分，
其实都是在讲光，
那它在整个最后一个其实就像什么弥漫在空间里边光的碎片，
嗯，
每一件作品都是都是一个碎片，
对，
然后呢，
扩延你会去想说，
因为我说了，
其实艺术当时是跟什么博学家，
跟这些，
呃，
早期的这些科学家们，
他们共同去好奇这个世界，
对吧，
他。
及时通过哲学，
通过科学的方式，
然后试图去解释的也是光的一个碎片，
嗯嗯嗯，
因为你看到的所有这个展厅里边延出去的所有的光碎片来自于什么，
来自于一个球体，
嗯，
甚至来自于一个光源，
就我们在在外小朋友谈的时候，
我们会跟他说，
你看啊，
有那么多光，
光源有几个，
找一下一个，
嗯，
对，
嗯，
所以你就会觉得说这个世界的一个神奇的一个不是升华了，
对我我觉得看到这点啊，
我整体觉得我，
我原先以为光是一种就是看不见，
摸不着，
然后非常散的东西，
但是我这次，
尤其是coco老师和刘老师带我们整个聊了一下，
在回顾的时候，
我发现有一个元素跟光有很大的联系，
就是圆球体这个东西，
嗯，
就整个从第一展厅，
好像这个形状一直在出现，
对隐的一条线，
从球开始，
对吧，
正好像是所有的艺术。
包括圆，
你看到包括月亮，
包括那个奥拉维尔的那个镜片也是圆的，
最后的它那个球也是打的一个圆形球体，
是不是因为我们观察到的最大的光源，
它就是一个球呢？
就是太阳本身，
对，
所以其实对吧，
包括当你想象画一个光的时候，
你也大概率会画一个圆形，
对，
但但同时光就是蔓延出来，
那它就是直线，
因为圆形跟方形，
你看它形状好了，
哪个更加接近于无形。
嗯，
对，
边线的那个部分其实是一些直角的，
这些不是，
因为如果你看正方形的话，
四个角呀，
4但你啊，
你怎么去定义它，
算了，
对对，
因为我觉得这个是非常在创作里面就是很隐性的东西，
因为比如说讲到奥拉维尔的这个，
如果讲到那个有机玻璃，
他同样也可以做个三角，
就可以做个方形，
但我觉得他想表达的那个意思就会不一样，
如果在纯粹在探讨一些光的这个东西，
不管是在侧展的，
可能主动或者是被动的，
这个抽离一下，
我觉得圆就球，
圆形球体这个元素始终是我们刚对好像有用的呈现的时候就是一直会提到的，
对，
包括他这个作品，
你想叫就虽然你不太喜欢这个例子啊，
它叫星辰威力，
其实跟什么宇宙星球也是一直在，
就是我们这条在讲这个展览线当中，
一直在我们旁边萦绕徘徊的一个隐形词，
只不过它不是那么明显的出现而已，
我们会发现它一再一再的。
啊，
然后就是交杂在或者交织在这个里边那呃。
其实这里边会有一个晋升板，
就是我们现在看到这个球体是这个样子的，
然后有光的碎片对吗？
然后刚才还记得那个热血飞行员嘛，
嗯，
那个蓝的，
对，
那个蓝色的詹姆斯特瑞尔，
那个我们希望大家如果就去到现场的时候，
你眼睛看到这个空间是什么颜色的。
蓝紫色有点对，
它有个光晕，
对他其实我们在现场看到的话，
它其实是个湖蓝色的，
但是在画册，
在你的朋友圈，
在你的手机里边，
它是蓝紫色的，
当眼睛看到的是不一样，
是的是的是的，
就是这个艺术家的作品，
我觉得都有这个特点，
就是拍照跟肉眼看和身在其中是不一样的，
所以说OK，
我有一个提问了，
那么哪一个才是真实的世界里边的颜色，
哇，
这哲学了，
我觉得就是肉眼，
就我就我自己是有，
嗯，
比较深切的那个体验，
就是说包括为什么虽然我们今天做做这个栏目，
包括一年前我们在一起讨论和看那个展览，
嗯，
我还是觉得所有的体验都是以自己的体验为准，
是的，
就是我非常呃建议说不管我的体验，
比如说如果呃，
我是一个色盲，
或者是其他，
就是以我体验的那个真实的感受，
我觉得他是最真实的部。
而那个所有的，
因为本来所有的真实就是相对性的，
而对你自己来说，
那个真实我觉得它是真，
最客观的实，
所以说在这里边我们就会发现真实的一个面貌，
它是非常有意思的，
我们进到这个展区，
看过这个作品，
我们都知道真实的他是什么样子的，
但是书文字，
包括我现在语言的描绘，
包括你的手机，
你发的拍的所谓的佐证的照片，
是他本身的样子吗？
不是，
嗯。
是的，
所以说艺术家们他在表达的那个作品的那一刻，
其实就是真实本身，
嗯，
对，
哇，
太玄了，
所以说我们会发现啊，
就是我们说看艺术史的话，
就是说无论是学院派，
无论是印象派，
包括现在当下的艺术作品，
都是艺术家对于当下的这个世界最真实的一个感受，
嗯，
对，
然后呢，
这种真实性啊，
就是说我们去通过作品去理解，
去感受，
只是就像我们通过画册去觉得这件作品是毛麟角而已，
对，
那但是无论如何，
他最终会像什么？
这个巨大的球体，
因为我们每一个人所感受的都是真实的光，
就像这个光的碎片，
它最终集合的是什么？
就是真实的这个世界和真实的光，
哎呀，
我觉得这个好像那个盲人摸像，
就是可能每个人摸到的是一个碎片，
或者说局部，
但是合在一起可能是真实本身，
所以说我们在这里边就会要提到说。
特展线的它的就是后面的一个彩蛋，
因为所有人都会觉得说，
哦，
这个作这个奥拉维尔这件作品，
它其实是给整个展览起到了一个句号充电，
对吧，
我们会发现哇，
我们看到了那么多上百届的艺术作品，
其实都是这些光的碎片，
嗯，
对吧，
他展示了这个现实世界，
展示了光的样子，
各种各样的各种形态，
那这个时候呢，
建议大家呢，
就是出了这个展厅，
然后进入到右拐一下往前走，
大家都会右拐，
你放心好了，
一定要去的是吧，
对来有的人就是为了警厅对吧，
就是往三楼的警厅，
对，
然后12米空高的一个非常巨大的纵深的一个警厅，
我我当时差一点错过这个厅，
因为我对这个真的没有印象，
但是因为我们节目的，
呃，
这个主播露西亚女士和大卫薇老师去了之后强烈推荐，
说你别忘了有个叫静听啊，
我说哎呦，
展出一个什么作品了，
然后从这个展厅出来的时候看到，
诶，
有一个词静听，
我就有意识的进去了。
首先我觉得它的那个入口非常非常用心，
因为它是一个非常窄的一个入口门，
而这个入口门很像一个，
其实整个浦东美术馆它的这个建筑设计里面，
我觉得都有一种窥探性，
或者说对小小的峰回路转的感对像苏苏苏州园林的那种有一个呃，
很像的一个镂空，
或者纵向的镂空都是窄窄的，
有那种透视和就是穿越过去看到那些就是窥探的那种感觉。
然后这个静厅的门非常的窄，
呃，
走进去的时候一看，
哎呦，
这个肯定是我今天要打卡的一个，
因为我看到了，
呃，
浦西外滩的一点点的这个面貌，
它就是还没有拐进去的时候，
对，
还没有进到里面，
还没有进到里面那个体验，
走进去是非趁的，
我觉得虽然我那天是个阴雨天，
但已经能感受到，
就是叫视野非常攒了，
这个叫果然对，
然后豁然开走进去之后，
哇，
一下子全打开，
而且那个打开它是双倍的，
就是。
它一面是隔江的真实面貌，
然后呃，
落地大玻璃窗，
然后调高非常之高，
然后右面是一个镜面，
镜面是呈现，
对哇，
太适合拍照了，
所以说在这里边，
其实我们说在侧挡线里面，
这个地方是最后的一个展厅，
它展最后一盏他它展出了什么现实，
因为我们现实的生活里面有光，
对不对，
我们看一下我们真实世界里面光是什么样子的，
这是一当你在阳光好的时候，
你看这个谱西的那个晚餐的时候，
所有的展厅里边的所有的艺术家的作品将会像碎片一样重新组合成你眼前的这个世界，
比方说你有看到那个画那个海面吗？
那么黄浦江的那个水波纹呢，
对不对，
你有看到什么？
呃，
霓虹灯吧，
晚上的时候你看到你，
我就是晚上去的，
对，
是不是，
然后比方说你过去时正好是日落，
所以说你有看到的。
啊，
日落了嘛，
你有看到莫奈的啊，
我们说日落了嘛，
然后包括啊树影等等之类所有的这一切，
包括我们说嗯，
这个现实的这个局部，
你就会像拼贴一样，
就说这个奥拉维尔的这个玻璃球，
其实就像是印象当中的现实世界一样，
它就组合成了一体，
你就会发现啊，
这是一个非常非常酷的一个结尾，
对，
然后呢，
还有一个我们说拍照是一个拍对面的那个，
对不对，
反过来你说拍镜子那个里边，
你发现自己跟后面的背景外套是不是融为一体了，
让你想到了哪一件作品啊，
你错过的是不是，
你又是被观看的这个人，
你又是观看者共创，
对，
你看所有的作品都在现实当中，
你会找到影子，
所以说你一下子到了这个结尾的时候，
其实我们说所有的这些艺术作品，
所有的历史的这些呈现的艺术家的这些创作。
最终是要启发当下的，
我们当下的生活，
因为光一直什么穿越着，
他一直照耀着光，
一直都在，
哇哦，
精彩。
对，
这么听的话，
虽然我不知道就是浦东美术馆开展开馆的这个展览是不是有如此大的意味深长的部分，
但至少coco老师和刘老师的这个待看团呢，
他们是会怎么设计的？
对，
我觉得整体上就感觉他是一个呃为这个馆定制的一个展览，
而且空间跟含义上都还是蛮符合的，
对，
不仅仅是我觉得在呃意义上，
它甚至是连这个建筑和它所在的都有地点和它的自然风光和风貌，
这些全部都结合在了一起，
是的，
因为我们其实像美术馆的展览策划的一个发展历史的话，
到后期就不是那种陈列展示，
它更多的会跟什么当下，
或者说跟这个地方。
展程的这个地方要发生联共鸣，
不然的话你过来来看了人，
他没有任何的，
他没有连接或者是共鸣的地方，
对他带走，
这个我也不认识，
那个我也不知道你怎么知道我们的感受，
因为很简单，
我们举举一个例子啊，
我们说康宁斯基的展览对不对啊，
我们去看了，
我们都去看，
我去了，
对康定斯基的展览，
我们说他有一个，
我说第一部分你发现吗？
他放了若干个康定斯基和中国收藏收藏的书，
对他其实就是跟大家家去连接，
这个问你跟康定斯基是有关系的，
定对你们文化有关，
对，
是很喜欢东方，
他不是那种陈列式，
陈列式的话，
我这些部分可以不要的嘛，
对，
嗯嗯，
对，
跑上来，
当时康定斯基的那个展程，
它就是在第一展厅和第二展厅，
就呈现了一些中国山水画对他的影响，
和他自己历年来收藏的一些些图谱什么的，
还有日本书啦，
对，
他喜欢浮诗绘的。
嗯嗯，
然后包括比方说像那个浦东美术馆，
那他一开始的话，
你看他也非常的就是感觉这个展览你一进来马上被霓虹灯吸引了，
就是我们对吧，
蔡国强的艺术家的这个作品，
他也是有这样子的一个关联性在里面，
就先给一个中国艺术家对，
他不是说一开始就一个什么国外艺术家的东西帮在那边，
对不对，
嗯嗯，
是的，
所以我我真的是觉得就是普通美术馆的这一次，
呃，
就是开馆的这个展览，
反正我们几个小伙伴之间是疯狂在节目里，
就是每个月都要喊话，
就是大家必须去看，
要结束了去那呃，
实话说我们觉得自己可能未必能够很真切的去体验到他的所有的细枝末节和很多感受，
即便聊的时候，
可能我们也只能说去看好看，
至于哪里好看，
他其中的一些生意，
我觉得也只有是，
呃，
可能更专业的老师们带我。
们重新再走一遍和回顾的时候，
不管是对于我们自己的收获，
还是对于可能现在还没有机会，
或者说这次呃错过的同学们，
对我觉得是一个，
呃，
可能对我们自己都是一个礼物，
可能在过了一段时间之后，
当我们在回过头来听，
或者说当我们再想要看一下这个主题里面的一些相关的艺术展览和展品和作家的会有些启发，
对我觉得他是有豁然开朗的感觉，
嗯，
反正就是如果没有在现场花钱买了这个画册呢，
就是免费听一期这个节目，
我觉得太常了，
自己上网找一找这些作品，
对吧，
拼凑一下这个画册呢，
买画册还不一定可能到达这个高度呢，
因为我们现在在看这个画册的内容啊，
就是他前面的这个介绍啊，
跟那个在展厅里面旁边看到的那个白字小已经不一样了啊，
但他的那个扩充没有特别多，
就是他跟那个语音导览的部分，
可能还是专注于他的材料啊，
呃，
他的这个创作。
的背景啊，
一些内容，
但是反正我们本来就是一个讲究体验的一个节目，
所以呃，
如果即便你已经去过这个展览，
就好像大卫魏老师在在我们刚才就是罗列提纲的时，
太可怕了，
作为一个社出来说早早上10点呢让他买票起床的这个动因啊，
那真的是呃已经是非常的强，
对，
所以呃，
如果你已经听到了这里，
那呃去过的朋友相相信已经有很多的就是recall和这个收获，
没有去过的话，
感谢你听到了这里，
谢谢大家，
有机会的话，
我们一定还会把两位老师请过来聊一些展览的部分，
好的，
谢谢大家，
谢谢。
那些事我从不被理解，
那些委屈藏在心里面，
反正就惜没无泪装作无所谓，
擦么擦，
擦不掉的泪，
我的心碎换来一张梦的脸。
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现在的我沦为你所了，
可不可以？
一个你未没有轨欠人想承认这几年努力全部到荒废永天想想等不到你的白天或黑夜，
就今刻让离开，
我并没有亏欠。