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消费心态及其成功因素下
然而到了十九世纪
商品化改变了舞蹈的方式
舞蹈不再具有传统的集体主义和功能主义性质
舞蹈变得更加个人化了
环舞和卡罗尔舞不再流行
在法国出现了很多更具个性的舞蹈
比如奥弗涅的步列舞
布列塔尼的贾巴多舞
布雷斯的黎高东舞等
这类舞蹈只需要两个
四个或六个人跳
很少有众人一起跳的
最重要的是
情侣舞蹈得到了广泛传播
例如标志性的华尔兹
在法国被昵称为肚皮贴肚皮
这种舞蹈在社会上引起了批评
因为男女的身体靠得很近
跳舞仿佛只为了让情侣们陷入二人世界
从那时起
年轻人脱离了集体
大老远跑到由商家组织的专门的舞会上去跳舞
过去的舞蹈音乐是由社群居民们自己演奏的
而现在
播放音乐的工作则被付费委托给了音乐家
跳舞成了一种付费服务
跳舞的场所把生产者和消费者彻底分开
通过这些变化
舞蹈失去了它的功能性
不再作为一项保护村民
鼓励生产或庆祝丰收的仪式存在
而是变成了一种快乐
好看 有趣
自发的享乐主义活动
华尔兹在十九世纪还因为友商分化而被批评
但到了二十世纪初
已经是过时和保守的代名词了
人们试图用更加自由和更狂热的形式来改进华尔兹舞
斯皮尔舞就是一九零零年代的一种新兴流行舞蹈
它的名字来自德语sprin
意为玩耍
演奏
这种舞蹈借鉴了华尔兹的舞步
但让舞者们的距离更近了
几乎完全贴在一起
上层阶级的华尔兹舞蹈
至少还是保持一些距离和规律性的舞蹈
而斯皮尔舞则截然相反
他不守规则
风风火火
跳起来就像旋风一样
二十世纪初
非裔美国人的舞蹈文化逐渐得到美国白人的认可
也被传播到了全世界
很多新流行的舞蹈摆脱了旧时传统舞蹈的束缚
打破了常规姿势和规则
更注重个人的自我表达
一九一零年代和一九二零年代的一些流行舞蹈里
还包括模仿动物的动作
比如熊步
火鸡步 兔子
豹等
这些滑稽和欢快的动作都具有非洲拟太舞蹈的影子
一九一零年代和一九二零年代诞生了数百种这样的新物种
其中最著名的舞蹈如西米舞
这是一种挥舞肩膀而身体其余部分保持不动的舞蹈
还有牛摆舞
这个舞种包含了一系列跳跃的侧步
所有这些被称为爵士的新舞蹈都有一个共同的特点
那就是即兴表演
舞者在固定动作的基础上
还会根据舞伴的表现和音乐的节奏进行改变
舞蹈因此更有个性
更加自由化
甚至可以相互比赛和竞争
在集体舞蹈中
固定的舞步让舞者们处于完全平等的地位
但个性化的舞蹈让人们充分展现舞蹈才能
人和人之间有了区别
这种区别影响着他们的受欢迎程度和社交成果
总而言之
十八世纪到二十世纪之间
舞蹈从集体编排转变为个人编排
从严格编排转变为松散编排
其原有的功能性也转变为享乐性
如前文所述
这表明了人们从生产心态到消费心态的转变
尽管这种巨大的转变并非没有阻力
爵士舞被视为人类的解放
动作不再是固定的
人们可以即兴舞蹈
也有了在舞蹈中互相触摸的自由
男人可以在舞蹈过程中将手放在女人身上
这让舞蹈成为性欲的隐蔽表达
不少人还认为黑人音乐造成了人民的野蛮化
然而这不仅仅是简单的舞蹈问题
还揭示了现代化所引发的焦虑