00:00/00:00
外链地址
http://www.eemp3.com/audiofile/47619be2c683405abf3f890e50998fbf.mp3
点击复制本字幕由TME AI技术生成
没有
第一千一百一十二集
不提提她就下了了了吗
陈教授
我理解戏腔很美
但感觉它和现代流行音乐的节奏和声体系好像格格不入啊
流行音乐节奏很多都是固定的四死拍
强弱规律明显
而戏曲节奏似乎更自由
尤其是散板
这两者怎么在一首歌里和谐共存呢
陈教授思索了片刻
才缓缓说道
这个问题触及了音乐融合的技术核心
那就是节奏与结构的适配
你观察得很对啊
戏曲节奏
特别是板腔体
它的弹性啊
非常大
快慢松紧变化剧烈
这与流行歌曲相对规整的结构确实存在矛盾
那么创作者们是如何解决的呢
我仔细研究过李雨晴的几首戏腔代表作
发现她的歌曲创作中主要有以下几种思路
一呢
是镶嵌法
在规整的流行段落之中插入一段完整的
原汁原味的戏腔唱段作为华彩或桥段
二呢
是融合法
用流行音乐的节奏型和律动来重新演绎戏腔旋律
三嘛
是化用法
不直接唱大段戏腔
而是将戏腔里最特色的润腔技巧化用到流行旋律的某个字
某个尾音上
画龙点睛
所以呀
看似矛盾
但通过巧妙的编曲设计和结构布局
矛盾可以转化为张力
成为作品的亮点
又有一个女生站了起来
大声问道
陈教授
您刚才提到戏腔的韵味在于吐字归音和行腔润饰
对于我们学通俗唱法的同学来说
平时更注重自然发声和情感直接表达
如果要学习戏腔
是不是意味着要完全改变我们的发声习惯和咬字方式
会不会导致唱流行歌时串味呢
陈教授微笑着点头
赞许的说道
嗯
这个问题非常实际啊
也很有代表性
首先呢
学习戏腔
尤其是进行系统训练
确实是在建立一套新的高度技术化的发声和咬字肌肉记忆
它和你原有的流行演唱习惯是两种不同的工具
但关键在于
我们学习的目的不是取代
而是丰富和调用
就像一位厨师
他既会中式爆炒也会西式烘焙
面对不同的菜品选用不同的技艺
学习戏腔啊
是让你在音乐表达的工具箱里多放一套精致且功能独特的工具
至于串味的担心呢
这需要通过科学的训练和清醒的艺术意识来避免
就比如李雨晴
她能在流行
民族 美声
戏曲等多种唱法间切换自如
这证明啊
通过有意识的控制是可以做到的
不过说实话
我本人对戏曲的了解不深
对各种唱法的扩展广度甚至比李雨晴还差上很多
而她又是怎样做到相互不干扰又能融众家之长
我本人也不是特别明白呀
学生们都已经麻木了
脸上满是一言难尽的表情
堂课下来
陈教授提李雨晴的名字没有二十次也有十八次了
合着您自己都没搞懂
还拿人家当正面教材
不提她就不下去吗了吗
不明白你说个嘚啊
啊
陈教授没察觉到学生们的腹诽
我**
你说得倒是轻松
我也得有机会能见到本尊啊
人家哪种级别的大明星哪是那么容易见到的
有个男生低咕人正带着有咕了情情带着难易的学生玩的开心呢
声音不算大
但在寂静的教室里格外清晰
恰好被陈教授听得正着他脸上的笑意瞬间消失
脸色沉了下来
冷不丁问道
你今天早上几点钟起床的
八个学生一愣
下意识的回道
八 八 八点 怎
怎么了
八点
哎
陈教授的脸上闪过一丝怒意
旋即又长长的叹了口气
语气中颇有些恨铁不成钢
我有几个朋友去南艺开过讲座
他们说在南艺四子的表率下
南艺的学风格外积极勤奋
每天早上天不亮大部分人就已经起床练功了
那时候你们在做什么
李雨晴现在是国内顶流歌手演员
最近她又要忙着上课又要忙着拍戏
时间安排得满满当当
即便如此
她依然每天早上五点早起练功
风雨无阻
那个时候你们又在做什么
他目光扫过全场
语气凝重
考上央音
只代表你们在高考前比别人优秀
只代表你们的起点比别人高了一些
但这绝不意味着未来你们就一定比别人强
机会永远留给有准备的人
而不是坐在这里抱怨资源不公
羡慕别人运气好的人